Die Stunde der Heldinnen. Der große Erfolg des von Frauen verfassten neohistorischen Romans


Der starke weibliche Charakter ist heute ein unvermeidlicher Topos, selbst auf Kosten authentischer Fälschungen, wie bei Concetta in der jüngsten Serie "Der Leopard".
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Ein Genre, das die Geschichte aus einer ideologischen und subjektiven Perspektive neu interpretiert und ihre Lücken mit Fantasie und Aktivismus füllt. Dies ist eine Reaktion auf das Schweigen, das lange Zeit den halben Himmel verdeckt hat.
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Die Geschichte sollte eine Hängematte sein, in der man schaukelt, und ein Spiel, das man spielt, wie Katzen es tun . „Man krallt es, kaut es, ordnet es neu, und zur Schlafenszeit ist es immer noch ein Knäuel aus verknoteter Schnur“, schreibt Jeanette Winterson. Während wir versuchen, dystopische Romane über verstörende und katastrophale Zukünfte zu vergessen, da sie bereits unter uns sind, gewinnt eine mit der Geschichte verwobene Fiktion in italienischen Verlagen an Bedeutung, mit einem gemeinsamen Merkmal: Sie wird hauptsächlich von Frauen geschrieben. Diese Art historischer Romane von Frauen – die neben ewigen Liebesromanen sofort in die Bestsellerlisten aufsteigen – hat den fruchtbaren Hintergrund von Schreibschulen, der Arbeit von Redakteuren und dann den Schwerpunkt der Medien, der Fortsetzungen von Podcasts und Serien. Die Entscheidung, Charaktere zu erfinden, die den weit verbreiteten Pop-Feminismus unserer Zeit verkörpern, führt sogar zu Titeln, denen die einfache Funktion genügt, die, wenn wir gemein sein wollen, eine gewisse Anklänge an Filme der 1950er Jahre haben: Der Postmann, Die Gouvernante, Die Hebamme… Oft sind es Debütromane, nicht unbedingt von sehr jungen Frauen, mit einer wiederkehrenden Erzählstruktur: eine, zwei, drei Frauen Protagonisten, die alle Generationen umfassen, den Wunsch nach Erlösung und daher jede Menge Mut und Hingabe. Sie unterscheiden sich jedoch von der traditionellen Saga: Das letzte und vielleicht sogar ein Vorläufer des neuen Trends war Stefania Aucis I leoni di Sicilia über die Florio-Dynastie, das sofort zu einem Fernsehdrama wurde, mit einer etwas versteckten, aber sehr entschlossenen „Figur“, die nicht zufällig aus Mailand importiert wurde . Andererseits ist die starke weibliche Figur heute ein unvermeidlicher Topos, selbst auf die Gefahr hin, regelrecht zu fingieren: In der kürzlichen Wiederaufführung von „Der Leopard“ im Fernsehen wird die Figur der Concetta, für Tomasi di Lampedusa und Visconti ein bescheidenes und gehorsames, aber enttäuschtes heiratsfähiges Mädchen, die Erbin von Donnafugata, einem Leoparden, der seine Ländereien hoch zu Ross und mit der Haltung einer Herrin kontrolliert. Ende des Films.
