Erişilebilir estetik

Başlangıçta sahne sadece iki kişiye ihtiyaç duyuyordu. Babu Santana'nın canlandırdığı baba Fyodor, Caio Blat'ın canlandırdığı oğullarından Ivan'la gergin bir diyaloga giriyor. Ancak Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler romanının bu sahne uyarlamasında, başka varlıklar da olay örgüsüne önemli ölçüde dahil oluyor.

Hikâyeye ses derinliği katan müzisyenler Arthur Bragantini ve Thiago Rebello'nun yanı sıra, oyuncular arasında iki kadın dolaşıyor. Konuşurken Juliete Viana ve Malu Aquino sırayla el kol hareketleri yapıyor. Elleri, Fiódor ve Ivan arasındaki aynı konuşmayı, ancak Brezilya İşaret Dili'nde aktarıyor.

Yılın ilk yarısında Rio'daki Sesc Copacabana ve São Paulo'daki Sesc Pompeia'da prömiyeri yapılan oyun, işitme engelliler için erişilebilirlik özellikleriyle diğer yapımlara kıyasla benzersiz bir özellik sunuyor. Oyuncunun spot ışıkları altında kenara itildiği, sonradan akla gelen bir özellik yerine, simültane çeviri prodüksiyona entegre ediliyor.

"Normalde, yaratım hazır olduğunda erişilebilirlik ekibine başvurulur. Ancak bu çok sınırlıdır," diyor Karamazov Kardeşler'in yapım yönetmeni Maria Duarte. "En fazla oyuncuların ne söylediğini söyleyebilirsiniz. Bu, sanatsal keyif için çok yetersiz."

Portekiz ve Libras'ı aynı sahne alanında bir araya getiren bütünleşik bakış açısı, eseri, aksiyonu takip etmek için gözlerini ayırmalarına gerek kalmayan sağır izleyiciler için daha ilgi çekici hale getiriyor. Öte yandan, her zaman sahnede kalabalık bir grup insan ve rolleri dönüşümlü olarak oynayan oyuncularla koro performansına odaklanması, çözümün organik bir şekilde ortaya çıkmasını sağlayarak işiten izleyiciler için herhangi bir gariplik yaratmıyor.

"Engelli sanatçıları dahil etmek yeterli değil; onların birlikte yaratmaları gerekiyor. Bu, erişilebilirliğin bir kaynak olmaktan çıkıp dramaturjiye dönüşmesi anlamına geliyor," diyor Edinho Santos.

Maria ve Blat, 2017'deki prömiyerinin ardından ülke çapında turneye çıkan "Grande Sertão: Veredas" adlı oyunda birlikte çalıştılar. Blat, 20 yıldır hayalini kurduğu Rus klasiğinin sahne uyarlamasını yönetmeye karar verdiğinde, prodüksiyonu Blat'tan istemesi doğaldı. Sahne sanatlarında erişilebilirliğe yönelik geleneksel yaklaşımdan rahatsız olan Blat, ekibe yeni bir yaklaşım geliştirmeleri için meydan okudu.

Sesc Pulsar hibesi ve Kültürel Teşvikler Federal Yasası kapsamında finanse edilen projede, uzman Raíssa Couto sürecin koordinasyonunu üstlendi. Kendisine engelli ve engelli olmayan danışmanlar da eşlik etti.

Başlangıçta, erişilebilirliğin eserin sanatsal yönünü ne ölçüde tehlikeye atabileceği konusunda endişeler vardı. Dönüm noktası, tüm ekibin bu unsuru kostüm, ışık ve set tasarımı kadar önemli bir unsur olarak görmesiyle geldi. Böylece oyuncular, gelişimin tüm aşamalarını oyuncularla diyalog halinde deneyimleyerek eşit ücret aldılar.

"Kolay veya kusursuz olmadı. Ama bunu bir sorun olarak görmeyi bırakıp yaratıcı bir bakış açısıyla ele aldığınızda, zorluklar keyifli hale geliyor ve çözümler ortaya çıkıyor," diyor yapımcı Maria Duarte ve önümüzdeki sezonlarda erişilebilir bir dijital programa yer vermeye çalışıyor.

Erişilebilirlik, özellikle Engelli Kişiler Yasası'nın bu topluluğa kültüre erişimi garanti altına almaya başladığı 2015 yılından bu yana, günlük sanatsal üretimin bir parçası haline geldi. Bu gereklilik, savunucuların erişilebilirliği kültürel uygulamalara dahil etmek için alternatifler sunmalarını talep eden kamu duyurularına yol açtı.

Kültür Bakanlığı da her geçen yıl, Rouanet Yasası ile toplanan kaynakların kullanımını düzenleyen normatif talimatlarla bu zorunluluğu güçlendiriyor; bu yasa ile vergi muafiyeti mümkün oluyor.

