Die erfahrensten Stars beleben die Sommerfestivals, zwischen Nostalgie und einem Kino, das klein und nachdenklich geworden ist

Der Sommer naht und mit ihm die Filmfestivals und Jahrmärkte mit ihren Programmen und Attraktionen. Und jedes Jahr schreiben wir dasselbe: wie entscheidend diese Veranstaltungen für ihren Erfolg sind. Dabei geht es weniger um die aufstrebenden Talente – diejenigen, deren Hintergründe immer wieder erklärt werden müssen, und in Zeiten, in denen kaum jemand über die erste Zeile eines Posts hinaus liest, wäre es riskant, ihnen Raum zu geben (nicht umsonst verwendet Instagram mittlerweile das Wort „Minus“, um zwei Zeilen über drei Zeilen hinaus zu löschen), sondern vielmehr um die verblassenden Stars. Die sehr bekannten Gesichter, denen der Agent immer weniger Drehbücher schickt, die aber dennoch berühmt genug sind, dass die Presse ihnen Schlagzeilen widmet, wenn sie sich zufällig einen „Cameo-Auftritt“ gönnen – auf Englisch geschrieben, sogar in populären Zeitungen, die in Italien üblicherweise „Familie“ genannt werden – hier sind wir alle Grundbesitzer mit Grundstücken an der Sonne, und die Korrespondenten eben dieser Zeitungen strömen zu Festivals zweiter oder dritter Klasse, was hingegen ein untrügliches Zeichen für die Demografie der Zeitungsleser ist und auch für den Grund, warum sie diese Artikel lesen: um sich die Fotos anzusehen, sich im Allgemeinen nicht um Aussagen zu scheren, und um sich zu vergewissern, dass sie besser gealtert sind als der Star, „mit all diesen Retuschen“. Letztes Jahr war Sharon Stone der Star der Sommersaison: Sie reiste die Halbinsel hinauf von Taormina nach Turin, gefolgt von den Blicken der Massen in den sozialen Medien. Nachdem wir zum x-ten Mal von ihrem IQ gelesen hatten, den nach vierzig Jahren jeder auswendig kannte, weil jeder Artikel ihn in den ersten Zeilen erwähnte, starrten alle auf ihre imposante Größe. Mit zunehmendem Alter verändert sich die Brust einer Frau – ein natürlicher Zustand, den man leider nicht bekämpfen kann –, aber für alle war es beruhigend zu wissen, dass auch sie dem Schicksal dieser Jacken, die nicht mehr schließen, nicht entgehen würde.

Der Star der nationalen Festivals war in diesem Jahr Michael Douglas, der mittlerweile in dem Alter ist, in dem einen alle als zerbrechlich bezeichnen, aber immer noch brillant genug ist, um über den Rachegedanken zu scherzen, der ihn zur Schauspielerei trieb. Der Sohn des beeindruckenden Kirk zu sein, muss hart gewesen sein, und sich für sein Land zu entschuldigen, insbesondere für die Wahl eines Präsidenten wie Donald Trump, was heute jeder Amerikaner tut, den man trifft, was beweist, dass das Syndrom, dass alle Italiener nach dem Zweiten Weltkrieg Antifaschisten waren, überall Wurzeln schlägt. Kommunikationsverantwortliche sagen, dass das Sommerfestival, ob in Italien oder Frankreich, aber immer im Mittelmeerraum, bei ausländischen Stars stets beliebt ist, teilweise aus dem offensichtlichen Grund, dass die heiße Jahreszeit ja irgendwo verbracht werden muss. Ohne hinzuzufügen, obwohl es selbstverständlich ist, dass es in einem Hotel mit Spa, umgeben von einer Menschenmenge mit gezückten Handys, noch angenehmer ist, sodass es unwahrscheinlich ist, dass eine All-Inclusive-Einladung abgelehnt wird.

Helen Mirren, die sich mittlerweile der Landwirtschaft in Apulien verschrieben hat und sich den Luxus gönnt, in Werbespots als alte Hexe bezeichnet zu werden, ist hier ein Beweis für Charakter