Betrachtet man die Neuerscheinungen dieser jüngsten Publikationen, so weckt die Botschaft sofort einen historischen Bezug – oder besser gesagt: zur Geschichte. Der Klappentext zur dritten Ausgabe von Erica Cassanos „La grande sete“ lautet: „Der Kampf einer Frau um ihre Zukunft. Ein faszinierendes Neapel zwischen Besatzung und Befreiung. Das großartige Debüt einer jungen Autorin.“ Hier erlebt die Protagonistin Anna die „Vier Tage von Neapel“, als sich die Neapolitaner befreien konnten, und es gibt nicht nur den durch die Bombenangriffe verursachten Wasserdurst, sondern auch den Lebensdurst: „Ich möchte einen Amerikaner heiraten ...“, sagt sie ihrer Freundin, als die alliierten Truppen eintreffen. Und der Slogan von Daniela Raimondis „La casa sull'argine“ ist nicht weniger fesselnd: Wir befinden uns in der Region Lombardei-Venetien, zwischen Hellsehern und Tarotkarten, Liebe und Flüchen: „Die Saga einer Familie, die sich durch zwei Jahrhunderte Geschichte entfaltet, von den revolutionären Aufständen für die italienische Einigung bis zu den bleiernen Jahren.“ Es ist der perfekte Rahmen für den neohistorischen Roman, der die Vergangenheit nicht mit mehr oder weniger getreuen historiografischen Absichten auf der Suche nach der Wahrheit rekonstruiert, sondern mit Blick auf die Gegenwart, das heißt mit einem „kompakten ideologischen Rahmen“, wie ihn Gianluigi Simonetti, Professor für zeitgenössische italienische Literatur an der Universität Lausanne, in einem Artikel definiert, der im Online-Kulturmagazin Snaporaz veröffentlicht wurde: „Queer Partisans. Was passiert im historischen Roman.“
Nachdem er Antonio Scuratis M als Begründer des neohistorischen Romans identifiziert hat, wählt Simonetti als exemplarische Titel Nicoletta Vernas I giorni di Vetro und Beatrice Salvionis Duo La Malnata und La malacarne. Vetro ist der Name eines entstellten und grausamen faschistischen Hierarchen, von dem sich die beiden Protagonistinnen – seine Frau und Opfer Redenta sowie Iris, eine Partisanin und deren Frau – in einer liebevollen Schwesternschaft emanzipieren. Unterdessen geht in Salvionis Saga die rebellische Maddalena – verkrüppelt wie Redenta, aber „schön genug, um wehzutun“ – eine Beziehung mit Francesca ein, die doppelt militant ist: polyamor und queer, antifaschistisch und parteiisch. Simonetti schreibt: „Die neohistorische Fiktion hat sich für eine freie Beziehung zur Geschichte entschieden und greift bereitwillig auf Erfindungen zurück. Dadurch öffnet sie einen breiteren Weg für bewusste und unbewusste Wünsche oder, wenn man so will, phantasmagorische Projektionen und für das, was die Ideologie verschweigt.“ Und obwohl dies mit einem Schreibstil geschieht, der nicht immer einheitlich ist, bemerkt Simonetti – der selbst die Romane von Franceschini und Veltroni und ihre Heldinnen nicht verschont – „scheint der ideologische Rahmen stattdessen solide und makellos: ein aufgeschlossener Progressivismus, der in der Vergangenheit verwurzelt ist, insbesondere in der Erinnerung an große Frauen (egal ob real oder fiktiv), die in der Lage sind, historische Epen symbolisch mit zeitgenössischem Aktivismus zu verbinden und uns zum Nachdenken über Geschlechterungleichheit und Gewalt anzuregen.“ Doch wie kam es zu diesem unaufhaltsamen Aufstieg des neohistorischen Romans?
Doch wann gelangt man vom Kunsthandwerk zur Literatur, und wie schmal ist dieser Grat? Und was geschieht mit der Universalität der Frauenkultur?
Und wann wechselt man von der feinen Handwerkskunst zur Literatur, und wie schmal ist dieser Grat? Dies sind einige der Fragen, die Simonetti stellt. Vor Covid wurden zwei Romane veröffentlicht, die beide 2018 preisgekrönt wurden: Le assaggiatrici von Rosella Postorino, Gewinnerin des Campiello-Preises, und La ragazza con la Leica von Helena Janeczek, Gewinnerin des Strega-Preises. Der erste Roman befasst sich mit den Erlebnissen in Hitlers Bunker, wo zufällig ausgewählte Frauen gezwungen werden, das für ihn zubereitete Essen zu probieren; der zweite mit dem Spanischen Bürgerkrieg, gefiltert durch die Linse der blutjungen Fotografin Gerda Taro. Dies beweist, so Simonetti, „dass die engagierte Aufarbeitung einer von totalitärer Epik durchdrungenen Vergangenheit mit der Wiederbelebung militanter, feministischer und demokratischer Forderungen verbunden werden kann“. Nach dem politischen Sieg der Rechten war die Hinwendung zur Vergangenheit, um sie auszutreiben und zur progressiven kulturellen Barriere beizutragen, fast unvermeidlich. Es ist nicht ganz vorhersehbar, dass viele Schriftstellerinnen sich ausschließlich auf dieses Thema als Schwerpunkt für eine Neubelebung des historischen Romans konzentrierten und dabei die Transversalität (d. h. die Universalität) der Frauenkultur aufgaben.
Die Bedeutung von Quellen: Tagebücher, Briefe. „Kann Virginia Woolfs ‚Orlando‘ als historischer Roman gelten?“, fragt die Historikerin Paola Bono.
