Nemo's Rush: il nuovo album è un viaggio sfrenato nella notte

La star svizzera non binaria dell'Eurovision Song Contest presenta un album rumoroso che mette in mostra il suo talento e il suo virtuosismo vocale. Tuttavia, manca di equilibrio espressivo.
La voce estatica di Nemo parla da sola. Aspira a librarsi, a librarsi in alto – in ogni canzone, con ogni suono. Si rifiuta di essere confinata a un solo registro, proprio come si rifiuta di essere confinata a un solo genere. Il basso sarebbe troppo profondo per lei, e il tenore, con cui era diventata famosa anni prima, sarebbe troppo fanciullescamente lussurioso. Il soprano, d'altra parte, corrisponde alla sua estensione preferita. Ma anche in questa estensione irrompe ripetutamente con spettacolari intervalli di cinguettio o lamento e jodel animaleschi.
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Le canzoni di Nemo vibrano e quasi esplodono di suoni e toni catapultati nella musica da un'euforia esplosiva. Si è tentati di far risalire questa impulsiva sensazione di felicità all'11 maggio 2024. Nemo siede dietro le quinte dell'arena dei concerti di Malmö, rapito dalle note dell'Eurovision Song Contest. E poi il momento del trionfo: il cervello è sopraffatto; e come un vulcano, le ghiandole surrenali riversano adrenalina nel cuore, nel flusso sanguigno e nella gola, che trova sfogo nell'euforia.
La pista da ballo è elettrizzataOra, un anno e mezzo dopo la vittoria all'Eurovision, esce l'album di debutto di Nemo, "Arthouse". E le nuove canzoni evocano un uragano ormonale, un'estasi trionfante. Tuttavia, questa è per lo più domata e frenata da una semplice grancassa, che permette alle energie orgiastiche di Nemo di infiammare le piste da ballo.
La carriera di Nemo non è iniziata a Malmö. Il suo talento era già evidente nell'infanzia, dall'opera per bambini alle sue prime canzoni. Nell'adolescenza, la sua sfrenata eloquenza ha messo in ombra quasi l'intera generazione rap svizzera. Alla fine, tuttavia, la musica pop si è rivelata l'ambito in cui la sua musicalità fluida tra generi e la sua natura fluida tra generi hanno potuto prosperare al meglio.
Sì, e certo. "The Code", la canzone con cui Nemo ha sbaragliato la concorrenza svizzera all'Eurovision Song Contest, lo ha dimostrato. Con ritmi furiosi e suoni lussureggianti, Nemo ha cantato con significato di catene spezzate, di un regno tra 0 e 1 e di un paradiso ritrovato. Giusto! È stato al suo allontanamento da un'identità di genere chiaramente definita e al suo impegno per la libertà non binaria che Nemo evidentemente deve lo slancio artistico che ha conquistato il pubblico internazionale.
La Svizzera era particolarmente entusiasta di Nemo. Era quasi commovente il modo in cui la nazione celebrava la vittoria come un titolo mondiale, come se la musica fosse anche una disciplina sportiva. Tuttavia, all'euforia seguì rapidamente una sbornia. Esperti e critici di Nemo in tutto il paese si fecero sentire, accusando l'astro nascente svizzero di ogni sorta di cose, soprattutto perché l'inesperta star globale si era infilata nel fuoco incrociato del dibattito politico con dichiarazioni politiche sconsiderate. Le dichiarazioni di Nemo su Israele e il suo atteggiamento verso l'omosessualità sembravano improvvisamente molto più importanti della sua straordinaria musicalità.
Ma quando si parlava ancora di musica, l'atteggiamento da saputello regnava sovrano. Si diceva che avesse licenziato l'intera band, nonostante Nemo fosse un artista solista e avesse bisogno di una band di supporto solo per i tour. L'abbandono di Nemo dal management svizzero lo scorso anno per beneficiare in futuro di competenze internazionali è stato interpretato come un tradimento e un segno di declino. E alcuni fan impazienti, che a loro volta potrebbero avere scarsa comprensione dei processi creativi, chiedevano più velocità nella produzione del nuovo album di Nemo.
Hyper-Pop e DiscoOra è uscito. Ed ecco che "Arthouse" ha i suoi punti di forza e anche i suoi punti deboli. Ma il talento di Nemo è indiscutibile. A prima vista, si potrebbe rimpiangere che questa carriera non miri solo al top, ma anche alla fascia media. Il mainstream sembra aver spalancato le braccia per domare questo talento abbagliante. Stilisticamente, "Arthouse" è caratterizzato da un denso mix di hyperpop e disco. La cassa dritta, a volte vivace, a volte swingante, lo rende un album dance.
Nemo si lascia sedurre dai groove e si lascia trasportare in selvagge cavalcate vocali. "Ride My Baby" è il titolo del brano d'apertura. Il basso ronza metallico, con strati di scintillanti suoni di synth che turbinano sopra. Il plesso di questa confusione sonora, tuttavia, è formato dalla voce esaltata di Nemo – o più precisamente, dalle voci. Qui, come in quasi tutto il repertorio, le voci non solo variano tra voce di petto, voce di testa e falsetto, ma vengono anche ripetutamente raddoppiate ed espanse. A volte, una sorta di coro da chiesa di Nemo fornisce il culmine dell'estasi (ad esempio, in "Casanova").
Per quanto estatici siano i suoni, il messaggio è solitamente semplice. "Ciao, ciao, ciao, insegnami a volare, possiamo, possiamo, possiamo portarlo in cielo?", canta Nemo in "Ride My Baby". E in "God's A Raver", è "Voglio sapere com'è il paradiso". Quindi, qualcuno vuole fare festa fino a notte fonda e brillare come una stella nel cielo. Ma dopo le prime canzoni, ti chiedi se non sia il momento di un brano più rilassante e contemplativo dopo le tempeste celestiali senza fiato.
L'inizio della title track sembra suggerire questo. "Arthouse" si apre con allegri suoni di pianoforte, e la voce di Nemo sembra inizialmente più controllata e concisa. Dopo l'intro, tuttavia, si torna a far festa, festa, festa. Un po' più di varietà di ritmo e atmosfera avrebbe sicuramente giovato al repertorio.
Belle melodieTuttavia, il brano "Arthouse" emerge presto come il pezzo forte, un veicolo funky originale e ricco di suoni sorprendenti – schiocchi, clangori, rintocchi di campane – finché lo spettacolo sonoro non è infine completato dai suoni degli archi. Formalmente, Nemo riesce ripetutamente ad allentare la logica della strofa e del ritornello con intermezzi e code sorprendenti, esprimendo nuovi timbri di virtuosismo vocale.
Quando il repertorio offre finalmente brani più tranquilli come "Arthouse" e "Unexplainable", si riconosce il senso di Nemo per le melodie inneggianti, ma la raffinatezza espressiva e la profondità mancano. Nel complesso, "Arthouse" dà l'impressione di un brano sapientemente arrangiato, un po' troppo elaborato. La musica è ballabile. Ma dimostra anche, ancora una volta, il virtuosismo quasi maniacale di Nemo, che non ha eguali.
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