Polnische Frauenkunst erobert das London Design Festival 2025
Die Teilnahme polnischer Künstler am London Design Festival ist Teil der laufenden UK/Poland Season 2025 , die gemeinsam vom Adam Mickiewicz Institute, dem British Council und dem Polnischen Kulturinstitut in London mit Unterstützung des Ministeriums für Kultur und nationales Erbe und des Außenministeriums der Republik Polen organisiert wird.
Das London Design Festival , eines der wichtigsten Events in der Welt des Designs, findet seit 22 Jahren jährlich in London statt und zieht ein internationales Publikum und Designer an: Praktiker, Einzelhändler und Pädagogen. Das Festival spielt eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Designbranche als eines der wichtigsten Design-Events der Welt.
Alicja Patanowska / IAM-Pressematerialien, Foto von Kuba CelejAlicja Patanowska, deren jüngste Installation „We are the Weather“ im Atrium des Justus-Lipsius-Gebäudes in Brüssel im Rahmen des internationalen Kulturprogramms der polnischen EU-Ratspräsidentschaft präsentiert wurde, kehrt mit einem neuen Projekt, „The Ripple Effect“, für das V&A zurück. Darin hinterfragt die Künstlerin die Folgen des alltäglichen Konsums und die langfristigen Auswirkungen der Ausbeutung natürlicher Ressourcen auf Umwelt und soziale Beziehungen.
Alicja Patanowska The Ripple Effect / IAM-Pressematerialien, Foto von Kuba CelejDie Sitzinstallation, die Patanowska für den Garten des V&A Museums entworfen hat, wird am Rande eines Teiches platziert und mit einem Springbrunnen ausgestattet. Das Werk bringt den Besuchern das Element Wasser näher und regt zum Nachdenken über unseren kontroversen Umgang mit natürlichen Ressourcen an. Die für die Installation verwendeten Materialien stammen aus einer der größten Bergbauabraumhalden Europas, in Żelazny Most im Südwesten Polens.
2.000 handgefertigte Keramikfliesen , davon acht verkupferte, visualisieren die komplexe Beziehung zwischen abgebautem Abfall und abbauwürdigem Material.
Das Projekt wurde von Carrie Chan, Kuratorin des V&A Museums, initiiert, die das Programm für zeitgenössische Kunst und künstlerische Projekte zur Revitalisierung des Museumsraums leitet.
Die Installation „Ripple Effect“ ist vom 13. September 2025 bis zum 19. Oktober 2025 im John Madejski Garden für Besucher des V&A Museums geöffnet.
Partner der Präsentation des Projekts von Alicja Patanowska im V&A Museum ist das Polnische Kulturinstitut in London.
Alicja Patanowska The Ripple Effect / IAM-Pressematerialien, Foto von Kuba CelejDie Ausstellung „Polish Posters Now! Polish Posters Today!“ präsentiert den Teilnehmern des London Design Festival einige der interessantesten Werke zeitgenössischer polnischer Plakatkunst von Ola Jasionowska, Patrycja Longawa, Kaja Renkas und Maja Wolna.
Kaja Renkas Circus / IAM-PressematerialienDas Victoria and Albert Museum zeigt 16 Werke von Künstlerinnen, die von Zorian Clayton, Kuratorin für grafische Arbeiten im Victoria and Albert Museum, ausgewählt wurden und auf Drucke, Poster und Papierephemera aus dem 19. und 20. Jahrhundert spezialisiert ist.
Die Ausstellung macht das Londoner Publikum nicht nur mit den neuesten Trends in der Entwicklung der polnischen Plakatkunst vertraut, sondern zeigt auch, welchen wichtigen Platz sie in der europäischen Kunstszene einnimmt. Sie setzt die Tradition der polnischen Plakatschule fort, die für ihren prägnanten Stil, ihre formale Ökonomie und ihre kraftvolle Botschaft bekannt ist.
Die Arbeiten der Grafikdesigner repräsentieren ein breites Spektrum an Trends und Strömungen der zeitgenössischen Plakatkunst. Ola Jasionowskas vier Plakate wurden aus Dutzenden ausgewählt, die sie als künstlerische Leiterin der Hauptstadt Warschau geschaffen hat. Die Arbeiten der Künstlerin behandeln eine Vielzahl von Themen, von drängenden sozialen Problemen bis hin zur Werbung für Parks, Festivals und Orte in Polen. Ihr Stil erinnert an das sogenannte „goldene Zeitalter“ der Art-déco-Reiseplakate. Ihr bekanntestes Werk ist das rote Blitzsymbol, das die visuelle Kampagne des Frauenstreiks begleitet.
Patrycja Longawa Polen / Dydo Poster GalleryPatrycja Longawa , Gewinnerin von über 120 Preisen bei internationalen Plakatbiennalen, ist zudem Professorin für Grafikdesign in Rzeszów. Die Künstlerin arbeitet vorwiegend digital und hat zahlreiche Plakate für polnische Plakatläden und Ausstellungen gestaltet. Ihre Entwürfe sind von Hubert Hilscher (1924–1999) und seinen fantasievollen Zirkusplakaten aus den frühen 1970er Jahren beeinflusst, wie beispielsweise die Grafik mit dem balancierenden Löwen für die Dydo Poster Gallery.
Kaja Renkas knüpft an die surrealistischen Strömungen der polnischen Plakatschule des 20. Jahrhunderts an und greift auch auf Max Ernst zurück, indem sie anatomische, zoologische und mechanische Abbildungen aus antiquarischen Büchern kombiniert. Die Künstlerin gibt jedoch an, dass sie sich nicht direkt von einem Künstler oder einer Bewegung inspirieren lässt, sondern vielmehr von den Industrielandschaften Schlesiens, wo sie geboren wurde und derzeit an der Schlesischen Universität im Fachbereich Virtueller Raum und Videospieldesign lehrt.
Ola Jasionowska Warschau 2018 / IAM-Pressematerialien
