Las estrellas más veteranas animan los festivales de verano, entre la nostalgia y un cine que se ha vuelto pequeño y reflexivo.

Se acerca el verano, y con él los festivales de cine y las ferias locales, con sus programas y atracciones. Y cada año nos encontramos escribiendo lo mismo: lo cruciales que son estos eventos para su éxito, no tanto los talentos emergentes —aquellos cuyos porqués siempre necesitan explicación, y en tiempos en que poca gente lee más allá de la primera línea de una publicación, darles espacio sería arriesgado (no es casualidad que Instagram ahora use la palabra "minus" para borrar dos líneas después de tres), sino más bien las estrellas que se desvanecen. Los rostros muy conocidos a quienes el agente envía cada vez menos guiones, pero que aún son lo suficientemente famosos como para que la prensa les dedique titulares si por casualidad se permiten un "cameo" —escrito en inglés incluso en periódicos populares que en Italia suelen llamarse "familiares"—, aquí todos somos terratenientes con tierras al sol, y los corresponsales de esos mismos periódicos acuden en masa a festivales de segunda o tercera categoría, lo cual es, en cambio, una señal inequívoca de la demografía de los lectores de periódicos y también del motivo por el que leen estos artículos: mirar las fotos, generalmente indiferentes a las declaraciones, y para asegurarse de que han envejecido mejor que la celebridad, "con todos esos retoques". El año pasado, la estrella del verano fue Sharon Stone: viajó por la península de Taormina a Turín, seguida por la mirada de las multitudes en las redes sociales. Después de leer por enésima vez sobre su coeficiente intelectual, que después de cuarenta años todos se saben de memoria porque cada artículo lo menciona en las primeras líneas, todos se quedaron mirando su imponente tamaño. A medida que las mujeres envejecen, sus pechos cambian (es una condición natural que, desafortunadamente, no se puede combatir), pero para todas fue reconfortante saber que ella tampoco escaparía al destino de esas chaquetas que ya no cierran.

Este año, la estrella de los festivales nacionales fue Michael Douglas, ya a esa edad en la que todos te llaman frágil, pero aún lo suficientemente brillante como para bromear sobre el deseo de venganza que lo impulsó a convertirse en actor. Ser hijo de ese personaje formidable que era Kirk debió ser duro, y disculparse por su país, concretamente por elegir a un presidente como Donald Trump, que es ahora lo que hace cualquier estadounidense que conozcas, lo que demuestra que el síndrome de antifascista entre los italianos tras la Segunda Guerra Mundial tiende a arraigarse en todas partes. Los responsables de comunicación afirman que el festival de verano, ya sea italiano o francés, pero siempre en el Mediterráneo, siempre es popular entre las estrellas extranjeras, en parte por la obvia razón de que la temporada de calor tiene que pasarse en algún lugar. Sin añadir, aunque huelga decirlo, que hacerlo en un hotel con spa, inmerso en una multitud con los móviles en la mano, es aún más agradable, así que es poco probable que rechacen una invitación con todo incluido.

Helen Mirren, que ahora se ha dedicado a la agricultura en Puglia y se permite el lujo de que la llamen vieja bruja en los anuncios, aquí tiene una prueba de carácter.

Catherine Deneuve también ha estado muy presente últimamente, pero representa un caso diferente, digamos una tercera vía entre el estrellato de antaño y el verdadero, el nuevo. Sin embargo, requiere preparación y compromiso, y también la constatación de que no todos los actores de éxito cuentan con un estilista detrás, al que las marcas pagan por usar prendas de sus colecciones y que suele encontrarse en festivales de cine auténticos, como el de Locarno, donde hace dos días fue premiada la actriz símbolo de la diáspora artística iraní actual, Golshifteh Farahani, quien subió al escenario sin decir ni una sola palabra banal. Deneuve sigue rodando y produciendo, incluso películas mediocres como la nueva "Spirit World: The Festival of Lanterns", donde interpreta a un fantasma. Pero sobre todo, ella, junto con otras como Helen Mirren, quien ahora se ha dedicado a la agricultura en Apulia y se permite el lujo de que la llamen vieja bruja en anuncios, es un testimonio de su carácter. Ha conseguido alcanzar y, sobre todo, mantener ese estatus de símbolo intocable, de «icono» como han aprendido a tipificar las influencers, lo que le permite hacer más o menos lo que le place, incluso llevar un top holgado sobre una falda plisada y aparentar lo que es: una octogenaria, bastante fuera de forma y con el pelo revuelto, pero que los diseñadores ansían tenerla sentada en primera fila en sus desfiles, demostrando que, cuando la fama es irrefutable y los aposentos de la nobleza creativa impecables —en este caso concreto, haber sido la amiga más íntima de Yves Saint Laurent—, la moda se vuelve verdaderamente inclusiva.

Ningún like podrá jamás sustituir a la gente que te pide un selfie en la calle, algo que le pasa todo el tiempo a las verdaderas estrellas en los festivales de la costa.

Los festivales en la costa y las islas son la mejor prueba de que las redes sociales y TikTok no han cambiado por completo nuestra percepción del estrellato. De lo contrario, sería inexplicable que Martina Ceretti, a pesar de sus más de cien mil seguidores, aceptara usar métodos poco convencionales, como la difamación y el chantaje contra un actor de renombre internacional, para hacer realidad su sueño de "ser famoso". En el fondo, ella también lo sabe, o quizás lo sabía porque, tras la denuncia de Raoul Bova por intento de extorsión, puede olvidarse de su "carrera en el mundo del espectáculo". Mientras esperaba el resultado de la investigación, cerró su cuenta, quizás la primera decisión sabia en sus veintitrés años de vida: que las comunidades no son algo real y que, por muchos contratos que firmes con empresas ingenuas para patrocinar tus publicaciones, ningún "me gusta" podrá reemplazar a quienes te piden un selfi en la calle, algo que, en cambio, les sucede continuamente a las auténticas estrellas de las fiestas costeras, donde el alcalde y el concejal de cultura se adornan con fajas, acompañados de sus esposas con el pelo recién peinado para la "foto ritual". Las fiestas provinciales tienen la misma sensación de tranquilidad que las revistas familiares de las que hablé al principio, que compras dos veces al año para el horóscopo y para ver si de verdad hay gente que todavía quiere leer sobre cuando Marina Occhiena dejó Ricchi e Poveri, y que quizás no fue por amor. En resumen, se parecen a mí, que llevo meses buscando baby dolls de nailon de los años sesenta en mercadillos, con esos colores inverosímiles, amarillo pálido, aguamarina, porque me ha entrado una nostalgia mortal de los veranos de aquellos años, y aunque en mi casa estaban terminantemente prohibidos, no sabes que son inflamables, siempre me ha encantado verlos en las películas, y mi sueño sería encontrar un conjunto de camisa y bata como el que lleva Gina Lollobrigida en "Vuelve en septiembre" mientras le dice a Rock Hudson que vaya a la terraza y se tire.

