Art Basel: İsviçre'deki sanat fuarı galerilere ve sanatçılara neler sunuyor?

Basel. İsviçre'de sıcak bir Haziran günü. Dışarıda sergi meydanında, güneş sanatçı Katharina Grosse'nin bir eserine parlıyor. Sanatçı çeşme ve binanın bazı bölümleri dahil olmak üzere tüm meydanı pembe-kırmızı tonlamalarla kaplamış. Püskürtülen yüzeyler sergi mimarisi boyunca dağılmış alevler gibi hareket ediyor.

Art Basel salonlarına girdiğimizde hava soğuyor. Ancak, sanat piyasasındaki satışlar azaldığı için, fuar standları olarak adlandırılan standlarda söndürülmesi gereken yangınlar da var.

Kaufmann Repetto Art Basel'de

Kaynak: Art Basel Press

Büyük İsviçre bankası UBS'nin sipariş ettiği bir rapora göre, resim ve büst pazarındaki gelirler 2024'te yüzde on iki düştü. Ancak, özellikle en çok etkilenenler galeriler değil, müzayede evleriydi: gelirleri tam yüzde 20 düştü.

Bunun temel etkenlerinden biri zayıf üst pazar segmentiydi: On milyon doların üzerinde değere sahip eserler piyasaya çok daha az sıklıkta çıkıyordu. Yine de bu pahalı satışlar, Sotheby's ve Christie's gibi müzayede evlerinin son yıllarda büyük başarı elde ettiği şeydi. Sotheby's bunun sonucunda yüzlerce çalışanı işten çıkardı.

Buna karşılık, galeriler nispeten istikrarlı kaldılar - düşüşleri çok daha ılımlı bir yüzde altıydı. Bu nedenle Art Basel gibi sanat fuarları yakından inceleniyor. Bu, galerilerin piyasanın belirsizliklerine dayanıp dayanamayacağını gösterecek.

Ukrayna'daki savaş, İsrail'e saldırı ve Gazze'deki insani felaket geçen yıl jeopolitik belirsizliğe yol açtı. Dalgalanan hisse senedi fiyatları ve gümrük politikalarının sıkılaştırılması tehdidi de sanat koleksiyoncularını alım satım yapmaktan caydırdı.

Art Basel'de, uluslararası üne sahip Alman galeri Sprüth Magers pazardaki düşüş hakkında şu yorumu yaptı: "Hepimiz bundan etkileniyoruz. Sanat pazarına yapılan yatırımlarda düşüş olduğu bilinen bir gerçek." Buna rağmen Sprüth Magers memnun: Stand açılış gününde iyi bir katılım gördü ve satışlar olumluydu.

Gerçekten de İsviçre fuarı krize meydan okuyor gibi görünüyor: Bu yılki Art Basel'de çok sayıda başarılı satış gerçekleşti. Fuar raporuna göre, bir eser için 17 milyon dolara kadar fiyatlar elde edildi. David Zwirner Galerisi'nin Salı günü Amerikalı sanatçı Ruth Asawa'nın 1955 tarihli bir tel heykelini 9,5 milyon dolara sattığı bildirildi. Sprüth Magers'da Rosemarie Trockel'in bir tekstil eseri en çok satan eser oldu ve 850.000 avroya satıldı.

Sanat fuarları galeriler için, özellikle kriz zamanlarında, hayati önem taşır: 2024'te, toplam satışlarının yaklaşık %31'ini orada gerçekleştirdiler. Art Basel'in direktörü Maike Cruse, sanat piyasası daha seçici hale gelirken, Art Basel'in galerilerin sanatı en üst düzeyde sunabileceği ve burada doğru müşteri kitlesini buldukları için buna göre yüksek fiyatlara satış yapabileceği yer olduğunu vurguluyor.

Sprüth Magers Galerisi standında sanatçılar Barbara Kruger (solda) ve Rosemarie Trockel'in (sağda) resimleri sergilendi

Kaynak: Juliane Freigang

Cruse'un bahsettiği müşteri kitlesi fuarın ilk iki gününde yalnızca gazeteciler ve VIP'lerden oluşuyor—ancak muhabirler bir şey satın almak için gelmediler. Fuar halka yalnızca Perşembe gününden beri açık.

VIP izleyiciler, gömlek kollarında kol düğmeleri olan koyu mavi takım elbiselerle kabinler arasında dolaşıyor. Sanat camiası tarafından her zaman hayranlık duyulan moda tasarımcısı, Miuccia Prada, burada çantaları ve güneş gözlükleriyle ve tabii ki sergilenen çok sayıda altın takıyla parlıyor.

