Йенте/Дель Прете, мистическая пара

В творчестве Йенте (Евгения Кренович, Буэнос-Айрес, 1905–1990) и Хуана дель Прете (Васто, 1897 – Буэнос-Айрес, 1987) прослеживается неизменная и центральная тема, помогающая нам понять всё их творчество, хотя оно и мало изучено и не выставлялось. Это духовная, или мистическая, тема творчества этой пары, пионеров абстрактного искусства в Аргентине.

Именно поэтому выставка «Мистическая фигуративность: Йенте-дель-Прете» , представляющая 60 работ в двух залах на первом этаже Художественного музея Тигре (MAT), является значимым событием. Кураторы Сантьяго Вильянуэва и Роберто Амиго ясно пишут: «В последнее время работы Хуана дель Прете и Йенте были переосмыслены, чтобы определить их место в художественном авангарде и их влияние на современных художников. Однако это переосмысление основывалось в первую очередь на абстрактных, беспредметных и неформальных работах. Эта выставка предлагает размышление о религиозной и мистической фигуративной живописи, которая даже переходит в абстракцию, созданной каждым художником индивидуально в период с 1947 по 1985 год».

Предложение удачно разместило работы каждого из них в разных залах , что позволило быстро оценить их темы и стилистические особенности. Исследование кураторов было сосредоточено на влиянии, которое идеи итальянца Джузеппе Ланца дель Васто , проповедовавшего философию ненасилия, вдохновленную Махатмой Ганди , оказали сначала на Йенте, имевшую философское образование , а через неё – на Дель Прете. В библиотеке Йенте были его книги «Принципы и предписания возвращения к очевидности» и «Виноба, или Новое паломничество» (обе были изданы в Буэнос-Айресе издательством Sur), выставленные в витрине в начале выставки. Ланца дель Васто посетил Аргентину в августе 1957 года по приглашению Виктории Окампо .

Родившийся в католической семье, он и еврейская семья, Вильянуэва заявили в разговоре с Ñ , что оба они о «развитии духовности больше, чем веры». В картинах Дель Прете преобладает неформальность с текстурами пастозных мазков и фигуративностью, которая тяготеет к геометризации. И есть много цвета. Изображение Иисуса преобладает из сцен из Нового Завета . Есть несколько портретов среди картин Пути на Голгофу , распятий и внушительного и трогательного Христа, несущегося ко гробу (1961), почти все написанные маслом. В работах 1982 года появляется архангел Святой Михаил , считающийся предводителем воинств Божьих, сражающихся со злом.

Поразительная «Тайная вечеря» (1976), имеющая богатую иконографическую историю в западном искусстве, напоминает работы художника раннего итальянского Возрождения Джотто да Бондоне благодаря круговой композиции фигур вокруг стола. Я рассказал об этом Лилиане Кренович , племяннице Йенте, которая сказала мне: «Он видел Джотто в книге, которую получил, когда был в Ла-Боке в 1920-х годах», и это произвело на него впечатление. Она также уточнила, что Йенте указал на отсутствие этой важной сцены из жизни Иисуса в своей работе.

Это отражает продолжающийся художественный и интеллектуальный обмен между ними, что было продемонстрировано три года назад выставкой «Yente-Del Prete. Vida venturosa» («Жизнь, полная приключений») в галерее «Мальба» (только две работы из нынешней выставки были представлены в другой). Он был итальянским иммигрантом, приехавшим в Ла-Боку и обучавшимся у художников этого знаменитого района, а она была родом из Буэнос-Айреса, окончила философский факультет и принадлежала к богатой семье русского происхождения.

В 1935 году они встретились на выставке Дель Прете в галерее «Друзья искусства» . Он уже был современным художником, создавшим свои первые коллажи и абстрактные картины маслом в Париже, и входил в историю аргентинского искусства как первый экспонент беспредметных работ . Эта встреча побудила Йенте отказаться от своих предыдущих работ и встать на путь абстракции. Она стала первой женщиной-художницей, примкнувшей к этому движению, начав с 1937 года. Однако важно подчеркнуть постоянное взаимодействие между абстракцией и фигуративностью у обоих, столь плодотворное на протяжении всей их карьеры и уникальное для своего времени.

Хотя творчество обоих художников характеризуется экспериментальным подходом, работы Йенте анализируются и переоцениваются молодым поколением. Даже, как утверждает историк искусства Мария Амалия Гарсия , мы снова смотрим на Дель Прете глазами Йенте.

Обгоревшие спички – те, что муж оставлял, когда раскуривал трубку, – часто встречаются в работах художницы, например, в её работах на соборах, где она закрепляла архитектурную структуру стрельчатых арок. Нити – ещё один элемент, используемый для выделения контуров и придания объёма фигурам ( «Выход из рая» , 1966). В «Мистической композиции» (1982) трилогия геометрически синтезированных и рельефных силуэтов выполнена из пенополистирола. Фантастическая картина «Страшный суд: Небеса блаженных» (1964) создана с использованием металлизированной бумаги, взятой с этикеток и конфетных фантиков.

Образ святого Франциска Ассизского приобретает особое значение. «Он всегда жил очень просто, скромно и преданно служил искусству, поэтому в его работах присутствуют образы Ганди (картина и коллаж 1976 года) и святого Франциска (молящегося с птицами, получающего стигматы, конца 1950-х годов)», — отметила Лилиана Кренович . Также есть работа «Конклав: дань уважения Иоанну XXIII» (1963, коллаж из акварели, волокон, спичек и металлизированной бумаги), известного как «Добрый Папа». Есть также работы, связанные с Книгой Исход, присутствующей как в иудейских, так и в христианских канонах, и с первой книгой Маккавеев.

Племянница художника с волнением заключила: «В то время, когда люди убивают друг друга, мы видим, что благодаря искусству мы можем сосуществовать, есть свет, осознанность». Ещё одно великое наследие этой пары художников, чьи работы продолжают жить и говорить с нами.

На выставке представлены две работы Дель Прете, которые являются частью наследия МАТ. Это картины маслом «Материнство» (1959) и «Христос воплощённый» (1963). Это учреждение в стране с наибольшим количеством работ художника — в общей сложности 13. Грасиэла Арболаве , нынешний директор музея, рассказала Ñ о коллекции: первая работа, «Риачуэло» (1920), была приобретена на публичных торгах в 2005 году тогдашним мэром Рикардо Убието, основателем МАТ; девять были добавлены в 2019 году благодаря пожертвованию Изабель Капелли, включая натюрморты, фигуры и коллажи, выполненные в разных техниках; две картины маслом были завещаны Карлосом Франком в 2020 году, а последняя картина Дель Прете, небольшая картина раннего периода, была недавно добавлена благодаря пожертвованию при жизни доктора Гильермо Хайма Эчеверри .

238 работ (картины, гравюры, рисунки и скульптуры), подаренные врачом, ученым и бывшим ректором Университета Буэнос-Айреса, выставлены в музее до 29 марта следующего года и не только увеличили, но и дополнили коллекцию музея. Работы Эмилио Петторути , Роберто Айзенберга, Хуана Карлоса Кастаньино, Энио Айомми, Ноэми Герстейна , Карлоса Алонсо , Хосефины Робиросы, Пабло Суареса , Алисии Пенальбы, Альфредо Лондайбере и многих других теперь входят в коллекцию фигуративного аргентинского искусства конца XIX — середины XX веков, охватывающую и современность, этого молодого и энергичного музея, который в следующем году отметит свое двадцатилетие.