Andy Warhol ist mehr als nur eine Dose Suppe. Entdecken Sie ihn in Posen neu.

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl von Werken und Materialien aus privaten und institutionellen Sammlungen. Auf drei Etagen der Pop Culture Gallery sind Originalgrafiken, Polaroids, Filme, Skizzen, Archivwerbung sowie von Warhol gestaltete Album- und „Interview“-Magazincover zu sehen. Die Videoarbeiten für die Posener Ausstellung werden vom Andy Warhol Museum in Pittsburgh zur Verfügung gestellt. Dies ist eine seltene Gelegenheit, Werke aus der Sammlung einer amerikanischen Institution zu sehen.

Beim Gang durch die Ausstellungsräume drängt sich schnell die berechtigte Frage auf: War Warhol ein Visionär? Sah er eine Zeit voraus, in der jeder von uns ein Warhol sein würde? Oder hat er sie gar geschaffen? Schließlich spiegeln Selfies, Reality-TV, soziale Medien und das, was wir auf unseren Profilen posten, sein Motto wider: „Kunst ist, was man zum Frühstück isst.“

„Er war in jeder Hinsicht ein Pionier. Ein Mann mit enormer Vision, der an seine Arbeit glaubte – oder vielleicht auch nicht. Er probierte ständig Neues aus, neue Medien und war sehr neugierig auf das Leben. Während der Vorbereitungen für diese Ausstellung fragte ich mich jedoch immer wieder, ob ihn nicht die Angst trieb, nie etwas Neues zu schaffen, nicht akzeptiert zu werden. Deshalb beginnen wir diese Ausstellung bei seinen Anfängen, um zu verstehen, warum er diese Angst hegte. Aus künstlerischer Sicht spielt es keine Rolle, was ihn antrieb, warum er es tat. Wichtig ist, dass er es tat. Aus unserer Sicht als Menschen ist es jedoch von großer Bedeutung, denn wir können viel daraus lernen. Schließlich ist Warhol nicht aus einem Guss. Es ist nicht so, dass das Leben kommt und einem alles gibt, man berühmt wird. Diese Ausstellung soll harte Arbeit und Fortschritt zeigen“, erklärte der Kurator der Ausstellung, Wojtek Piotr Onak, in einem Interview mit PAP Life.

Daher beginnt die Ausstellung unter anderem mit Textildesigns, für die Warhol kaum bekannt war, Buchskizzen, Illustrationen für Kinderbücher und Homoerotika, die Warhol zur Aufbewahrung anfertigte, sowie Werken, die in Polen bisher nicht öffentlich gezeigt wurden, darunter eine Lithografie eines Porträts von Greta Garbo aus dem Jahr 1954. Die Besucher werden von einem strengen Schwarzweißporträt der Künstlerin von Richard Avedon begrüßt – das sich so sehr von der farbenfrohen Kunst seines Motivs unterscheidet – und der Versicherung, dass Warhol an „langweiligen“ Dingen interessiert war.

Anschließend tauchen die Besucher in das Werk des Künstlers ein, der sich einer großen Bandbreite an Techniken bedient – ​​von der Malerei und dem Siebdruck, für die er berühmt wurde, bis hin zu Filmen, Fotografien, Zeichnungen, Coverdesigns und Rauminstallationen. Im Mittelpunkt dieses Ausstellungsteils stehen großformatige Videoinstallationen aus der Serie „Screen Tests“ aus den 1960er Jahren, die vom Andy Warhol Museum in Pittsburgh zur Verfügung gestellt wurden – Filmporträts von Salvador Dalí , Model Nico und Schauspielerin Edie Sedgwick – Stammgästen von Warhols Studio, der sogenannten Silver Factory.

Im nächsten Abschnitt der Ausstellung sehen die Besucher eine Auswahl von Werken, in denen Warhol Themen der Popkultur – Ruhm, Konsum und Geld – verarbeitete. Kampagnen für Modehäuser, eine Sammlung von Dutzenden von Vinyl-Covern und über 50 von Warhol gestaltete Titelbilder des Magazins „Interview“, darunter die Erstausgabe des Kulttitels, erinnern daran, dass Warhols frühe Karriere in der Werbung und der kommerziellen Grafik verwurzelt war.

„Warhol wollte unbedingt akzeptiert werden. Er sagte oft: ‚Wozu brauche ich das? Ich hätte bei Dosen bleiben sollen.‘ Bedenken Sie, dass er homosexuell war; das war inakzeptabel. Es hat ihn als Person geprägt. Er hatte die Möglichkeit, die Fähigkeit und das Talent, seinen Schmerz in Kunst zu verwandeln, in etwas, das wir sehen wollen, obwohl viele seiner Werke zu Lebzeiten auf Eis gelegt wurden. Natürlich konnte er sich später als etablierter Künstler viele andere Dinge leisten, wie Filme, Polaroids und die Fotos, die er machte“, erklärt Onak.

Warhol besaß eine außergewöhnliche Fähigkeit, das Banale, Alltägliche wahrzunehmen. In seinem Werk überschritt die Kunst starre Grenzen. Warhol war es, der in seinen Werken feststellte, dass uns etwas Dramatisches, Makabres irgendwann nicht mehr beeindruckt, wenn wir es zu lange betrachten. Seit den frühen 1960er Jahren sammelte er Zeitungen, die immer wieder Fotos von Unfällen, Flugzeugabstürzen und Hinrichtungen zeigten. Mit der Serie „Death and Disaster“ wollte er zeigen, dass Tragödien und menschliche Tragödien alltäglich werden, wenn sie sich zu oft wiederholen.

„Warhol hat die Welt erschaffen, erfunden, gebaut und beobachtet. Er war ein sehr guter Psychologe, der zu tiefgründigen Analysen fähig war. Daher diese Ausstellung. Ich wollte Warhol als Person zeigen und erst dann als Künstler“, fügte der Kurator hinzu.