Art Basel'deki Larry Gagosian'ın galeri duvarları arasındaki ziyaretçiler.

Kaynak: Juliane Freigang

Basel'de, özellikle büyük koleksiyoncular fuarın ilk günlerinde yeni eserler satın alıyorlar - aralarında Almanya'dan Christian ve Karen Boros da var. Berlin'de, koleksiyonlarını beş katta sergiledikleri eski bir Reichsbahn sığınağına sahipler. Boros ailesi gibi, İsviçre'deki birçok sanat koleksiyoncusu koleksiyonlarını genişletiyor ve yerel olarak ağ kuruyor.

Müzelere ek olarak, yatırımcılar da sermaye yatırımı olarak kullanmak üzere sanat eseri satın alıyor. Konuşmaları dinlemek, Londra'daki yeni bir dairenin döşenmesi gerektiğini ve herkesin yakında Paris'te tekrar görüşmek için sabırsızlandığını ortaya koyuyor.

Koleksiyoncu Christian Boros (ortada) Art Basel 2025'i ziyaret ediyor.

Kaynak: Juliane Freigang

Zemin kattaki galerilerin yüksek satış fiyatları sürpriz değil; sonuçta alıcılar sanat sahnesinin en önemli amiral gemilerini burada buluyor. Ancak ikinci katta, Leipzig galerisi Eigen + Art da şunları bildiriyor: "1,3 milyon avroya bir Neo Rauch sattık." Ressam böylece Doğu Almanya'daki tek galerinin yıldız sanatçısı olmaya devam ediyor. Burada da fuara katılım oldukça yoğundu.

Bununla birlikte, galerinin kıdemli ortağı Kerstin Wahala şunları gözlemliyor: "Satın alma davranışı değişti. İnsanlar alışverişe daha fazla zaman harcıyor ve içerik bir kez daha daha önemli hale geliyor."

Art Basel'deki Galerie Eigen + Art ekibi ve Kerstin Wahala (sağda).

Kaynak: Juliane Freigang

Gerd Harry Lybke'nin galerisinde, Neo Rauch, Tim Eitel ve Olaf Nicolai gibi sözde Leipzig Okulu'nun önde gelen isimleri önemlidir—özellikle müzelerle temaslar açısından. Ancak, genç ve yerleşik sanatçılar arasında bir denge sağlamak, galeri için geleceğe yönelik olarak büyük önem taşımaktadır.

Aslında, daha küçük galeriler bile fuardan faydalandı. Berlin'den Galerie Société, "Fiyatlarımız 10.000 ila 200.000 avro arasında değişiyor" diyor. Bir sözcü, "Çok fazla sattık" dedi.

Galeri yalnızca 2012'den beri var olmasına rağmen, tüm Art Basel lokasyonlarında sanatçıları sergiliyor: fuar stantlarına ek olarak, Unlimited alanında da özellikle geniş kapsamlı eserler sergiliyor. Ayrıca, fuarın sanatı şehir manzarasına getirme girişimi olan Parcours'da da temsil ediliyor.

Berlin'deki Société Gallery tarafından temsil edilen İngiliz sanatçı Marianna Simnet'in «Interlude» (2025) adlı enstalasyonu Art Parcours sergisinde yer alıyor.

Kaynak: Georgios Kefalas/KİLİT TAŞI/dpa

Büyük Art Basel'in dışında da henüz kendini kanıtlamamış sanatçılara yönelik yüksek düzeyde bir ilgi görülüyor: İyi bilinen bir alternatif fuar ise Liste olarak adlandırılıyor - 1996 yılından bu yana genç galerilere de platform sağlıyor.

Basel Sosyal Kulübü üç yıldır Basel'de paralel olarak faaliyet gösteriyor. Ayrıca eski bir banka binasında yeni keşifler sergiliyor.

Alternatif sanat fuarı Liste, Art Basel döneminde her zaman yoğun ilgiyle karşılandı.

Kaynak: Silke Briel

"Çok önemli bir etkinlik haline geldi. Burada genç yaratıcı çevreden birçok insanla tanışıyorsunuz," diyor İsviçre Tasarım Ödülü'nü organize eden Debi Biffi (45). Grafik tasarımcı, etkinlik için özellikle ortağı Benjamin Moser (42) ile birlikte Zürih'ten geldi. Moser şöyle açıklıyor: "Art Basel sırasında şehir tamamen değişiyor. Burada o kadar çok şey oluyor ki her şeyi bir haftada deneyimleyemezsiniz."

