Эдди Палмиери, легенда сальсы и пионер латиноамериканского джаза, умер в возрасте 88 лет.

Ушёл из жизни один из пионеров латиноамериканского джаза. Эдди Палмиери, мозг и сердце десятков сальса-групп, скончался в эту среду в возрасте 88 лет в своём доме в Нью-Джерси после продолжительной болезни, о чём сообщила его дочь Габриэла. Нью-йоркский пианист пуэрториканского происхождения, прозванный «сальса-безумцем», был одним из первых, кто исследовал синтез джаза, мамбо и ча-ча-ча, создав новый жанр, который покорял критиков и поклонников на протяжении 1970-х годов наряду с такими артистами, как Джонни Пачеко, Селия Крус, Тито Пуэнте, Чео Фелисиано и Рэй Баррето. В 1976 году Палмиери получил первую премию «Грэмми» за латиноамериканскую музыку, жанр, который сегодня преодолел языковые барьеры и стал глобальным явлением.

Палмиери был одним из столпов, выведших жанр на новый уровень. Он дал более 2500 концертов, начиная с 1974 года, первого года своего выступления в Европе. Затем он переместился в Океанию и Азию, где своими глазами увидел, как афро-карибские ритмы находят отклик у публики на пяти континентах.

Художник называл латиноамериканский джаз «фьюжном XXI века». Этот ураган мощи за клавиатурой часто размышлял о формуле своего уникального звучания. Он объяснил, что взял за основу ритм-секцию размер 8/8, заимствованный из африканской музыки, модифицировал её ритм и сочетал с кубинскими ритмами. «Меня интригует наложение джазовых гармоний на эти паттерны», — сказал он много лет назад в интервью.

Палмиери считал себя в глубине души перкуссионистом. Эта страсть отчётливо прослеживается в аранжировках для альбомов «El rumbero del piano» (1998) и «Mambo con Conga es Mozambique» (1964), которые редко транслировались в США, поскольку радиостанции сочли их ритмы опасно близкими к коммунизму.

Родившись в Восточном Гарлеме, штат Нью-Йорк, в декабре 1936 года в семье, эмигрировавшей из Понсе, Пуэрто-Рико, в семье электрика и швеи, Палмиери начал своё музыкальное образование почти одновременно с получением формального образования. Его мать, большая любительница музыки, позаботилась о том, чтобы её младший сын начал брать уроки игры на фортепиано с восьми лет, следуя примеру Чарли, старшего сына в семье. Он начал заниматься в Карнеги-холле только в подростковом возрасте.

Пять лет спустя братья Палмиери уже свободно выступали в оркестрах Гарлема и Бронкса. Их первой группой был Chino y sus Almas Tropicales, которым руководил дядя мальчиков. Эдди играл на тимбалесе – ключевом инструменте, позволявшем артисту чувствовать ритмическое напряжение между частями музыкального ансамбля. «Всякий раз, когда я играю соло на фортепиано, я передаю басовую партию одному из перкуссионистов, чтобы мы могли синхронизироваться», – объяснил Палмиери в интервью.

В 15 лет он переключился с ударных на фортепиано и вместе с пуэрториканским вокалистом Джо Кихано создал свою первую группу. Шли 1950-е, и в нью-йоркских барах можно было услышать экспериментальное звучание джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис, Телониус Монк и Маккой Тайнер, которых Палмиери называл своими источниками вдохновения.

Однако его величайшим образцом для подражания был Тито Пуэнте. В 1954 году титан латиноамериканской музыки пригласил Чарли Палмиери, который был старше Эдди на девять лет и раньше учился музыке в Джульярдской школе. Эдди всё это десятилетие был очень близок со своим кумиром, но успел записать «Masterpiece» с Пуэнте за несколько месяцев до его смерти во время операции на открытом сердце в июне 2000 года. Смерть помешала гастролям обоих.

В 25 лет Эдди основал группу La Perfecta, которая быстро добилась успеха и всего за семь лет изменила ход развития нового жанра. На альбоме El Sonido Nuevo (1966) Палмиери продемонстрировал некоторые из своих звуковых инноваций вместе с вибрафонистом Кэлом Тьядером, который уже был известным джазовым исполнителем на Западном побережье. Альбом был хорошо принят критиками, поэтому год спустя дуэт выпустил ещё одну подборку песен, собранную на альбоме Bamboléate .