İşaretler. Danışman Raíssa Couto'ya göre bu, geri dönüşü olmayan bir hareket – Görsel: Chris Almeida

Danışman Raíssa Couto, "İster beğenelim ister beğenmeyelim, bu harekete rehberlik etmeye başlayan kamu politikalarıydı," diyor. "İnsanlar daha önce hiç düşünmedikleri şekillerde düşünmeye zorlandı. Birçoğu, çok pahalıya mal olacağını söyleyerek eleştirdi. Ancak olasılıkları sunduğumuzda çılgına döndüler, ilgi gösterdiler ve erişilebilirliği estetik bir unsur olarak ele alan güzel bir sanatsal anlatı hareketi başladı."

Yeni senaryo değişikliklere yol açtı. Yapımcılar daha önce engelli bireylerin erişilebilir gösterimlere düşük katılımından şikayet ederken, aynı kitle artık seslerini yükseltiyor ve sunulan kaynakların kalitesini sorguluyor. Ayrıca, uzun bir sezon içinde bu ilkelere uygun yalnızca bir veya iki gösterim garanti etmenin kapsayıcılığı gerçekten desteklemediği yönünde bir anlayış da var.

"Bir oyunu yapım ekibinin karar verdiği gün değil, izleyebileceğim gün izlemek istiyorum. Erişimi genişletmenin amacı da bu," diyor Karamazov Kardeşler'in danışmanlarından oyuncu ve oyuncu Moira Braga. Görme engelli olan Braga için, bu unsurları kapsamlı bir şekilde değerlendirmeden bir oyun sahnelemenin bir anlamı yok.

En son çalışması Hereditary'de, üç oyuncu sırayla Portekizce ve Libras konuşuyor ve her sahnedeki hareketleri sesli betimlemeyle anlatıyor. Performanslar sırasında izleyiciler arasında hiçbir ayrım yok: görme veya işitme engelleri ne olursa olsun herkes aynı versiyonu duyuyor. Moira, "Fark yaratan şey, engelli insanların bu süreçte bunu düşünmesi," diye açıklıyor.

Bu düşünceyi sağır aktör Edinho Santos da paylaşıyor. İlk gösterimi Haziran ayında São Paulo'daki Sesc Vila Mariana'da yapılan ve Eylül ayında Acessa BH festivalinin kapanışını gerçekleştirecek olan Aquilombamento Ficha Preta şirketinin yapımı "OZ"da rol alıyor.

"Yatay olması gerekiyor. Engelli sanatçıları dahil etmek yeterli değil; en başından itibaren birlikte yaratmaları gerekiyor," diyor. "Böylece erişilebilirlik bir kaynak olmaktan çıkıp dramaturjiye dönüşüyor; sağır bedeni istisna olmaktan çıkarıp, kendi sesi ve gücüyle yaratımın merkezine yerleştiriyor."

Erişilebilirlik kuralları 2015'ten bu yana her yıl genişletiliyor

Sağır bir adamla işiten bir kadının aşk hikayesini anlatan OZ filminde de durum böyleydi. Ekip, bir tercümanın yardımıyla senaryonun ilk okumasından itibaren oyuncuyla iletişim kurmanın yollarını aradı. Bunun bir sonucu olarak, örneğin, sağır izleyicilerin yankıları aracılığıyla algılayabileceği derin tonlarla dolu Dani Nega'nın müzikleri ortaya çıktı.

Senaryoyu yazan Aline Mohamad'a göre, oyunun ayırt edici özelliklerinden biri, siyahi ve engelli insanların gerçekliğine olumlu bir ışık tutması. "Toplum bu bedenlere asla sevgi ve şefkatle bakmıyor, aksine neredeyse fetişleştirme gibi bir acı alanı olarak görüyor," diyor.

Danışman Raíssa Couto'ya göre, bu, geri dönüşü olmayan bir hareket ve engelli sanatçıların giderek daha fazla tanınmasıyla da güçleniyor. "Monga" adlı oyunuyla 2024 Shell En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazanan Jéssica Teixeira ve "Assexybilidade" adlı filmiyle 2023 Rio Film Festivali'nde En İyi Belgesel Yönetmeni ödülünü kazanan yönetmen Daniel Gonçalves için de durum böyle.

Çeşitli yaratıcı alanlara bu artan nüfuz, topluluk tarafından kendi yaratımlarını kutlamak için benimsenen "def art" (tanımsız sanat) terimini popülerleştirdi. Moira Braga, "Bu kavram, kendi avantajımıza ve uygun gördüğümüz şekilde kullanabileceğimiz bir kavram. Benim sanatım, çoğunluğun normlarının dışında bir yerden geliyor. Bu anlamda, engelliliğim bir sorun değil. Tam tersine!" diye açıklıyor. "Sanat, gerçeklikleri yeniden icat etme alanıdır. Ve yapıları istikrarsızlaştırma gücüne sahibiz."

CartaCapital'in 23 Temmuz 2025 tarihli 1371. sayısında yayımlanmıştır.

Bu metin CartaCapital'in basılı edisyonunda 'Erişilebilir Estetik' başlığı altında yer almaktadır.