Mientras muchos buscamos rastros de una vida pasada en festivales de segunda categoría, es obvio que el mundo ha cambiado lo suficiente como para hacer completamente plausible la famosa frase que Billy Wilder escribió en 1950 para Gloria Swanson en “Sunset Boulevard” sobre “las películas que se hicieron pequeñas”, mientras que ella, una diva olvidada del cine mudo, “sigue siendo grande”, una brillante antítesis que traducimos mal como “cine que se ha vuelto pequeño” y que, en cambio, nos ofrece indicaciones útiles sobre lo que ha sucedido desde que la pantalla de cine se fragmentó primero en millones de televisores y luego en miles de millones de teléfonos inteligentes que todos tendemos a usar no como una cámara, sino como un espejo, incluso uno irreal, dada la cantidad de filtros, ajustes y modificaciones que aplicamos no solo a nosotros mismos, exactamente como las estrellas cuyo recurso a la cirugía deploramos pero sin el mismo esfuerzo, el mismo dolor y, por supuesto, el mismo dinero, sino también a nuestro pequeño mundo: fuera con la fea tumbona que enmarcamos porque nos deslumbró la luz, fuera con el muslo del hombre En el traje de baño que se usó en el momento de la toma, el filtro de lazo se creó a propósito. No es casualidad que la expresión más usada por los principales oradores en los últimos años sea no perderse en los detalles, sino mirar el panorama general, es decir, la cuestión en perspectiva, que también incluye el cine y la fotografía, y que es precisamente a lo que se refería Wilder, aunque nunca imaginó que unas décadas más tarde estaríamos viendo "imágenes" en nuestras camas por la noche en un pequeño dispositivo del tamaño de la palma de la mano que nos cae sobre la cara al dormir.

En cambio, además de leer la primera línea de los posts y comentar los artículos por título, muchas veces porque no tenemos una suscripción para leerlo completo y en cualquier caso no nos interesaría llegar al final, somos lo suficientemente inteligentes como para juzgar un libro por su portada, brillante vieja columna del "Financial Times", solo necesitamos observar el mundo desde nuestra pantalla y en la que generalmente enmarcamos pequeñas cosas, detalles sin importancia porque se sabe que si los traes al primer plano se convierten en otra cosa, adquieren.

En 1929 tuvimos “Queen Kelly” de Eric von Stroheim con Gloria Swanson, hoy Miss Ceretti que confía esperanzas y ambiciones a Corona.

Mientras tanto, la imagen de "Queen Kelly", la legendaria obra maestra inacabada de Eric von Stroheim de 1929 que Wilder utilizó para la escena de la película, donde Swanson aparecía como una hermosa veinteañera con una peluca negra, se proyectará en la noche de preapertura del Festival de Cine de Venecia el 26 de agosto. ¡Qué alegría! En una nueva versión restaurada con materiales redescubiertos por Dennis Doros, de Milestone Film & Video, quien realizó una reconstrucción inicial en 1985 y quien hoy, gracias a investigaciones adicionales, acceso a las cintas de nitrato originales y técnicas de restauración digital, ha creado una nueva reinterpretación, que incluye el final tomado del guion original, acompañado de una nueva banda sonora original de Eli Denson, que será interpretada en vivo por el Syntax Ensemble. Los detalles sobre la película, igualmente legendaria, indican que "Queen Kelly" estaba destinada a ser la cumbre de la carrera de Swanson, una película independiente pionera financiada por ella misma y su entonces amante, Joseph P. Kennedy. En cambio, se detuvo a mitad de la producción debido a una de esas distorsiones del estrellato, la "grande" del pasado y la "pequeña" de la actualidad. Esta se materializó en von Stroheim, un director ciertamente brillante, pero también cínico, obsesionado con el sexo y la grandeza (añadió la nobleza a su apellido), y hoy, en los diversos Fabrizio Corona. Sí, sé que la caída es vertiginosa, pero la dinámica es idéntica a la de la Sra. Ceretti y su productor y distribuidor de contenidos, Federico Monzino, quien, cuesta creerlo, proviene de la misma familia que el IEO.

En 1929, la película fue interrumpida por la propia Swanson tras el rodaje de las primeras secuencias "escandalosas", convencida con razón de que no pasarían la censura. Hoy, tenemos a la Sra. Ceretti, quien primero aceptó confiar sus esperanzas y ambiciones a Corona, a través de su pequeño productor personal, y luego intentó retractarse de su decisión. En aquel entonces, Swanson perdió una fortuna y gran parte de su ya dañada reputación. Tuvo que reconstruir su virginidad social muchos años después, casándose con un aristócrata en Europa. El destino de la Sra. Ceretti sigue siendo desconocido.

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