Het bewogen fotoportfolio als eerbetoon aan Alberti krijgt een permanente plek in Cádiz.
De 50 werken uit een waardevolle tentoonstelling van avant-gardekunst uit de jaren zestig zijn nu in beheer van de Academie voor Schone Kunsten van Cádiz, na een merkwaardige reis van tientallen jaren.
"Laat me vanavond degenen noemen die niet onder ons zijn, maar hier zijn krachtens het recht van hoge poëzie (...). Ik wil graag alle Spaanse ballingen groeten." De stem van Rafael Alberti , tussen plechtig en emotioneel, is een van de blijvende audiogetuigenissen van die 8 juni 1966, toen de in Cádiz geboren dichter een eerbetoon ontving in Parijs. Alberti was toen 27 jaar in ballingschap en meer dan honderd Spaanse kunstenaars, van binnen en buiten het land, kwamen zo goed mogelijk bijeen om hem hulde te brengen. De gebeurtenis, opgenomen door Radio Paris, is in gespecialiseerde kringen welbekend. Wat misschien minder bekend is, is de bewogen levensloop van veel van het picturale werk dat uit die gebeurtenis voortkwam. Verzameld in een map, bracht het decennia door tussen Parijs, Barcelona en Bilbao, totdat het in Cádiz belandde, waar het uiteindelijk zijn vaste thuis heeft gevonden: de Koninklijke Provinciale Academie voor Schone Kunsten van Cádiz.
De abstracte inkt van Antonio Saura , de aanklagende gravure van Josep Guinovart, het zeer persoonlijke werk van Juana Francés , de kleurrijke rondheid van José Vela Zanetti en het informele papier van Rafael Canogar maken deel uit van deze collectie van 50 werken die in de map terechtkwamen. Deze map heeft nu een permanente plek in de historische instelling in Cádiz, die er al sinds 2018 tijdelijk bewaarder van was, toen het de reizende tentoonstelling Exiliarte werd. Dankzij de definitieve overdracht van de Baskische galeriehouder Sol Panera zal de map nu voor altijd verbonden zijn met de provincie. "In zekere zin is het van niemand; we zijn allemaal bewaarders geweest", legt Carmen Bustamante, schilder, academicus en raadslid van de instelling en tevens een belangrijke architect van het beheer ervan, uit.
De waarde van de collectie schuilt in de diversiteit aan artistieke stromingen – van het meest naturalistische en dramatische realisme tot abstractie – vastgelegd als "een momentopname van alle picturale stromingen in Spanje in die tijd", merkt Panera op. Daar komt nog bij, zoals Bustamante benadrukt, de fysieke samenkomst van het werk van "kunstenaars uit zowel de binnenlandse als buitenlandse ballingen" in het land. Dit was precies het doel van de Frans-Spaanse Culturele Vereniging bij de organisatie van het evenement "Hommage au poète espagnol Rafael Alberti ", waarmee ze in Parijs hulde wilde brengen aan de dichter en zijn vrouw, de schrijfster María Teresa León , die zich na een reis door verschillende Latijns-Amerikaanse landen in Rome hadden gevestigd. Het evenement werd ook "de eerste uiting van Francoïstische onvrede die tot uiting kwam in de pers van het regime" kort na de goedkeuring van de zogenaamde Fraga-wet op de pers en de drukkerij in maart 1966, legt Bustamante uit.
Het eerbetoon omvatte geschenken, lezingen en een toespraak van singer-songwriter Paco Ibáñez . Sol Panera zelf behoort tot de 50 schilders in de portfolio en heeft het eerbetoon van dichtbij meegemaakt. "Het was indrukwekkend. Mensen kwamen het podium op en lazen berichten voor, zoals die van Pablo Ruiz Picasso," herinnert ze zich. Panera was toen een jonge vrouw van in de twintig die door haar vader, de industrieel en vriend van kunstenaars, Francisco Panera, naar het huis van kunstenaar Rufino Ceballos in Parijs werd gestuurd om haar schilderopleiding voort te zetten. Daar werd ze verrast door de oproep voor werken voor het eerbetoon aan Alberti. De oproep, die aan beide zijden van de grens werd gedaan, was zo succesvol dat er meer dan honderd bijdragen binnenkwamen, waaronder een werk van Antoni Tàpies .