Die Literatur müsse mehr über die Geschichte aussagen können, argumentierte die inzwischen wiederentdeckte Anna Banti, Autorin von Artemisia. Das tiefe Interesse an der Betrachtung des Kanons des historischen Romans wird durch eine Konferenz bestätigt, die am 13. und 14. September in Rom in der Casa Internazionale delle Donne stattfindet und von der Italienischen Schriftstellerinnengesellschaft auf Anregung der Historikerin Paola Bono und der jungen Schriftstellerin Giulia Caminito organisiert wird. Der Titel der Konferenz lautet „Von den Mängeln der Geschichte“. Der Untertitel bezeichnet einen Studientag und eine Podiumsdiskussion zum historischen Roman von Frauen. „Der Titel, den wir gewählt haben, ist eine Passage des deutschen Dichters Novalis: Romane entstehen aus den Mängeln der Geschichte“, erklärt Paola Bono, eine der Gründerinnen der SIL. „Historische Romane von Frauen können diese Lücken füllen und zu einem politischen Raum für Opposition und Widerstand gegen das Schweigen werden, das lange Zeit den halben Himmel verdunkelt hat. Wie die feministische historische und historiografische Forschung gezeigt hat, die uns zahlreiche Figuren für die Konstruktion von Genealogien der Stärke geliefert hat, hat die Geschichte die Präsenz und den Beitrag von Frauen im Geschehen – in der westlichen Welt und anderswo – nicht berücksichtigt.“ Der Wunsch nach Wahrheit mag in fiktiven Erzählungen nicht vorhanden sein, in der Literatur hingegen schon, fährt Paola Bono fort und nennt Elsa Morantes „La storia“ (das bei seinem Erscheinen von der Kritik verrissen wurde) als leuchtendes Beispiel. Hier sind einige weitere Ideen, die am römischen Wochenende diskutiert werden. Kann der historische Roman, die Schaffung „möglicher Geschichten“, dazu genutzt werden, eine Geschichtsvision in Frage zu stellen, die Frauen ausgeschlossen und zum Schweigen gebracht hat, indem er die dunklen Seiten der Geschichte mit Fantasie beleuchtet und einer weiblichen Subjektivität bei der Perspektive und Wahl der in den Vordergrund zu stellenden Ereignisse den Vorzug gibt? Beispielsweise indem dem Alltagsleben und den Verflechtungen zwischenmenschlicher Beziehungen Raum gegeben wird, statt Ereignissen im öffentlichen Raum, und uns so nicht so sehr ermöglicht wird zu erfahren, was geschehen wäre, sondern zu erleben, wie die Menschen damals lebten? Aus dieser Perspektive sind Quellen wichtig: Tagebücher, Briefe und Dokumente, auf die Autorinnen historischer Romane zurückgreifen. „Und kann Virginia Woolfs Orlando, mit dem Untertitel Eine Biographie, als historischer Roman definiert werden? Was passiert dann im Fall fiktiver Biografien, in denen der Vorstellungsprozess offen und kraftvoll zum Tragen kommt? Sogar Maria Bellonci hat in ihrem Rinascimento privato Isabella d'Estes Leben aus erster Hand und anhand von Korrespondenz nachgezeichnet, die es nie gab...“
Maria Rosa Cutrufelli, eine der Schriftstellerinnen, die an der Konferenz teilnahm, gehört zu der Generation, die sich mit Biografien beschäftigte, um eine weibliche Genealogie zu rekonstruieren (ihre wunderschönen Werke, Olympe de Gouges, Die Frau, die für einen Traum lebte). Nach einem dystopischen Roman über das Thema Leihmutterschaft, der sich ausschließlich in der Vorstellung der weiblichen Protagonistinnen abspielte (L'isola delle madri), und der Biografie von Maria Giudice, einer sozialistischen Gewerkschafterin und Mutter von Goliarda Sapienza – die mit ihrem skandalösen L'arte della gioia die Geschichte tatsächlich auf den Kopf stellte – hat Cutrufelli sich an einem Roman versucht, den wir als neohistorisch bezeichnen könnten: Il cuore hungmato delle ragazze. „Es stimmt, heute verschluckt die kleine Geschichte die große Geschichte; es ist die Subversion des Kanons, eine interne Subversion, die im Moment der Erzählung stattfindet“, sagt Cutrufelli. Ihre Protagonistinnen sind zwei Mädchen mit italienischen Nachnamen, Etta, die Erzählerin, und Tessie, die während der großen Emigration nach Amerika in einer New Yorker Textilfabrik arbeiten und für ihre Rechte kämpfen (sie wirft einen Schatten auf die Triangle-Fabrik, die am 25. März 1911 in Flammen aufging und alle Arbeiter tötete). „Meine Mädchen fühlen sich nicht mehr als Opfer, sie sind keine Geister der Geschichte mehr; sie wollen ihre Präsenz neu definieren, sie leben dieses kollektive und geteilte Abenteuer wie ein Epos.