Bauhaus Dessau'nun 100. Yılı: Efsanevi Sanat Okulunun Mirasından Geriye Neler Kaldı?
1925'te okul, siyasi nedenlerle Weimar'dan Dessau'ya taşındı. 1932'de Berlin'e taşındı ve bir yıl sonra Nazilerin baskısıyla kapılarını kapattı. Yaklaşık 2.000 Bauhaus öğrencisinin çoğu, Nazi rejiminden kaçmak için Almanya'dan kaçtı. Willmann, "O dönemde Bauhaus, ilerici eğitim fikirleri, yeni tasarım yaklaşımları ve nihayetinde 'yeni bir insan' yaratma iddiasıyla birçok yerde şaşkınlık, hatta bazen muhalefet ve hatta reddedilmeyle karşılanan oldukça sıra dışı bir sosyotopik olarak algılanıyordu," diye açıklıyor. Öğrencilerin ve öğretmenlerin göçüyle Bauhaus'un fikirleri tüm dünyaya yayıldı. Bu, Tel Aviv, Şanghay, New York veya Chicago'da olsun, dünya çapında tasarıma şekil verdi. "Bauhaus fikirlerinin çoğu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra hayata geçirildi. Bazı tarihçiler, Bauhaus'un başına gelebilecek en iyi şeyin kapatılması olduğunu söylüyor." Bu durum, Bauhaus'u çevreleyen efsaneyi körükledi ve sanat okulunu bir efsane haline getirdi.
Bauhaus Dessau'daki Marcel Breuer'in tabureli kantini, 1926.
Bauhaus tarihi mimarlıkla değil, sanatsal dışavurumculuk ve uygulamalı sanatlarla başlar, diye açıklıyor profesör ve günümüz hakkında şunları söylüyor: "Weimar'daki Bauhaus Üniversitesi bugün daha geniş bir konuma sahip: Bir Medya Fakültesi, bir Mimarlık ve Şehircilik Fakültesi, bir İnşaat ve Çevre Mühendisliği Fakültesi ve elbette bir Sanat ve Tasarım Fakültesi var. O zamanki Weimar Bauhaus'u, bugünün Bauhaus'u değil." Üniversite çok çeşitli olduğu için, tüm kurum adına değil, kendisi ve başkanı adına konuşması onun için önemli. Araştırma asistanı Michael Braun, Bauhaus'un mirasının boru şeklindeki çelik bir sandalye gibi belirli eserlerde değil, tasarımın toplumsal bir sorumluluk taşıdığı fikrinde yattığını ekliyor. Braun, "Genellikle Bauhaus'un ürettiği nesnelere odaklanıyoruz. Ancak en büyük başarı, tasarımı topluma bir hizmet olarak anlamaktı," diyor. "Bu, ciddiye alırsanız bugün bile hâlâ radikal bir fikir. İklim krizi, toplumsal bölünme ve dijital eşitsizlik konularında tasarımda yeni bir sorumluluk etiğine ihtiyacımız var."
Tarihi Bauhaus'u bir projeksiyon alanı olarak görüyor; ona bir dogma değil, bir laboratuvar diyor. Rasyonel ve işlevsel stil miti varlığını sürdürürken, Bauhaus'un ezoterik renk teorisi, malzemelerin ve bedenlerin duyusal algısı ve spiritüel pedagoji üzerine dersler de sunduğunu açıklıyor Braun. "Bugün öğrenciler Bauhaus Üniversitesi'ne geldiklerinde, bunun nedeni nadiren tarihsel sadakat oluyor," diye düşünüyor. "Burada kendi bakış açılarını buluyorlar ve tasarımı giderek daha fazla toplumsal bir araç olarak görüyorlar."
Bauhaus’un günümüzdeki halefi kimdir?Peki Almanya'da Bauhaus gibi başka bir düşünce okulu var mıydı? Uzmanlar, 1968'de kapanan ve benzer öğretim modellerine dayanan Ulm Tasarım Okulu'na işaret ederek, kesinlikle, diyor. Ya da "dijital Bauhaus" olarak adlandırılan Karlsruhe'deki Sanat ve Medya Merkezi'ne. Binada ayrıca Lisa Ertel ve Anne-Sophie Oberkrome'nin eğitim gördüğü okul da bulunuyor. Tasarımcılar, 2021'de Stüdyo Œ'yi kurdular ve Hamburg Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde ders veriyorlar. "Neil" sandalyeleri halihazırda Vitra Tasarım Müzesi koleksiyonunda yer alıyor.
Lisa Ertel, disiplinlerarası düşünceye atıfta bulunarak, "Bauhaus ile tespit ettiğimiz benzerlikler, kelimeyi duyduğunuzda aklınıza gelen stille pek ilgili değil, daha çok kullandığımız yaklaşımla ilgili," diyor. Oberkrome ise, "Kendimizi hiçbir zaman Alman tasarımcılar olarak görmedik. Karlsruhe'de okuduk ve sonra Berlin'e gittik, ama Hollanda da olabilirdi," diye ekliyor. Ertel, "Elbette sadece kendimiz adına konuşabiliriz, ancak Alman tasarımının biraz daha cesur olması güzel olurdu," diyor; tıpkı deneyselliğiyle ünlenen Bauhaus gibi.
vogue
