Когда красное пятно — проблема: табу первого правила магического реализма

Эйприл исполняется одиннадцать, и мама наряжает её в обтягивающее белое платье. Девочка, с собранными в пучок волосами, кажется, стесняется такой скованности. «Повеселись!» — огрызается мама. Но Эйприл совсем не ждёт семейного ужина, где бабушка будет слишком много рассуждать о её весе и лице. «Она какая-то бледная!» — замечает женщина. Под столом девочка замечает красное пятнышко на ноге, которое вскоре переходит на безупречное платье в стиле принцессы. Время фотографироваться, и испуганная девочка бежит в ванную. Там ярко-красный цвет пронизывает всё вокруг и ведёт девочку к фантастической встрече с собственным телом.

Фильм «Апрель» , рассказывающий о первых месячных у девочки, – дебютный короткометражный фильм Александры Иглесиас, который после показа на Малагском кинофестивале участвует в официальной программе кинофестиваля Cerdanya. «Этот короткометражный фильм родился из желания объяснить, как мы относимся к собственному телу в детстве, и как нам часто не хватает информации, что приводит к страху и неуверенности с раннего возраста. Я хотела поговорить об этом детстве, об этом молчании в уязвимом возрасте, и мы использовали менструацию, чтобы раскрыть эту тему с другой, более рискованной точки зрения – магического реализма, прекрасного способа объяснить то, что трудно объяснить, что-то столь интимное», – рассказала режиссёр из Хавеи газете, добавив, что процесс принятия своего тела «долгий».

На роль Абриль Иглесиас заручился поддержкой таланта Софии Отеро, юной героини фильма «20 000 видов пчёл» и обладательницы «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на Берлинском кинофестивале. Недавно она также снялась в фильмах «Los Aitas» и «Cuatro Paredes» . «Это был подарок и любовь с первого взгляда. Я познакомился с ней на Берлинале, перед премьерой «20 000 видов пчёл» , и меня покорили её энергия и зрелость. Когда я поговорил с ней, я увидел, что у неё есть способность уловить эту роль, особенно в короткометражном фильме, который является характером. София — взрослая актриса в детском теле, и она смогла уловить более глубокие концепции, чем ребёнок её возраста. Она очень хорошо поняла проект и всегда справлялась с ним», — подчёркивает он.

София Отеро — старая душа, взрослая актриса в теле ребенка. Александра Иглесиас Директор

Выбрав магическую атмосферу, 17-минутный короткометражный фильм столкнулся с трудностями, связанными с демонстрацией живой крови. «Я не хотела, чтобы всё было цифровым, а хотела, чтобы она сама ощутила это на съёмочной площадке и чтобы это было осязаемо. Я также хотела избежать жестокости. В аудиовизуальном материале кровь, кажется, символизирует насилие, а я хотела показать кровь, дающую жизнь», — объясняет она. В первой сцене и платье, и бант, и сами кадры демонстрируют «сжатую» постановку, чтобы «отразить эту семью, которой, кажется, не дают возможности самовыражения и общения. Я хотела создать среду, где пятно — это проблема. Акт бегства, прятанья, сокрытия, стыда... всё это присутствует».

Режиссёр считает, что вокруг женского тела всё ещё много табу. «Да, об этом говорят чаще, но само по себе поднятие этой темы всё ещё вызывает определённую неуверенность. Именно поэтому я и хотел перенести её на экран. Нам нужно говорить об этом и сделать это нормой на 200%, не прикрываясь ничем, потому что, в конце концов, всё женское в истории было табуировано, и это закладывается с детства».

Каталонская актриса Кристина Брондо играет мать главной героини. «Она тоже мать и прекрасно понимала, какой тип персонажа я искала. Она очень обеспокоена тем, как её дочь предстаёт перед миром. Я не хотела изображать её злобной; она действует так, как её учили. Хотя она воплощает ценности, передаваемые из поколения в поколение, она всего лишь очередная жертва». Таким образом, образ бабушки, которую играет Изабель Рокатти, показывает, что всё это – наследие поколений. «Подсознательно мы отражаем всё это воспитание».

Мать Эбриль очень обеспокоена тем, как её дочь выглядит в глазах мира. Она — ещё одна жертва ценностей, навязанных временем.

26-летний Иглесиас, проживший в Барселоне восемь лет, признаётся, что цель этой работы — «спровоцировать диалог и заставить нас задуматься о том, как показывать и решать эти проблемы вместе с нашими детьми». Визуальный контраст между белым и красным поражает. «Идея гипербелого и безличного контекста заключалась в том, чтобы рассказать о состоянии современного общества с помощью изображений идеальных тел и фотографий. Это своего рода метафора совершенства, в котором невозможно жить». В саундтреке к фильму Abril звучит Клара Пейя. «Это музыка, которая позволяет сцене дышать. Она скорее сопровождает, чем подчёркивает, и в то же время она уязвима, как и момент, который переживает главный герой».

Короткометражный фильм снят на испанском и каталанском языках. «Я думаю, замечательно, что здесь существует двуязычие, потому что иногда со стороны кажется, что каталонцы хотят говорить только по-каталонски, а оказавшись здесь, понимаешь, что два языка сосуществуют. Именно поэтому я хотела, чтобы фильм был двуязычным», — заключает режиссёр, которая с нетерпением ждёт возможности вернуться к съёмкам ещё одного короткометражного фильма, который также будет посвящён нашему отношению к собственному телу в детстве, но на другую тему. «Я всё ещё чувствую, что мне не хватает зрелости, чтобы перейти к полнометражному кино, и хочу быть к этому готова», — скромно заявляет эта молодая женщина, которая обещает сделать карьеру в процветающей женской аудиовизуальной сфере Испании.