Auch Catherine Deneuve ist in letzter Zeit viel unterwegs, aber sie repräsentiert einen anderen Fall, sagen wir einen dritten Weg zwischen dem Ruhm der guten alten Zeit und dem echten, neuen, der jedoch Vorbereitung und Engagement erfordert und auch die Erkenntnis, dass nicht alle erfolgreichen Schauspieler einen Stylisten hinter sich haben, der von Marken dafür bezahlt wird, Kleidung aus ihren Kollektionen auszuleihen, und der normalerweise auf echten Filmfestivals zu finden ist, wie zum Beispiel in Locarno, wo vor zwei Tagen die Schauspielerin, ein Symbol der heutigen iranischen Künstlerdiaspora, Golshifteh Farahani, ausgezeichnet wurde, die auf die Bühne ging und kein einziges banales Wort sagte. Deneuve dreht und produziert immer noch, sogar mittelmäßige Filme wie den neuen „Spirit World: The Festival of Lanterns“, in dem sie einen Geist spielt. Aber vor allem ist sie, zusammen mit einigen anderen wie Helen Mirren, die inzwischen in Apulien als Landwirtin arbeitet und sich den Luxus leistet, in Werbespots als alte Hexe bezeichnet zu werden, ein Beweis für ihren Charakter. Sie hat es geschafft, den Status eines unantastbaren Symbols zu erreichen und vor allem zu bewahren, den Status einer „Ikone“, wie Influencer das nennen, was sie heute ist. Das erlaubt ihr, mehr oder weniger zu tun, was sie will, sogar ein locker sitzendes Top über einem Faltenrock zu tragen und so auszusehen, wie sie ist: eine Achtzigjährige, völlig außer Form und mit zerzaustem Haar, und doch wollen die Designer sie unbedingt in der ersten Reihe ihrer Modenschauen haben, um zu zeigen, dass Mode wirklich inklusiv wird, wenn der Ruhm unwiderlegbar und die Kreise des kreativen Adels tadellos sind – in diesem speziellen Fall, weil sie die engste Freundin von Yves Saint Laurent war.

Kein „Gefällt mir“ wird jemals die Leute ersetzen, die einen auf der Straße um ein Selfie bitten, was echten Stars bei den Küstenfestivals ständig passiert.

Die Festivals an der Küste und auf den Inseln sind der beste Beweis dafür, dass soziale Medien und TikTok unsere Wahrnehmung von Starruhm nicht völlig verändert haben. Andernfalls wäre es unerklärlich, warum Martina Ceretti trotz ihrer über hunderttausend Follower bereit war, unorthodoxe Methoden anzuwenden, nämlich die Waffe der Verleumdung und Erpressung eines international bekannten Schauspielers, um ihren Traum vom „Berühmtwerden“ zu verwirklichen. Tief in ihrem Inneren weiß auch sie es, oder vielleicht wusste sie es, weil sie nach Raoul Bovas Anzeige wegen versuchter Erpressung ihre „Karriere in der Unterhaltungsbranche“ vergessen kann. Während sie auf das Ergebnis der Ermittlungen wartete, schloss sie ihren Account – vielleicht die erste weise Entscheidung in ihrem 23. Leben, denn Gemeinschaften gibt es nicht wirklich, und egal, wie viele Verträge man mit gutgläubigen Firmen abschließt, um seine Posts gesponsert zu bekommen, kein Like wird jemals die Leute ersetzen können, die einen auf der Straße um ein Selfie bitten. Das passiert stattdessen ständig den echten und erfahrenen Stars bei den Festivals an der Küste, wo sich Bürgermeister und Kulturstadtrat mit Schärpen herausgeputzt haben und ihre Frauen mit frisch frisierten Haaren für das „rituelle Foto“ kommen. Provinzfeste haben dieselbe beruhigende Wirkung wie die Familienzeitschriften, über die ich eingangs geschrieben habe, die man zweimal im Jahr kauft, um sein Horoskop zu bekommen und um zu sehen, ob es wirklich noch Leute gibt, die lesen wollen, wann Marina Occhiena Ricchi e Poveri verließ und dass es vielleicht nicht aus Liebe war. Kurz gesagt, sie ähneln mir, die ich seit Monaten auf Flohmärkten nach Nylon-Babypuppen aus den Sechzigern suche, in diesen ungewöhnlichen Farben, Blassgelb, Aquamarin, weil mich eine tödliche Nostalgie nach den Sommern jener Jahre gepackt hat, und obwohl sie in meinem Haus streng verboten waren, weiß man nicht, dass sie brennbar sind. Ich habe sie immer gern in Filmen gesehen, und mein Traum wäre es, ein Set aus Hemd und Morgenmantel zu finden, wie es Gina Lollobrigida in „Come Back in September“ trägt, während sie Rock Hudson sagt, er solle auf die Terrasse gehen und sich hinunterstürzen.

