Сценарист фильма «Бумажный дом» дебютирует с психологическим триллером об отчаянии.

«Сома» , изданный издательством VR Editoras, — дебютный роман Эмилио Диеса , известного сценариста таких сериалов, как «Бумажный дом» (La casa de papel) , «Школа-интернат» (El Internado) и «Эмбаркадеро» (El Embarcadero ). Действие романа разворачивается в тревожной реальности и затрагивает самые тёмные уголки человеческой психики : неудавшиеся отношения, крайнее одиночество, эмоциональную уязвимость и боль, которая часто скрывается за, казалось бы, нормальной жизнью.

Вдохновленный реальными событиями , образами, сформировавшими автора, и консультациями со специалистами в области психического здоровья, роман создаёт мир, который одновременно правдоподобен и тревожен. В этом интервью, взятом в Лавапьесе, одном из мест действия романа , Диес размышляет с Кларин о корнях зла, слабых связях и тонкой грани между отчаянием и насилием.

– В романе разум предстаёт одновременно убежищем и угрозой. Считаете ли вы, что главный враг человека — внутренний?

Можно сказать, что наш главный враг — и одновременно наш главный союзник — это мы сами. Сила, с которой мы создаём своё подлинное «я», может стабилизировать или дестабилизировать нас. Я думаю, что необходима глубокая личная конструкция, а также — что, на мой взгляд, хорошо отражает роман — крепкие эмоциональные отношения. В противном случае жизнь очень сложна и готова вас ударить. Эта сила должна исходить изнутри, но также и из связей, которые мы создаём с другими. Нам нужна эмоциональная сеть, чтобы поддерживать нас.

–В какой степени «Сома» представляет собой наблюдение за реальностью, а в какой – научное или академическое исследование?

– Роман основан на личных интересах и повседневных наблюдениях. Обычно я делаю заметки о том, что меня шокирует или привлекает моё внимание. Особенно меня поразили два факта: уровень самоубийств в Испании – 4000 человек в год – и то, как легко нами сегодня манипулировать, будь то финансовые мошенничества, культы или политический дискурс. С этого я и начал строить историю. Я консультировался с друзьями-психиатрами, которые давали мне советы по механизмам манипуляции, тестам на личность, психологическим процессам... Визуальная составляющая вдохновлена кинематографом, например, «Звонок», с тревожными образами, которые, хотя и кажутся не связанными друг с другом, вызывают сильное беспокойство.

– Самоубийства в романе – это больше, чем просто повествовательный приём; они словно обращаются к коллективной пустоте. Хотели ли вы поразмышлять о современном отчаянии?

– Безусловно. Это очень серьёзная тема, к которой я подошла с глубочайшим уважением, особенно учитывая то, что происходит в Испании. Самоубийство – это выражение всеобщей боли, часто невидимой, пока она не станет реальностью. И это имеет разрушительные последствия для общества. Существуют коллективная ответственность, хрупкость отношений, негативное влияние социальных сетей, которое было изучено, и ложное чувство неуязвимости. На меня глубокое влияние оказала книга Лолы Лопес Мондехар «Invulnerables e invertebrados» («Неуязвимые и беспозвоночные»), в которой говорится, что мы живём в обществе, где, как нам кажется, ничто на нас не влияет, но в то же время нам не хватает внутренней структуры, которая бы нас поддерживала.

– Персонажей пронизывает постоянная печаль. Как вы думаете, мы живём в особенно тёмное время?

Я умеренно оптимистичен, но понимаю, почему это время может казаться мрачным. Наши ожидания выше, чем когда-либо, и когда реальность их не оправдывает, мы расстраиваемся сильнее, чем предыдущие поколения. Мои родители знали, что жизнь будет трудной; мы верим, что всё должно быть возможно. Эта разница вызывает очень сильный шок. Моя жена врач, и она говорит мне, что многие люди страдают от очень серьёзных проблем, а другие страдают от обычных проблем, с которыми просто не могут справиться. Мы не готовы к сложности и неопределённости жизни.

– Рассматривали ли вы возможность адаптации романа в аудиовизуальном формате?