“ Was würde sie einem Mädchen sagen, das heute schreiben möchte? „Denken Sie an etwas, das Nadine Gordimer sagte: Wenn Sie das Paradies der schriftstellerischen Kreativität verlassen, bleibt die Verantwortung bestehen. Der Markt ist unerbittlich, wir leiden unter den giftigen Rückständen von Moden und unserer gesellschaftlichen Vorstellungskraft, es besteht immer die Gefahr der Trivialisierung. Deshalb ist es wichtig, die großen Schriftstellerinnen des späten 20. Jahrhunderts zu studieren. Gerade als die Leute vom Tod des Romans sprachen, führten sie eine Revolution an: Banti, Bellonci, De Cespedes, Morante …“
„Als wir vor 18 Jahren die Libreria Tuba im römischen Stadtteil Pigneto eröffneten, mussten wir mit der Laterne nach Büchern von Frauen suchen“, sagt Barbara Piccolo, Expertin für Kulturprojekte und vor allem – und das ist ihr sehr wichtig – Buchhändlerin. Heute gilt die Buchhandlung mit ihrem „Festival InQuiete“, das jeden Oktober stattfindet, als wichtiger Ort des italienischen Feminismus, als Ort der Suche nach Talenten und seit fünf Jahren mit dem Preis LetteraFutura als Brutstätte für neue Talente. Doch stattdessen leidet sie unter einer Art metaphorischer Überbuchung … „Es gibt einen Überschuss an Büchern von Frauen, und es ist nicht leicht, sich darin zurechtzufinden.“
Wir begrüßen die Abkehr vom Großmutter-Mutter-Tochter-Trio, von der Frage der Mutterschaft ohne ausreichende Antworten", sagt die Buchhändlerin Barbara Piccolo
Willkommen im historischen Roman, weg vom Großmutter-Mutter-Tochter-Trio, weg von der Frage der Mutterschaft ohne ausreichende Antworten. Solange es sich nicht nur um einen erzählerischen Vorwand handelt und seriöse Dokumente dahinterstecken, riskiert man sonst historische Unwahrheiten." Ein Beispiel für sorgfältige Quellenarbeit ist die Arbeit von Sara De Simone an Emily Dickinson. In ihrem kürzlich erschienenen Roman "Das ruhige Leben eines Vulkans" zitiert sie immer Barbara Piccolo. "Gerade beim Studium der Dokumente wurde ihr klar, dass etwas nicht stimmte, als ob das Stereotyp einer schattenhaften und einsamen Emily falsch wäre, und stattdessen entdeckte sie eine Frau voller Leidenschaft und Vitalität." Wer weiß, ob Francesca Pongiluppi, die mit "Komm, die Lucciole" den LetteraFutura-Preis 2025 gewann, die Definition des Neo-Historischen für ihren Roman gutheißen würde. Denn die Autorin macht einen interessanten erzählerischen Sprung, ausgehend von dem, was sie erlebt hat und gut kennt: 2001, wir befinden uns in Genua während der G8-Zeit, die Protagonistin Sonia ist eine Militante, beschließt aber im letzten Moment, die Stadt zu verlassen, um in einem Haus auf dem Hügel die Spuren einer Vergangenheit zu finden, die Sie, sie und ihre Familie. Familie. Sie erlebt den Widerspruch schmerzlich, als ihre Kameraden sie für ihr Verlassen des Lagers schimpfen: „Du Schurke. Eine andere Welt ist möglich, und du gehst“, sagt sie sich. Doch ihre Reise in die Vergangenheit und in ihr Inneres ermöglicht es ihr, die Ereignisse des italienischen Kolonialismus in Libyen zu entdecken – und gleichzeitig zu erzählen. Ein doppeltes Engagement, bei dem alles miteinander verwoben ist und sich der ideologische Rahmen öffnet.
Nachtrag . In diesem Jahr jährt sich die Veröffentlichung von Virginia Woolfs Mrs. Dalloway, einem absoluten Meisterwerk, zum hundertsten Mal. Eine lange literarische Sequenz, die Suche nach den richtigen Blumen für den Abend auf einer belebten Londoner Straße, die den Gedanken der Protagonistin folgt. Allein die Details, eine zufällige Begegnung, eine Geste, ein Geruch, reichen aus, um die historische Periode zu verstehen, in der wir uns befinden. Große Literatur wird immer Geschichte.
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