Von der Postapokalypse zum Fotojournalismus: zwei beeindruckende Visionen im Arthaus

Tief in der Innenstadt von Buenos Aires droht eine Zombie-Invasion, die alles übernehmen will. Jeder für sich. Zwischen Gemälden, Musik und Videos führt uns der aus La Plata stammende Künstler Agustín Sirai , ein herausragender Flamenco-Punk-Maler, in ein postapokalyptisches Universum ein, das er „An Act of Transformation and Other Travel Scenes“ nennt, seine erste Einzelausstellung im Arthaus .

In seinen Werken findet man häufig Szenen voller scheinbar verlassener Alltagsgegenstände und üppiger Landschaften mit stiller Atmosphäre, die ein melancholisches Gefühl ausstrahlen, wobei unklar ist, wo die Besitzer dieser Dinge sind oder woher die an David Lynch erinnernden Szenen mit grünen Wäldern und Ruinen stammen.

Allerdings zeichnen sich diese neuen Werke auch durch schwarzen Humor und eine quälende und bizarre Atmosphäre aus. Seine Freundin und Künstlerin Mariela Vita sagt in einem kurzen, in der ersten Person geschriebenen Text: „Ich glaube, wir sind Freunde, weil ihr Räume zum Lachen und Weinen schafft“, und erklärt, dass er, genau wie sie das Bedürfnis hat, allem Leben einzuhauchen, selbst den banalsten Gegenständen, anscheinend das Gegenteil tut.

Dieses Auf und Ab der Empfindungen ist in Sirais Werk sehr präsent, wo nicht nur die Malerei – sein treuer Begleiter – im Vordergrund steht, sondern auch künstliche Intelligenz als neue Ressource erscheint, mit der der Künstler experimentiert, indem er den GPT-Chat bittet, einen Text über sein Werk zu schreiben, den er dann auf eine der Säulen im Raum malt.

Sirai präsentiert außerdem ein Video mit „wiederbelebten, willenlosen Leichen, die verspottet werden und einhundertsechsundsechzig Tänze tanzen, einhundertsechsundsechzig Versionen desselben Liedes, einhundertsechsundsechzig Wesen, die mit dir, mit Argentinien und seiner Folklore zu tun haben. Einhundertsechsundsechzig Animationen, die mit deinem neuen Freund, der künstlichen Intelligenz, generiert wurden“, erklärt Vita. Diese Figuren tauchen auch in einem der Gemälde auf und pendeln zwischen den Welten der Politik und der Geschichte.

Sie sind unsere Helden wie Belgrano, Idole wie Messi oder Kulturschaffende wie Marta Minujín, Mercedes Sosa oder Gilda, um nur einige der 166 zu nennen, die ohne hierarchische Ordnung vertreten sind, sondern als große Gruppe, vereint durch die Tatsache, Argentinier (und Zombies) zu sein.

Sirai bezieht auch einige Mitarbeiter des ArtHauses mit ein, die er einige Tage vor der Eröffnung einzeln hereinrief, um Miniaturporträts zu machen , die in verschiedenen Ecken knien und von einem auraförmigen Licht beleuchtet werden.

Sirai ist der Erbauer einer fragmentarischen Erzählung zwischen Landschaften, Innenszenen – wie etwa einem unmöblierten Raum, der mit Bandpostern, Landkarten und einer Flagge dekoriert ist, oder Berglandschaften mit endlosen Wasserfällen –, in der das Reale und das Imaginäre durch winzige, aber kraftvolle Zeichen miteinander verflochten sind .

In einem dunklen Raum schweben Bilder, die so erschreckend sind wie das eines lächelnden Babys, das mit einer Waffe auf dem Schoß kaum sitzen kann, eine Bombe, die gerade explodiert ist, eingestürzte Gebäude wie die Landschaft einer Frau, die mit ihrem Hund spazieren geht, und andere Szenen, die, wie in Sirais Werken, einer apokalyptischen Geschichte entnommen zu sein scheinen und dennoch schmerzhaft real sind.

Demgegenüber gibt es bizarren Humor, etwa Bilder eines fuchsiafarbenen BHs oder eine Szene, in der zwei bewaffnete Polizisten und ein Kind neben einem riesigen Foto von Papst Franziskus posieren.

Jede dieser Aufnahmen ist das Ergebnis dessen, was Rodrigo Abd , ein argentinischer Fotojournalist der internationalen Nachrichtenagentur Associated Press (AP), sieht. Er hat zwei Pulitzer-Preise gewonnen und war in den letzten Jahren Zeuge von Kriegen sowie politischen und sozialen Konflikten in der Ukraine, Syrien, Afghanistan, Libyen und verschiedenen Teilen Lateinamerikas wie Guatemala und Bolivien.

Heute bietet Desvío die Gelegenheit, ihre Arbeiten auf eine andere Art und Weise zu präsentieren und einige der Fragen zu teilen, die sie sich nach 25 Jahren Karriere gestellt hat, wie Kuratorin Jazmín Tesone erklärt, darunter: „Warum fotografieren wir? Was passiert, wenn wir uns entscheiden, die Kamera in die Hand zu nehmen und zu fotografieren? Müssen Fotos uns beim Nachdenken helfen? Muss die Botschaft klar sein?“

Nach einer 360-Grad-Drehung durch den Weltraum und dem Anblick dieser Bilder scheinen jedoch mehr Zweifel als Gewissheiten zu herrschen.

Die Herausforderung besteht darin , in einem Zeitalter der visuellen und informativen Hypertonie zu kommunizieren und ein Ziel zu erreichen . Wenn beim Besuch einer Nachrichtenseite riesige Werbeanzeigen erscheinen oder wenn in den sozialen Medien neben DIY-Tipps zur Gestaltung des Traumwohnzimmers auch Fotos von Flüchtlingskindern zu finden sind, wie schafft es dann jemand wie Abd, die Welt auf die Geschehnisse aufmerksam zu machen?

Diese neue Realität scheint im Gegensatz zu den Tagen der legendären Fotografien von Pionieren wie Robert Cappa, Lee Miller und Steve McCurry zu stehen, die das Gedächtnis vieler Generationen unauslöschlich geprägt haben.

Abd schafft es jedoch, innezuhalten und lädt das Publikum ein, sich mit den Bildern auseinanderzusetzen, ohne sie zu ignorieren . „Die Kombination aus Alltag und Gewalt kann brutal sein, aber unsere Bildkonsumgewohnheiten ermöglichen es uns sicherlich, sie zu verarbeiten“, argumentiert Tesone scharfsinnig.

Abd bleibt an der Peripherie, am Rand, um festzuhalten, was andere nicht sehen , was übersehen wird und dennoch verheerend ist. Er versteht den Humor des Horrors und fängt Bilder ein, die gewaltige Episoden unserer jüngsten Geschichte widerspiegeln, unter denen manche leiden und die andere ignorieren, und lädt uns ein, nicht zu vergessen, egal wie schnelllebig die Welt ist.

„An Act of Transformation and Other Travel Scenes“ von Agustín Sirai und „ Detour“ von Rodrigo Abd können bis zum 3. August, Dienstag bis Sonntag von 13 bis 20 Uhr im ArtHaus, Bartolomé Mitre 434, besichtigt werden.