Green Day впервые выступают в Боготе: почему эта группа такая легендарная?

Должно быть, нелегко поверить, что группа прошла путь от продажи около 55 000 записей своего второго альбома до того, как побила все мыслимые барьеры , продав более полумиллиона копий за первые несколько месяцев после выхода своего следующего альбома .

Именно это и произошло с американской группой Green Day, которая бесстрашно перешла из панка на мейнстримовую сцену и вошла в историю.

Именно с Dookie (1994 г.), своим самым известным и популярным альбомом, он добился этого, удвоив рекорд за шесть месяцев: был продан миллион альбомов этого коктейля из панка и поп-музыки, который так любят одни и ненавидят другие.

Это произошло, когда индустрия искала более доступное звучание для старомодного анархического бунтарства. В этом контексте и возникла эта уже состоявшаяся группа, которая чувствовала, что может играть песни из трёх аккордов, повествующие о меланхолии, юношеском отчуждении или любви, о большой любви.

Исчезли те более резкие, дерзкие мотивы, которые они демонстрировали на альбомах 39/Smooth и Kerplunk , выпущенных на независимом лейбле Lookout! Records, и на их адреналиновых концертах, которые давали с невероятной мощью на таких площадках, как легендарная улица Гилман, 924, где собирались сливки панк-сцены и где также звучали Bad Religion, Gang Green и Agent Orange, и это лишь некоторые из них. До этого они назывались Sweet Children и дали свой первый концерт в ресторане Rod's Hickory Pit в Валлехо, Калифорния, где работала Олли, мать солиста группы Билли Джо Армстронга.

Было совершенно очевидно, что Green Day суждено сделать еще один шаг вперед, поняв, какая химия может возникнуть между фанатом клуба, находящегося на грани разрушения, и гигантским стадионом, заполненным людьми, всегда загипнотизированными лавиной звука от Билли (который, помимо пения, также играет на гитаре), Майка Дёрнта (бас-гитара) и Тре Кула (ударные).

(Подробнее: Дельфина Диб подводит итоги своих 10 лет в Боготе в песне «Cerouno» )

Годы и альбомы показали, что решение измениться (возможно, повзрослеть, как сказали бы их фанаты) не было случайностью и не было результатом большого успеха первого альбома (здесь следует отметить, что именно третий альбом оказался особенно привлекательным).

Зачастую ненадёжные данные о продажах альбомов играли на руку Green Day, начиная с Dookie . Сегодня, по имеющимся данным, за всю свою карьеру они продали более 70 миллионов копий по всему миру , заслужив уважение бесчисленной публики, в отличие от сотен, а может быть, и тысяч, которые выбрасывали свои старые футболки, считая их продажными.

Но в их случае больше, чем в цифрах, количественной оценки заслуживает их музыкальный талант и то, как им удавалось находить общий язык с новой аудиторией, с теми, кто знакомился с их порой грустным и почти всегда дружелюбным по звучанию панком.

Поэтому не будет преувеличением сказать, что сегодняшний день, когда они выступают на новой сцене культурного квартала Vive Claro в Боготе в рамках своего тура «Saviours Tour», — исторический день, возможно, наполненный воспоминаниями для публики, которая видела их в 2010 году на фестивале Nem Catacoa и семь лет спустя в туре «Revolution Radio». Это странно и почти неслыханно, но это новое выступление в Vive Claro ощущается как нечто новое. Давно пора было вернуться.

«Если музыка исходит из реальности, люди это замечают. Наша же исходит из реальности, будь то политическая песня или песня о любви. Тем не менее, мне нравится то, что я слышу от своей группы. Сегодня она ощущается свободнее, чем когда-либо, и продолжать двигаться в этом направлении — это правильный путь», — сказал Майк Дёрнт в 2017 году, и эта фраза вполне могла бы передать магию, сделавшую Green Day великими.

Правда, это живое выступление не обойдется без таких хитов, как Basket Case , Boulevard of the Broken Dreams , When I Come Around или American Idiot , знаковой песни с одноименного альбома 2004 года, с концептуальным подходом вокруг персонажа по имени Иисус из пригорода, который проходит через различные ситуации и становится связующим звеном более ироничного, социального и политического взгляда на мир, который стремились изобразить эти музыканты из Беркли, Калифорния.