Während viele von uns nach Spuren eines Lebens auf zweitklassigen Festivals suchen, ist es offensichtlich, dass sich die Welt so sehr verändert hat, dass der berühmte Satz, den Billy Wilder 1950 für Gloria Swanson in „Sunset Boulevard“ schrieb, über „klein gewordene Filme“ durchaus plausibel erscheint, während sie, eine vergessene Stummfilmdiva, „immer noch groß“ ist, eine brillante Antithese, die wir schlecht mit „klein gewordenes Kino“ übersetzen können und die uns stattdessen nützliche Hinweise darauf bietet, was geschehen ist, seit die Kinoleinwand zuerst in Millionen von Fernsehgeräten und dann in Milliarden von Smartphones zersplittert ist, die wir alle nicht als Kamera, sondern als Spiegel verwenden, sogar als einen unrealistischen, angesichts der Menge an Filtern, Anpassungen und Modifikationen, die wir nicht nur an uns selbst anwenden, genau wie die Stars, deren Rückgriff auf Operationen wir bedauern, aber ohne denselben Aufwand, denselben Schmerz und natürlich dasselbe Geld, sondern auch an unserer kleinen Welt: Weg mit dem hässlichen Liegestuhl, den wir eingerahmt haben, weil wir vom Licht geblendet wurden, weg mit dem Oberschenkel des Mann im Badeanzug, der im Moment der Aufnahme passierte, der „Lasso“-Filter wurde mit Absicht angebracht. Es ist kein Zufall, dass der von führenden Rednern in den letzten Jahren am häufigsten verwendete Ausdruck darin besteht, sich nicht in Details zu verlieren, sondern das „größere Bild“ zu betrachten, das größere Bild, also die Frage nach der Perspektive, die auch Film und Fotografie umfasst, und genau das meinte Wilder, auch wenn er sich nie vorstellen konnte, dass wir uns einige Jahrzehnte später nachts in unseren Betten „Bilder“ auf einem kleinen Gerät von der Größe unserer Handflächen ansehen würden, das uns beim Einschlafen aufs Gesicht fällt.

Stattdessen lesen wir nicht nur die ersten Zeilen von Beiträgen und kommentieren Artikel nach Titel – oft, weil wir kein Abonnement haben, um sie vollständig zu lesen, und wir ohnehin kein Interesse daran hätten, bis zum Ende zu lesen –, sondern sind auch schlau genug, ein Buch nach seinem Einband zu beurteilen, nach einer brillanten alten Kolumne aus der „Financial Times“. Wir müssen die Welt nur von unserem Bildschirm aus beobachten und auf dem wir im Allgemeinen kleine Dinge, unwichtige Details einrahmen, denn es ist bekannt, dass sie, wenn man sie in den Vordergrund rückt, zu etwas anderem werden, etwas erlangen.

1929 hatten wir „Queen Kelly“ von Eric von Stroheim mit Gloria Swanson, heute Miss Ceretti, die Corona ihre Hoffnungen und Ambitionen anvertraut

Unterdessen wird das Bild von „Queen Kelly“, Eric von Stroheims legendärem, unvollendetem Meisterwerk von 1929, das Wilder für die Szene im „Bild“ verwendete, in der Swanson als schöne Zwanzigjährige mit einer schwarzen Perücke auftritt, am 26. August bei der Vorpremiere der Filmfestspiele von Venedig gezeigt – oh Freude! In einer neuen, restaurierten Fassung mit wiederentdecktem Material von Dennis Doros von Milestone Film & Video, der 1985 eine erste Rekonstruktion erstellte und heute dank zusätzlicher Recherchen, Zugang zu den Original-Nitratbändern und digitaler Restaurierungstechniken eine Neuinterpretation geschaffen hat, einschließlich des dem Originaldrehbuch entnommenen Endes, begleitet von einer neuen Originalmusik von Eli Denson, die live vom Syntax Ensemble aufgeführt wird. Ebenso legendäre Details rund um den Film besagen, dass „Queen Kelly“ der Höhepunkt von Swansons Karriere sein sollte, ein bahnbrechender Independent-Film, der von ihr und ihrem damaligen Liebhaber Joseph P. Kennedy finanziert wurde. Stattdessen wurde die Produktion mitten in der Produktion gestoppt, aufgrund einer dieser Verzerrungen des Starruhms, der „großen“ der Vergangenheit und der sehr „kleinen“ von heute. Diese trat in Gestalt von Stroheim auf, einem Regisseur, der zwar brillant, aber auch zynisch, sexbesessen und größenwahnsinnig war – er hatte seinem Nachnamen den Adelstitel hinzugefügt – und heute in Gestalt der verschiedenen Fabrizio Coronas. Ja, ich weiß, der Absturz ist schwindelerregend, aber die Dynamik ist identisch mit der zwischen Frau Ceretti und ihrem Produzenten und Content-Distributor, einem gewissen Federico Monzino, der, kaum zu glauben, aus derselben Familie stammt wie das IEO.

1929 unterbrach Swanson den Film nach den ersten „skandalösen“ Szenen selbst, da sie zu Recht davon überzeugt war, dass die Zensur nicht durchgehen würde. Heute haben wir Frau Ceretti, die zunächst zustimmte, Corona über ihren kleinen persönlichen Produzenten ihre Hoffnungen und Ambitionen anzuvertrauen, und dann versuchte, ihre Entscheidung zurückzunehmen. Swanson verlor damals einen Berg Geld und einen Großteil ihres bereits beschädigten Rufs. Viele Jahre später musste sie ihre gesellschaftliche Jungfräulichkeit wiederherstellen, indem sie in Europa eine aristokratische Ehe einging. Das Schicksal von Frau Ceretti ist unbekannt.

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