Sıkıcı müzisyenler, heyecan verici müzik


Gonzales / Stian S. Moller / Imago
Bazen tam isabet ediyor: "Eskiler her şeyin aynı olduğunu söylediğinde yeni bir tarzın ortaya çıktığını anlarsınız." Diedrich Diederichsen'in sözü böyle akıllara geliyor. Alman pop teorisyeni, çok fazla ve çok karmaşık bir üslupla yazdığı için gazeteciler arasında kötü bir üne sahip.
NZZ.ch'nin önemli işlevleri için JavaScript gereklidir. Tarayıcınız veya reklam engelleyiciniz şu anda bunu engelliyor.
Lütfen ayarları düzenleyin.
Ama haklı değil mi? Klasikçiler cazı ilkel buldu, swing yıldızları bebop'u çok çılgın buldu, bluescular rock'ı ilkel buldu, rockçılar punk'ı bayağı buldu, punkçılar teknoyu monoton buldu. Tekno DJ'lerinin bir mizah anlayışı vardı ve hatta bazen yeni müziklerine "Bum Bum" adını verdiler. Bu arada, tekno artık tam olarak yeni değil; bu yüzden artık Devlet Müzesi'nde yer alıyor.
Yüzlerini bile görmüyorsunBu da bizi, Rote Fabrik'in yenilenmiş ve eskimiş Aktionshalle'sindeki (Aktif Salon) açılış konserine getiriyor. Yenilemenin başarısı, paradoksal bir şekilde, salonun farkına bile varılmamasıyla kanıtlanıyor; deyim yerindeyse Protestan bir sadelik hakim; heyecan sahnede yaşanmalı.
Ancak klavyeci ve kurucu üye Neil Barnes ve bir elektronik davulcunun yer aldığı, ara sıra bir erkek veya kadın vokalistin de eşlik ettiği İngiliz elektronik müzik ikilisi Leftfield için durum böyle değil. Bu fiil bilinçli bir tercih, çünkü ikili olmadan ikili iki DJ gibi neredeyse hareketsiz bir şekilde ayakta durup oturuyor.
Bu, türe çok uygun, çünkü teknoda dansçılar yıldızdır, yani seyircidir. Sahnede çok az şey olur; seyirci müzisyenlerin yüzlerini bile görmez; tamamen karanlıktadırlar. Klavyeci görünmez parçalar çalar, davulcu kesintisiz bir 4/4'lük zaman imzası çalar.
Muhtemelen bu yüzden iki adamın üzerinde ekranlar asılı ve her şarkıda farklı bir şey gösterseler de, tüm parça boyunca aynı şeyi çaldıklarını hemen fark ediyorsunuz. Leftfield, sıkıcılığını tutarlı bir şekilde düzenliyor. Klavyecinin yarım saat boyunca kimsenin anlamadığı bir şey söylemesi çok yerinde. Bir grubun bu kadar anonim çalması nadirdir.
Monoton ama nabız gibi atanEn azından görsel olarak monoton bir konser. Akustik olarak canlı, zarif ve heyecan verici. Müzisyenler, müziği daha etkili kılmak için kendi performanslarının içinde kaybolmak istiyormuş gibi. Leftfield, techno ve house beat'lerini dub'ın yankı dolu vokalleriyle, breakbeat'lerle ve reggae'yle birleştiriyor. Sonuç, iki coşkulu tekniğin birleşimi olan şehvetli bir techno. İkilinin başarısı, bunun işe yarayabileceğini kanıtlıyor. Leftfield'ın kayıtları İngiliz listelerine kadar yükseldi. İlk albümleri 35 yıldan uzun bir süre önce, son albümleri ise üç yıl önce yayınlandı.
Artık yirmi yaşında değil de elli yaşını geçmiş olan herkes otuz yıldır "cool" olarak görülmüyor ve seyircilerin yaşları bunu kanıtlıyor. Yine de Aktionshalle oldukça dolu ve ikili, müziklerinin cazibesini korumayı başarıyor. Sert ritimlere rağmen akıcı ve melodik bir tınıya sahip; bu da onu, genellikle işlevsel olarak organize edilen, öncelikli olarak dinlemek için değil, her şeyden önce dans etmek için müzik olarak tanımlanan teknodan ayırıyor.
Acele ve sakinliğin birleşimiLeftfield'ın performansı, yenilenen Rote Fabrik'in açılışını yapmakla kalmıyor, aynı zamanda kurucularının zekâsını sergileyen Lethargy Festivali'ni de başlatıyor. Lethargy partisi, başlangıçta Hallenstadion'daki devasa Enerji Partisi'ne alternatif olarak başlatılmıştı; ismine rağmen otuz yıldır varlığını sürdürüyor. Ancak Lethargy, bu muhteşem, aynı anda hem uyanık hem de düşsel konserde bu müzikle ilişkilendirilebilecek olası hallerin sonuncusu.
Leftfield'ı bir müzisyen olarak farklı kılan ve konseri muhteşem kılan şey, telaş ve sakinliğin, hızlı ritimlerin ve dalgalanan klavye tonlarının birleşimidir. Ve alışılmış performanslarının aksine, Leftfield konserinin sesini katlanılabilir bir seviyeye düşürmek zorundadır. Şehir bunu ister, ama bu hoş bir kısıtlamaya dönüşür. Çünkü acı çekmeden dinleyebilirsiniz. Ve hepsinden önemlisi, şaşırtıcı şeyler duyarsınız: Böylesine monoton bir ritimle sürüklendiğinde müziğin ne kadar canlı gelebildiğini.
nzz.ch