Wystawa mająca na celu odkrycie Alfredo Carracedo, artysty tak skrupulatnego, jak i ukrytego.

Galeria Towpyha otwiera nową przestrzeń na trasie San Telmo i prezentuje serię nigdy wcześniej nieprezentowanych dzieł artysty Alfredo Carracedo (1927-2000), członka Grupo Joven w początkowym okresie jego działalności. Buntownik i przeciwnik systemu, jego prace były częścią wystawy Grupo Joven, sztuka i pogarda w latach 50. że zespół badawczy Galerii świętował ten interesujący projekt, który powstał w latach 50. XX wieku w Buenos Aires i który przez wiele miesięcy pozostawał otwarty w Centrum Kultury Recoleta .

Grupa Young Group, założona przez Víctora Magariñosa D. (1924-1993) wspólnie z Domingo Di Stefano (1926-2022), Osvaldo Lucentinim i Héctorem Álvarezem 21 września 1946 roku, ukierunkowała poszukiwania młodego pokolenia, które nie tylko nie ufało krytykom sztuki i dyrektorom muzeów, ale także próbowało praktykować, które stymulowałyby to, co później stało się znane jako formalny słownik sztuk plastycznych , odchodząc od systemu reprezentacji na rzecz abstrakcji, która w większym stopniu uwzględniałaby innowację i abstrakcyjną produkcję.

Na tej wystawie , w cieniu abstrakcji, możemy zobaczyć Alfredo Carracedo i jego ekspozycję niepublikowanych obrazów i rysunków z czterech dekad , które były bezpiecznie przechowywane w domu jednego z synów Alfreda. Oprócz niezliczonych, pieczołowicie napisanych prac, wyłania się pewne uprzedzenie, które przejawiał przez 40 lat w odniesieniu do nauczania – w Colegio Cardenal Newman od 1959 r., a także w San Juan Evangelista, La Salle i Inmaculada Concepción w Lomas de Zamora od 1967 r. do początku lat 90.

Interesujące jest to, że jest to badanie prowadzone przez chilijskich kuratorów Marcelę Astudillo i Federico Towpyhę w przestrzeni produkcyjnej, która została wykluczona z ogólnej historii sztuki argentyńskiej, być może dlatego, że niektórzy z jej członków byli bardziej znaczący indywidualnie niż inni, jak to było w przypadku Eduardo Mac Entyre , Miguela Ángela Vidala czy Víctora Magariñosa D.

Grupa pozostała z wieloma jego kolegami, którzy rezygnowali z kursów szkoleniowych, podczas gdy on kończył studia, rezygnując jednocześnie z wystawiania swoich prac , ale nie uczestnicząc w nich jako widz, być może przekonany, że radykalizacja nie należy do jego podstawowych zasad. Warto zauważyć, że teksty stworzone przez kolektyw naznaczyły lata 50. XX wieku i podważały konwencjonalność koncepcji i jej materialność.

Wystawa rozciąga się na dwóch piętrach i odsłania liczne twórcze działania Carracedo, takie jak projektowanie biżuterii (jego rodzina prowadziła sklep jubilerski), rysowanie abstrakcyjnych dywanów dla producenta w prowincji Buenos Aires, któremu nigdy nie udało się nakłonić klientów do wyboru jego dzieł, dokumentację dotyczącą jego praktyki nauczycielskiej (wspaniałe, ręcznie wykonane pliki techniczne, które definiowały zasady jego nauczania: punkt, linia, kształty, kolor i płaszczyzna podparcia), zdjęcia rodziny i współpracowników oraz ideę ułatwiającą pracę, w postaci tekstów pozwalających rozszyfrować jego postawę, jego prace, historię w jego własnej historii.

W 1949 roku dołączył do kolektywu artystycznego Grupo Joven. Trzy lata później ukończyła Narodową Szkołę Sztuk Pięknych Prilidiano Pueyrredón i wzięła udział w wystawie ceramiki Arganat w Peuser Hall. W 1955 r. podpisał wraz z Chalukiánem i Magariñosem D. manifest „W obronie sztuk plastycznych”, a w 1957 r. list otwarty do Eduardo Barilariego „15 punktów i morał”.

Marcela Astudillo utrzymuje, że Alfredo zawsze starał się pozostać niezauważony: „Robił wszystko z cienia, jak sugeruje tytuł wystawy, i być może jednym z powodów tego byłaby jego niechęć do wyższych sfer instytucji artystycznych, do rynku, który zakłóca naturalną płynność procesów twórczych, lub do społecznych wymagań świata artystycznego”.

Co jest cechą charakterystyczną tej ilości prac, które ze względu na swój rozmiar zmuszają nas do zatrzymania się przy każdym szczególe, prac stworzonych po długim czasie obsesyjnej praktyki , nieskazitelnego papieru, który nadal jest w doskonałym stanie, rysunków wykonanych odręcznie z rygorystyczną drobiazgowością kogoś, kto chce, aby jego ręka odpowiadała wprawnemu rzemiosłu abstrakcyjnego rysunku.

Kuratorka opowiadała, że ​​ciężko pracowała w ciągu dnia, a w wolnym czasie izolowała się od rodziny. W samotności rozwijał swoją skuteczność z rygorem aż do późnych godzin nocnych , co potwierdziły jego dzieci, które widziały, że ojciec kierował się tą pasją, którą musiał porzucić z powodu odwarstwienia siatkówki, być może spowodowanego samą próbą pozostawienia po sobie śladu.

To zupełny przypadek, że jego dzieło nie trafiło do kosza, jak to się zdarza spadkobiercom niektórych artystów, którzy bez żadnych kryteriów decydują, co jest wartościowe, a to, co nie jest interesujące, odrzucają. A co jest dosłownie zbiegiem okoliczności, Federico i Marcela zrozumieli, że tę narrację należy zbadać dogłębnie, aby przywrócić współczesnemu światu grupę i artystę, którzy nawiązują do postawy bardzo typowej dla lat powojennych: kwestionowania ustalonego porządku i wywoływania nowych debat.

Zaleca się skoncentrowanie się na latach produkcji, ponieważ galeria zdecydowała się nie stosować systemu liniowego rok po roku, ale raczej bazować na relacjach, jakie można ustalić między różnymi typami produkcji . Od tych, które odwołują się wyłącznie do zdecydowanego minimalizmu, wykorzystując linie tej samej grubości, po te, które eksplorują dynamikę niemal bliską pracy trójwymiarowej, aż po rozwój kompozycji, która integruje formę, kolor i równowagę przestrzenną w przypadku dywanów, które pewnego dnia mogą zostać wyprodukowane.

Ale ważne jest też zweryfikowanie zmysłu dydaktycznego , który był istotnym składnikiem tamtych czasów: definiowanie, czym jest linia, obserwowanie relacji między innymi artystami w celu zilustrowania sposobów używania słownictwa plastycznego, zainteresowanie procesami historycznymi, które wspierają pewne innowacje, ale niemal fundamentalnie rozwijanie poprzez akt twórczy inteligencji rozszerzonej o obserwację i metodę.

Alfredo Carracedo, w cieniu abstrakcji , można zwiedzać od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00-17:00. w Galería Towpyha, Piedras 986, San Telmo.