Пресса особенно отметила смелость La Perfecta, включившей тромбоны в духовую секцию, что позволило добиться новых фактур, выгодно отличающих их от более традиционных коллективов, по-прежнему использовавших трубу в качестве основного инструмента. Успех группы, состоящей из Мэнни Окендо на тимбалесе, Томми Лопеса на конгах, Барри Роджерса на тромбоне, Исмаэля Кинтаны на вокале и Джорджа Кастро на флейте, упрочил их позиции на ночной сцене Нью-Йорка. В течение пяти лет они четыре раза в неделю выступали в знаменитом зале «Палладиум».

Однако их деятельность не ограничивалась выступлениями в ночных клубах. Они также покорили радиоэфир с песней «Azucar » — пикантным девятиминутным микстейпом, который полностью транслировался на городских джазовых станциях. В нём Пальмиери одной рукой играет на инструменте монтуно-сон, а другой импровизирует. Эта песня 1965 года была включена в Библиотеку Конгресса в 2009 году как одна из важнейших записей страны.

В эту среду культовый лейбл Fania попрощался с Палмиери, назвав его одним из «самых инновационных и уникальных» артистов в истории. Это была не дань уважения, а скорее прощание с музыкантом, который был частью легенды лейбла, выведшей сальсу на международную сцену. Пианист записал альбом «Champagne» (1968) с Чео Фелисиано, ставший свидетельством перехода от мамбо к сальсе в Нью-Йорке. В состав группы, работавшей над этим альбомом, входил басист Исраэль Качао Лопес, ещё одна выдающаяся фигура латиноамериканской музыки, недавно приехавший в город.

Champagne ознаменовал начало яркого творческого периода Fania. За ним последовали Justicia (1969), Superimposición (1970) и, считающийся одним из их шедевров, Vámonos pa'l Monte (1971), где Палмьери и его музыканты достигли вершины новаторства и звуковых амбиций. Заглавный трек считается классикой жанра, а текст, написанный Исмаэлем Кинтаной, пронизан политическими идеями и борьбой с несправедливостью, что также характерно для латиноамериканской музыки. «Из всех песен, которые я записал с ним (Палмьери), эта оказала наибольшее влияние. Её ставили и заказывали практически везде, куда бы мы ни отправились в Латинской Америке», — вспоминал Кинтана, скончавшийся в 2016 году .

Пребывание Палмиери в Fania было недолгим. Музыкант имел репутацию сложного и «сумасшедшего» человека, пытавшегося навязывать своё творческое видение превыше всего, что могло изматывать продюсеров и владельцев лейблов. У него возник острый конфликт с Моррисом Леви, противоречивым руководителем лейбла Tico, которого ФБР расследовало по подозрению в связях с мафией. Напряженные отношения привели к тому, что Леви передал бизнес, который он вел с пуэрториканским музыкантом, более мелкому лейблу Coco. У компании также возникло множество разногласий с Палмиери, который три года отказывался записывать для них новую музыку.

Однако из его непродолжительного романа с Коко вышел альбом «Unfinished Masterpiece» . Этот высоко оцененный альбом, переизданный на виниле спустя полвека, принёс ему одну из десяти премий «Грэмми», полученных им при жизни (он был номинирован на неё 14 раз). Пожалуй, самой важной из этих наград стала первая, полученная в 1976 году альбомом «The Sun of Latin Music» в номинации «Латинская запись».

Его роль в Академии звукозаписи была значительна. В течение нескольких лет он был одним из руководителей этого учреждения в Нью-Йорке, где добивался большего признания латиноамериканских исполнителей. В 1995 году ему удалось добиться включения премии «Грэмми» в номинацию «Лучший альбом латинского джаза». Эта номинация была упразднена в 2011 году, что вызвало резкую реакцию Палмиери, назвавшего это решение «актом маргинализации». В следующем году Академия изменила свой курс.