Fotografie als beroep. Gianni Berengo Gardin is op 94-jarige leeftijd overleden.

Over hetzelfde onderwerp:

Hij herhaalde tot het einde toe dat hij geen kunstenaar of dichter was. "Ik ben een ambachtsman", zei hij in de vele interviews die hij de afgelopen jaren gaf: "Voor mij is het een beroep zoals dat van schoenmaker, ingenieur, arts." Iedereen bleef hem echter opzoeken om het geheim achter zijn foto's te ontdekken. En hij, die niet in de val wilde trappen, herhaalde dat nee, het was allemaal te danken aan de persoon voor de lens. In een van zijn laatste persgesprekken, die van Tempi afgelopen maart, vroeg Giuseppe Beltrame hem waarom mensen hem als kunstenaar wilden zien. En hij antwoordde: "Vanwege de grote behoefte om legendes te creëren." Gianni Berengo Gardin, de decaan van de Italiaanse fotojournalistiek, is vandaag op 94-jarige leeftijd overleden. En hij zal niet langer de gelegenheid hebben om zich te verzetten tegen de viering van zijn legende.

Geboren in Santa Margherita Ligure in 1930, groeide hij op in Venetië en vestigde zich in 1965 in Milaan. Zoals bijna alle auteurs van zijn generatie volgde hij een opleiding tot fotograaf in de amateurfotografie. Zijn werk was "La Gondola" in Venetië, waar hij een andere grote naam ontmoette: Paolo Monti. Al snel werd hij professioneel fotograaf en begon hij samen te werken met Mario Pannunzio's Il Mondo, waarmee hij beelden creëerde die hem de aandacht van de belangrijkste Italiaanse en buitenlandse kranten zouden opleveren. Als autodidactisch vakman waagde hij zich aan van alles en nog wat: van sociale reportage tot architectuur- en industriële fotografie. Zijn debuutboek was "Venise des saisons" in 1965, met teksten van Mario Soldati en Giorgio Bassani. In 1969 werden zijn foto's van het psychiatrisch ziekenhuis van Gorizia, samen met die van Carla Cerati, door Franco Basaglia geselecteerd voor het boek "Morire di classe", dat de arts aan parlementsleden verspreidde om de goedkeuring van Wet 180 te bevorderen . In 1976 werkte hij, net als Paul Strand, samen met Cesare Zavattini in Luzzara, met als resultaat "A Country Twenty Years Later", een herinterpretatie van het neorealistische meesterwerk in de fotografie. Talrijke andere publicaties en tentoonstellingen volgden in Italië en in het buitenland. Naarmate de tijd verstreek, werd hij steeds gewilder. Vriendelijk, innemend. Hij was de grootvader van alle fotografen.

Tot het einde bleef hij trouw aan de leer van Henri-Cartier-Bresson en hanteerde hij het paradigma van de sociale reportage, of, zo u wilt, de humanistische zwart-witfotografie. Hij creëerde beelden die een breed publiek bereikten, zoals de Kever aan de kust of het kussende paar onder de portiek. Hij was verbaasd dat ze 'iconisch' werden genoemd, maar niet overdreven ontevreden. Hij negeerde willens en wetens de sirenen van de hedendaagse kunst, in tegenstelling tot de generatie van Luigi Ghirri, die de weg vrijmaakte voor andere oorden. Met de digitale revolutie verdedigde hij de analoge kunst met kracht en begon hij zijn afdrukken te voorzien van het stempel 'echte fotografie', om de afwezigheid van Photoshop-trucs te garanderen. Tegen de tijd dat kunstmatige intelligentie zijn intrede deed, was hij de negentig gepasseerd en had hij andere dingen aan zijn hoofd . Toen Beltrame hem vroeg hoe hij over de dood dacht, antwoordde hij: "Ik ben geen gelovige. Ik ben niet bang voor de dood, maar hij maakt me boos, omdat ik mijn dierbaren moet achterlaten, en de foto's, de boeken, de maquettes die ik als kind bouwde."

Meer over deze onderwerpen: