„Wir haben Angst, uns nicht zu ändern“: Morat

Es war das Jahr 2014 und Morat war nicht das, was es heute ist. Sie waren eine Gruppe von Freunden aus Kindertagen – und sind auch heute noch Freunde –, die Musik machten, nach ihrem eigenen Sound suchten, auf Partys und in Bars spielten und gleichzeitig an der Universität studierten.

Als sie sich in diesem Jahr zum Spielen trafen, fand Juan Pablo Villamil das Instrument, das ihnen den unverwechselbaren Klang verleihen würde, den sie suchten. Mit dem Banjo als Protagonist beendeten sie Mi nuevo vicio , das Lied, das sie schrieben und das Paulina Rubios Ohren erreichte. Und das hat alles verändert.

Sie nahmen es gemeinsam auf, veröffentlichten es und es wurde ein weltweiter Hit, der für Morat das Sprungbrett zu dem war, was es heute ist: die kolumbianische Pop-Rock-Band mit der größten internationalen Reichweite.

Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Gründung beeindruckt Morat – zu dem Villamil, Juan Pablo Isaza, Simón und Martín Vargas gehören – weiterhin nicht nur mit ihrer Musik, sondern auch mit der Ehrlichkeit, mit der sie Erfolg, persönliches Wachstum und Freundschaft angehen.

Vor Kurzem haben sie ihr neues Album „Ya es mañana“ veröffentlicht, mit dem ihre Mitglieder die Türen zu einem Moment des Übergangs voller Fragen, Entscheidungen und Neuanfänge öffnen. In einem Interview mit EL TIEMPO reflektieren die Mitglieder, was sie erlebt haben, was noch kommen wird und wie wichtig es ist, weiterhin authentisch Musik zu machen.

Was überrascht Sie auch nach so vielen Jahren noch immer an dieser Karriere?

Juan Pablo Isaza (JPI): Manchmal haben wir den – etwas schädlichen – Eindruck, dass die guten Dinge, die uns passieren sollten, bereits passiert sind, wie zum Beispiel die Stadiontour letztes Jahr. Der Verstand will immer mehr, und solange diese Angst vorhanden ist, stellt sich die Frage: Können uns noch immer gute Dinge passieren? Und dann veröffentlicht man neue Songs und sieht, dass die Leute sie mit der gleichen Kraft und Liebe aufnehmen wie die, die wir vor Jahren geschrieben haben … und man empfindet eine Mischung aus Dankbarkeit und enormer Überraschung. Und Ihnen wird etwas Unerwartetes und Schönes klar: dass unsere Karriere vielleicht gerade erst beginnt.

Simón Vargas (SV): Ich bin immer noch überrascht, das mit Freunden zu machen. Der Unterschied, ob man diesen Weg allein oder in guter Gesellschaft geht, ist enorm.

Es überrascht mich immer noch, dies unter Freunden zu tun. Der Unterschied, ob man diesen Weg allein oder in guter Gesellschaft geht, ist enorm.

Wie hat sich Ihre Beziehung nach so vielen Jahren des gemeinsamen Reisens, Komponierens und Treffens von Entscheidungen verändert?

JPI: Wir sind wie eine vierteilige Ehe. Eine ziemlich lange bestehende polyamore Beziehung (lacht). Wir haben Zyklen. Und ich glaube, von allem, was wir zusammen erlebt haben, hat mich dieses gemeinsame Leben am meisten gelehrt: Wir haben gelernt, die persönlichen Zyklen des anderen zu akzeptieren. Es gibt Zeiten, in denen wir vier völlig miteinander verbunden sind, und es gibt Zeiten, in denen dies nicht der Fall ist. Manchmal gibt es Fraktionen, manchmal sind wir alle überfordert und kämpfen alle ihre eigenen inneren Kämpfe, was es schwierig macht, eine Gruppenverbindung herzustellen. Der Schlüssel lag darin, zu akzeptieren, dass dies Teil der Reise ist und dass wir nicht immer einer Meinung sein werden. Und ich glaube, dass Kommunikation auch der Grund dafür ist, dass wir heute hier sind, glücklich und immer noch zusammen.