Basel'in eski kentindeki Spalenberg'de bir sanat galerisi işleten Christine Vogt (57), ziyaretçilerin tam programını doğruluyor: Kendisi de uluslararası sanat eserleri sergileyen dükkan sahibi, "İnsanlar tüm pop-up'ları ve yan fuarları ziyaret ettiğinde, eski şehre gelmek için zaman bulamıyorlar" diyor.

"Bu yüzden burada Art Basel'i pek fark etmiyoruz." Ancak, yine de içeri giren müşterilerden kolayca geçimini sağlayabiliyor.

Basel'in eski kentinde, ticaret fuarının telaşından eser yok. Uluslararası kalabalık salonları doldururken, ortaçağ zanaatkarlarının evleriyle dolu sokaklar sessizliğini koruyor.

Gölge üniversite arazisinin ve kızıl belediye binasının bulunduğu pazar meydanının çevresinde bile, 150.000 nüfuslu bir şehrin normal günlük işleri sürüyor.

Basel'in eski kenti, fuara gelen ziyaretçi akınından büyük ölçüde etkilenmedi.

Kaynak: imago images/Panthermedia

Bu arada, zemin kat galeri devlerinin stantları arasında kalabalık. Stantların çoğunda klasik modernizmin ikonları yer alıyor: Edvard Munch, Otto Dix ve hatta bir Picasso bile 30 milyon dolara satışta.

Postmodernizm, Fransız sanatçı Louise Bourgeois tarafından temsil ediliyor; onun bilinen örümcek ve spirallerinin çoğu fuarın sergi duvarlarında sergileniyor. Galeri sahipleri ayrıca Bernd ve Hilla Becher gibi Alman fotoğrafçıların ve Keith Haring gibi Pop sanatçılarının eserlerini de sunuyor.

Keith Haring gibi tanınmış sanatçılar Art Basel'de iyi temsil edildi.

Kaynak: Art Basel Press

Genç sanatçılar arasında tanınmış sanatçılardan bazıları da sergilendi: Almanya'dan Anne Imhoff'un çizimleri ve Polonya'dan Małgorzata Mirga-Tas'ın büyük tekstil işleri.

Galeriler neden büyük müzelerde uzun süredir asılı duran bu kadar çok eseri sergiliyor? Bu ekonomik bir gerçektir, ancak ekonomik olarak belirsiz zamanlarda insanlar kalıcı şeylere yatırım yapma eğilimindedir. Yerleşik sanatçılar belirsiz bir pazarda güvenli bir yatırım olarak görülür.

Geçtiğimiz yıl satış rakamları düşmesine rağmen galeriler ve müzayede evleri 2024'te satışlardan 57,5 ​​milyar dolar kazandı.

Bu, Lüksemburg'un gayri safi yurtiçi hasılasına eşdeğerdir. Karşılaştırıldığında, uluslararası müzik pazarı sadece 29,6 milyar dolara ulaştı.

Damien Hirst ve Jeff Koons gibi sanatçılarla tanınan multimilyoner galeri sahibi Larry Gagosian, Salı günü fuarın başarısı hakkında şu yorumu yaptı: "Sanat her zaman bir sığınak yeri olmuştur ve hem kurumlar hem de özel koleksiyoncular şu anda aktif olarak satın alma fırsatları arıyorlar." Kriz zamanlarında sanatın bu ideal değeri, tartışmasız dünyanın en güçlü galeri sahibine de fayda sağlayacaktır.

Sprüth Magers Galerisi'nden Barbara Kruger'in bu tablosu Art Basel'de satıldı.

Kaynak: Juliane Freigang

Sprüth Magers standına sanatçı Barbara Kruger'ın bir resmi hakim: "Savaş zamanı, savaş suçu, savaş oyunu" yazısı. Siyah bir arka plan üzerinde kendine özgü beyaz harflerle, insanların şu anda haberlerde ve sohbetlerde ne hakkında konuştuğunu anlatıyor: Belirsiz zamanlarda yaşıyoruz.

Bu da galeriden gelen bir açıklama. Ancak Amerikalı sanatçının eserlerine ulaşmak kolay olmasa da, çoktan satıldılar. Kruger'in teşhisi böylece Basel'de krize rağmen kârlı bir galeri işinin parçası haline geliyor - ister bir sığınak olarak sanat için ister bir yatırım olarak.