Dat werk van de Catalaanse kunstenaar maakte deel uit van de helft die Alberti bewaarde, waarvan de volledige samenstelling momenteel onbekend is, en die deel uitmaakte van zijn persoonlijke nalatenschap, waarvan het grootste deel nu in handen is van de Rafael Alberti Foundation in El Puerto de Santa María . "Hij nam wat hem interesseerde en liet de rest aan Rufino [Ceballos] over om te verkopen en stakende arbeiders te helpen", legt Bustamante uit, verwijzend naar een gangbare praktijk in communistische kringen in ballingschap. Maar om onbekende redenen verkocht Ceballos de werken nooit en bleven ze in een map in zijn huis in Parijs liggen.
Ze bleven daar totdat Ceballos en zijn vrouw, Concha Montaner, zich tijdens de Spaanse Overgang in Barcelona vestigden. Na de dood van de kunstenaar en de verslechterde gezondheid van zijn weduwe, belde ze Panera om een collectie werken af te leveren, waaronder die uit de portfolio. "Ik laat dit bij je achter en je zult wel zien wat je doet," herinnert de galeriehouder zich dat Montaner tegen haar zei. "Ze was 80 jaar oud en had geen kinderen. Ik heb het bewaard, en toen ik het vond, kende ik Carmen Bustamante al van haar exposities in mijn galerie," voegt Panera eraan toe, die al meer dan 40 jaar eigenaar is van Galería Aritza in Bilbao .
De bijna tachtigjarige Panera is inmiddels met pensioen – ze sloot haar galerie in 2016 – en bevindt zich in een vergelijkbare persoonlijke situatie als Montaner. Voor haar was het duidelijk dat Bustamante de juiste persoon was om de reizende portfolio te beheren: "Het moest in Cádiz zijn." De in Cádiz geboren schilderes, bekend om haar realistische landschappen, zag de opdracht als een persoonlijke uitdaging en besteedde meer dan een jaar aan het onderzoeken van de namen van de kunstenaars om de Exiliarte- tentoonstelling en de bijbehorende catalogus te creëren.

Het resultaat is een interessant repertoire, samengesteld uit kunstenaars van de El Paso-groep en het Estampa Popular-kunstenaarsnetwerk. De zoektocht was eenvoudig voor voorbeelden als Fermín Aguayo, Cristino de Vera, Amalia Avia en Monjalés, maar ontmoedigend voor andere kunstenaars die hun carrière niet voortzetten. "Er waren mensen die ik nooit heb gevonden [onder de werken bevindt zich een anonieme] of mensen met heel andere ideologieën. Ik herinner me het geval van Daniel Zarza, een architect uit Madrid die stopte met schilderen. Hij was ontroerd toen ik hem sprak voor de catalogus; hij overleed drie maanden later", legt Bustamante uit.
Na de openingstentoonstelling van Exiliarte in de provincieraad van Cádiz in 2018, toerde de tentoonstelling door Parijs en Rome met het Institut Cervantes . Ze was ook al maanden te zien in de zalen van ECCO Cádiz Contemporary Culture Space onder de titel Vanguardias de los años 60 (Avant-gardes van de jaren 60), in samenwerking met de gemeente Cádiz, een overeenkomst die Bustamante hoopt te verlengen. Hoewel de portfolio na zijn lange Europese reis een vaste plek heeft gevonden, is de academie duidelijk dat dit niet betekent dat ze in depot zal blijven. "Ze is verhuisd, ja, maar we willen dat ze nog meer verhuist", besluit Bustamante.
EL PAÍS