Sie haben immer aus einer sensiblen Perspektive geschrieben und sich verletzlich gezeigt. Wie ist es, das in einer Branche zu tun, in der es immer noch Stereotypen darüber gibt, wie ein Mann sein sollte?

Juan Pablo Villamil (JPV): Wir schreiben einfach, was wir am Ende des Tages fühlen. Wir denken nicht zu viel darüber nach und vernachlässigen es auch nicht. Wir haben es immer gesagt, und es mag wie ein Klischee klingen, aber wir haben das Glück, dass die Leute gerne hören, was wir schreiben möchten. Ich glaube, uns ist irgendwie bewusst geworden, dass wir in unseren Liedern leicht unterschiedliche Arten von Emotionen darstellen. Vielen Dank also für die Frage, denn ja, es ist etwas, worauf wir stolz sein können: Wir bringen eine gewisse emotionale Vielfalt ein, eine gewisse Darstellung anderer Gefühlswelten. Wir haben es immer sehr ehrlich, intuitiv und ohne Strategie gemacht. Und vielleicht sind gerade deshalb wertvolle Dinge dabei herausgekommen: weil wir es aus einer möglichst authentischen Perspektive getan haben.

Welches Lied repräsentiert Morat Ihrer Meinung nach heute am besten?

SV: Ich würde sagen, es ist schon morgen . Für mich war der gesamte Reflexionsprozess, der zur Entwicklung des Albumkonzepts führte, sehr tiefgreifend und zugleich sehr langsam. Ich glaube, es hat sich seit „If Yesterday Were Today“ nach und nach zusammengebraut, ohne dass wir es bemerkt hätten. Und irgendwie hat dieses Konzept am Ende auch uns durchdrungen: die Haltung des Albums, diese Idee, dass „das ist es“, dass wir anfangen müssen, für die Zukunft etwas zu unternehmen und sogar versuchen müssen, uns mit bestimmten Reuegefühlen aus der Vergangenheit abzufinden. Die Musik machen, die uns dazu inspiriert hat, eine Band zu gründen. Und fragen uns: Was ist unsere Version davon? Wir haben so viel darüber nachgedacht und sind schon so lange in diesem Universum, dass ich glaube, dass es auch zu der Phase geworden ist, die wir als Menschen erleben. Und ich finde auch, dass das sehr gut zu unserer Zeit passt, zu dem, was das Album suggeriert. Ein Lied wie „Before I Turn 30“ bringt es direkt auf den Punkt: Dies sind die Fragen, die in dieser Lebensphase auftauchen, manchmal ganz natürlich, manchmal, weil der Kontext einen dazu drängt, sie zu stellen.

Wenn Sie in der Zeit zurückreisen und mit der Person sprechen könnten, die Sie waren, als Sie die Band gründeten, was würden Sie sagen?

SV: Ich glaube nichts. Ich möchte mir die Überraschung nicht verderben. Ein Teil der Magie bestand darin, nicht zu wissen, was kommen würde.

JPI: dasselbe. Alle Misserfolge waren etwas wert, und das galt auch für die Erfolge. Alles geschah, wie es geschehen musste.

Ich habe das Gefühl, dass ein großer Druck auf uns ausgeübt wird (zumindest haben wir ihn gespürt), damit die Leute uns weiterhin als das Gleiche wie immer wahrnehmen.

Dieses neue Album klingt anders. Die Stimmen klingen definierter, es gibt mehr Individualität. Hatten Sie Angst vor Veränderungen?

JPI: Wir haben mehr Angst davor, uns nicht zu verändern. Ich habe das Gefühl, dass ein großer Druck auf uns ausgeübt wird (zumindest haben wir ihn gespürt), damit die Leute uns weiterhin als das Gleiche wie immer wahrnehmen. Es handelt sich um einen Kommentar, der im Laufe der Zeit häufig in den Netzwerken kursierte. Und obwohl wir das Gefühl haben, dass wir sehr unterschiedliche Lieder machen, dass wir mit Rhythmen, mit Strukturen, mit Ideen spielen, gibt es etwas, das unweigerlich eine Einheit schafft. Und das ist die Stimme. Die Stimme trägt maßgeblich zur Identität eines Liedes bei und unsere Stimmen sind leicht wiederzuerkennen. Darüber hinaus haben wir etwas entdeckt, das wir sehr schätzen: Wenn wir vier zusammen singen, entsteht eine sehr starke Emotion, etwas ganz Eigenes. Aber natürlich drückt es allem, was wir tun, automatisch seinen Stempel auf: Es klingt nach Morat. Die Herausforderung bei diesem Album bestand also genau darin: uns bewusst zu sein, dass dieses Werkzeug existiert und wertvoll ist, uns aber auch zu fragen, wie wir es anders klingen lassen können. Wie wir unsere Stimme einsetzen, ohne uns zu wiederholen, ohne in das Gleiche zu verfallen.