Но, возможно, самое важное в этом новом релизе — это воссоединение (или, в некоторых случаях, открытие) эмоциональных волокон и музыкальных границ, которые Green Day знали, как сломать в таких работах, как Nimrod (1997), который освободил место для баллад, мгновенно ставших классикой, таких как Good Riddance (Time of Your Life) ; или в песнях, которые пытались возродить старое звучание, таких как Brat или Stuck With Me , а также Geek Stink Breath , который является одним из тех синглов, которые известны своим мрачным и несколько плотным подходом; или в работе Warning , в мягком и полуальтернативном тоне, как и весь спектр, который охватывает группу.

Однако панк выживает на фоне жёстких политических взглядов Армстронга, который всегда стремился предостеречь от социального контроля, пороков политики, а теперь ещё и от опасности, которую, по его мнению, Дональд Трамп представляет для Соединённых Штатов. Группа уже обращалась к этим темам (не говоря уже о нынешнем президенте) в своём шедевре – мюзикле «American Idiot». Этот альбом прошёл на Бродвее 400 раз и был хорошо принят ; по нему даже предлагали экранизировать – идея, которая до сих пор не даёт покоя тем, кто не сомневается, что вышеупомянутый, высоко оцененный критиками альбом достоин экранизации.

Но если отвлечься от обзора их музыкальной карьеры (представленной в 14 альбомах) и других достижений (таких как получение пяти премий «Грэмми» и 14 номинаций на эту награду), правда в том, что Green Day — это подтверждение желания придать более глубокий смысл их посланию о реальности, в которой им пришлось жить, а также способность без проблем критиковать индустрию, которая когда-то их приняла и в которой они продолжают скользить между ее волнами и переменами.

Надо признать, что у этой группы хороший баланс давних поклонников, и она очень приветлива к новому поколению поклонников поп-панка, или как бы вы ни называли то, что Green Day предлагает в своей эклектичной дискографии.

Сам Билли Джо Армстронг хорошо выразился в интервью на сайте журнала Kerrang во время своего выступления на фестивале Coachella в этом году, где он выступал вместе с группами, которые сегодня считают себя иконами рока старой школы. «Мы продолжаем приветствовать новое поколение поклонников: есть люди, которые возвращаются в 90-е, 2000-е, 2010-е, а теперь и в 2020-е», — с энтузиазмом прокомментировал Билли.

Мы продолжаем приветствовать новое поколение поклонников: есть люди, которые возвращаются в 90-е, 2000-е, 2010-е, а теперь и в 2020-е.

«И я думаю, что на наши концерты приходят целые поколения семей, от моих ровесников до 14-летних. Это происходит от поколения X к поколению Z, и это действительно особенно. Я никогда не воспринимаю это как должное», — подчеркнул 53-летний певец в статье, написанной Эмили Гарнер. Это наверняка произойдёт на его концерте в Колумбии сегодня вечером.

«Главное — всегда писать хорошие песни, и, я думаю, нам это удалось. Когда (например) кто-то покупает такой альбом, как Dookie , это альбом, который звучит так, будто группа детей записала его вместе в студии на прошлой неделе . Есть люди, которые никогда не догадаются, что альбом был записан 30 лет назад. Мы достигли того же, чего можно добиться, слушая что-то вроде You Really Got Me группы The Kinks. Эта песня до сих пор резонирует со мной и не звучит устаревшей», — также объяснил Армстронг в недавнем интервью журналу Variety.

В этой заметке он попытался объяснить поворот своей карьеры, используя звучание, связанное с разочарованием, смятением и мечтами начала 90-х, которое, казалось, давало простор тем, кто хотел раскрыть серые стороны жизни, не забывая при этом о мощной и необузданной гитаре, которая для многих стала проблеском надежды в всё более безумном мире, где фраза «Панк не мёртв» продолжает резонировать. И где Green Day также пульсируют своими хитами и музыкальными поворотами.