– Да, я из этого мира. Я работаю на телевидении уже 25 лет, и главная заповедь там – «не занудить». Я всегда помню об этом, когда пишу. Хотя изначально я задумал «Сому» как роман, в процессе работы я увидел, что она может стать сериалом благодаря своим неожиданным поворотам, тому, как одна идея перетекает в другую. Я старался объединить свой аудиовизуальный опыт с прочной литературной структурой.

– В книге есть скрытый вопрос: деструктивны ли люди по своей природе? Верите ли вы, как Гоббс, в то, что человек человеку – волк?

Мне хочется верить, что свет сильнее тьмы. Но я также верю, что мы можем быть как жертвами, так и палачами. В нашей природе есть сторона, которую мы не всегда хотим видеть. В романе есть злодей, но его действия также затрагивают некую поэтическую справедливость. Общество требует от нас подставлять другую щеку, но иногда кто-то хочет взять правосудие в свои руки. То удовлетворение, которое иногда испытываешь, когда тот, кто причинил тебе боль, всё ещё дремлет в нас. «Сома» отчасти вдохновлена реальной историей: врач, которая отравила своего сына после многих лет жестокого обращения. Я счёл возмутительным, что правосудие покинуло её, и она разрешила мне включить её историю.

– Что вы думаете о концепции «зла» в человеческой природе? Существует ли она или это всего лишь социальный и эмоциональный конструкт?

– Я думаю, зло – часть нашей природы. На протяжении всей истории насилие было очень распространено. Хотя сегодня кажется, что насилия больше, вероятность насильственной смерти никогда не была ниже. Раньше это было жестоко. В древних сообществах было принято приносить в жертву виновника конфликта. Это было автоматически, нормально. Сейчас это сублимировано, делегировано институтам, но всё ещё существует как импульс.

–Сома – это также название наркотика в романе Хаксли «О дивный новый мир». Есть ли здесь намеренная отсылка?

–Абсолютно. Это прямая отсылка. Наркотики в романе Хаксли оглушали людей, отключали их от эмоций. Мне эта идея показалась полезной, когда я говорил о мире, где мы оцепенели и избегаем истинных чувств.

Арреги и Аиша — два сломленных персонажа, оказавшихся в центре хаоса. Как вы думаете, самые крепкие узы рождаются на трещинах?

– Да, они оба переживают кризис, но по-разному. Это позволяет им сблизиться нетрадиционным образом. Мне нравится, что между ними не типичная история любви, а нечто более сложное, история заботы и взаимной поддержки. Они переходят от влечения к заботе, и это делает их отношения особенными.

– Аиша переживает радикальную двойственность: жизнь и смерть в один день. Как вы создали этот резкий контраст? Что вас заинтересовало в ней?

Айша родилась из образа: врач в платке, когда родилась моя дочь. Я представляла её историю как испанку во втором поколении, столкнувшуюся с интересной дилеммой самоидентификации. В романе она получает известие о смерти родителей и одновременно узнаёт, что беременна. Это напряжение между жизнью и смертью прослеживается на протяжении всего романа. Материнство также может стабилизировать, и мне было интересно исследовать эту эмоциональную амбивалентность.

–Какие вопросы вы задавали себе как автор, когда писали?

–Первым вопросом было, смогу ли я писать литературу после стольких лет работы в сфере аудиовизуальной литературы. Вторая сложность заключалась в том, что я не хотел писать просто драму. Мне нужны были сложные персонажи с конфликтами, которые заставляли бы меня думать не только о сюжете.

–И что это за конфликты, которые появляются в «Соме» ?

– Повсеместная уязвимость, неспособность поддерживать здоровые отношения и трудности в восприятии страданий других. Меня беспокоит, что всё больше подростков сталкиваются с серьёзными проблемами, а мы не знаем, как их распознать. Социальные сети скрывают реальные конфликты. Эта эмоциональная отчуждённость, эта неспособность понимать других – центральная тема романа, выходящая за рамки детективной линии.

–Что бы вы хотели, чтобы читатель вынес из прочтения романа?

– Я надеюсь на две вещи, которые не исключают друг друга: что роман вам понравится, что его будет легко читать, но при этом он оставит след и не забудется. Я хочу охватить широкую аудиторию.

Сома , автор Эмилио Диес (VR Editoras).