Wie haben Sie diesen kreativen Prozess innerlich erlebt? War es eine ausgesprochene Entscheidung oder etwas, das einfach passiert ist?

JPV: Wir haben mit etwas Wichtigem Frieden geschlossen. Ich verstehe das Sprichwort „Never change a running system“ vollkommen, aber ich glaube auch, dass wir einen entscheidenden Vorteil haben, den viele Bands ebenfalls haben, und das ist der Songwriting-Prozess. Von Anfang an entstehen unsere Lieder aus der Tiefe unseres Inneren. Natürlich sind an der Entstehung des Songs auch andere Personen beteiligt, aber fast immer ist einer der vier maßgeblich an der Entstehung des jeweiligen Songs beteiligt. Und die Tatsache, dass dies auf allen unseren Alben beibehalten wurde, gibt uns große Sicherheit. Denn egal, was mit der Produktion, dem Sound, den Arrangements passiert, die DNA bleibt dieselbe. Dieses innere Siegel, diese gemeinsame Wurzel, ermöglicht es uns, Erfahrungen zu machen, ohne das Gefühl zu haben, zu verraten, wer wir sind. Und deshalb klingt es, auch wenn es anders klingt, immer noch wie wir. Und das hat uns viel Freiheit gegeben, bei diesem Album innovativ zu sein.

Was möchten Sie, dass man in 30 Jahren über Morat sagt?

JPV: Wir waren eine kolumbianische Band bewusster Musiker. Für uns sagen diese drei Worte alles. Band, weil wir ein Team sind. Kolumbianisch, weil es uns repräsentiert und wir es mit Stolz tragen. Musiker, denn Musik ist das Herz von allem. Und bewusst, weil wir in unseren Texten und Handlungen eine echte Sensibilität gegenüber unserer Umwelt zum Ausdruck bringen möchten.

Wenn dieser Moment in Ihrem Leben ein Kapitel wäre, welchen Titel würden Sie ihm geben?

Martín Vargas (MV): „Es ist schon morgen.“ Es fasst die Einstellung zusammen, die uns in letzter Zeit begleitet: Leben in dem Wissen, dass jeder Tag eine Gelegenheit ist, etwas für die eigenen Träume zu tun, zu ändern, was einem nicht gefällt, und das zu verfolgen, was man sein möchte.

JPI: Ich stimme Martin zu. Ich möchte auch hinzufügen, dass wir noch nicht alles herausgefunden haben, aber wir sind auf dem richtigen Weg. Und das ist das Kapitel.

JPV: „Eine neue Hoffnung“. Ich habe das Gefühl, dass wir an einem Punkt angelangt sind, an dem wir unweigerlich das Gefühl haben, das Leben würde uns einen Neuanfang ermöglichen. Als ob es eine sehr wichtige Wiederbelebung dessen gäbe, was wir schon immer tun wollten. Als würden wir unsere gesamte emotionale Energie auf etwas Großes richten, als würde gleich etwas passieren.

SV: „Neue Horizonte“. Wir leben in einer Zeit, in der sich alles flexibler anfühlt. Ich habe das Gefühl, dass dies ein Moment ist, in dem die Grenzen all dessen, was wir seit Jahren tun, sichtbarer werden, als würden sie plötzlich klarer abgegrenzt: die Grenzen des Territoriums, des Stils, sogar der Möglichkeiten jedes Einzelnen. Und gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass wir jetzt in eine Phase eintreten, in der alles, was einst fest schien, flexibler wird.