Призрачный осьминог — танец, подчеркивающий хрупкость морских экосистем
Призрачный осьминог , танец, подчеркивающий хрупкость морских экосистем
Спектакль учит детей, что «сохранение океанов — это акт любви».
▲ Спектакль «Призрачный осьминог» будет представлен сегодня и завтра в 12:00 и 14:00 в театре Cenart Arts.
Фабиола Палапа Кихас
Фото любезно предоставлено Эммануэлем Адамесом
Газета La Jornada, суббота, 16 августа 2025 г., стр. 2
Мультимедийное танцевальное шоу «Призрачный осьминог» под руководством художницы Патрисии Марин призвано повысить осведомленность о важности заботы о морских экосистемах и сохранения природного наследия морей Мексики.
В интервью La Jornada хореограф рассказала о своем вдохновении и творческом процессе, лежащем в основе этой работы, премьера которой состоится сегодня в труппе Danza Visual, а завтра ее ждет еще одно представление в Teatro de las Artes Национального центра искусств.
«С тех пор, как я стала тётей или просто взрослой, окружённой детьми, я поняла, что забота о морях и экосистемах — это не просто забота об окружающей среде; это проявление любви и ответственности по отношению к детям. Они не просто унаследуют наши слова или наши учения; они унаследуют планету такой, какой мы её оставили».
«Обсуждение этой темы с детьми крайне важно, поскольку они растут на планете, которая остро нуждается в сознательных, чутких и связанных с природой людях. Океаны — это не просто прекрасные пейзажи; они — источники жизни. Они вырабатывают кислород, регулируют климат, кормят миллионы людей и являются средой обитания удивительного биоразнообразия, которое мы часто даже не можем себе представить», — пояснил режиссёр спектакля.
«Призрачный осьминог» — это шоу, созданное Danza Visual совместно с Mar...es de México и Fundación Santa Lucía, AC, а также при поддержке организации Culturalmente Responsable, занимающейся продвижением и внедрением культуры в общество. Спектакль сочетает в себе танец, проекционные эффекты и визуальную атмосферу, подчёркивающую хрупкость морских экосистем.
Автор подчеркнула, что искусство — это способ говорить от всего сердца и преобразовывать невидимое в то, что можно почувствовать, потрогать и увидеть другими глазами. «Когда мы учим девочку или мальчика уважать морскую жизнь, не оставлять мусор на пляже, не портить рифы или задаваться вопросом, откуда берётся рыба, которую они едят, мы также учим их думать о последствиях своих действий, заботиться о невидимом и действовать, руководствуясь коллективной совестью. Забота о морях также означает говорить о справедливости», — добавила она.
Марин подчеркнул, что главный посыл работы — важность повышения осведомлённости об экосистемах, защиты того, что мы потребляем, и защиты тех, кто не может себе этого позволить. «Отрасль должна остановиться и понять, что чрезмерная эксплуатация может привести к ужасным последствиям для человечества».
Создательница стремится повысить осведомленность и привлечь аудиторию к сохранению окружающей среды, а танец является для нее инструментом для понимания своего собственного окружения.
Она объяснила, что Мар... родом из Мексики, и фонд Санта-Люсия дал им все необходимые указания для создания шоу, где «осьминог и появляющиеся персонажи – это идеи основателей, Дельфины и Эдуардо. Именно им пришла в голову идея создать эту совершенно особенную драматургию, связывающую историю Санти и Смотрителя. В мире уже много смотрителей, многие из которых делают важные дела для морей, джунглей, лесов и животных. Важно сделать их видимыми; они – герои без плащей, люди, которые восстают и борются с несправедливостью по отношению к Земле», – сказала Патрисия Марин.
Говоря о сценарии, хореограф и режиссёр отметили, что история проста, но полна красоты – это ярость индустрии, обрушившаяся на хрупкость экосистемы. «Земля не просит ничего, кроме заботы о ней. Нас так много, и нам нужно так много вещей, что Земля не может прокормить эту разрушительную индустрию. Это факты, которые, если их обсуждать холодно, оставляют нас в оцепенении от бессилия. Именно поэтому через искусство мы хотим подтолкнуть к размышлениям. Речь идёт не о том, чтобы преуменьшить проблему, а о том, чтобы открыть дверь для воскресного разговора, который, возможно, подтолкнёт нас к действиям».
Спектакль «Призрачный осьминог» с визуальным оформлением Гижу Диаса де Леона будет представлен компанией Danza Visual в эти выходные в двух спектаклях: в 12:00 и 14:00 в Театре де лас Артес Национального центра искусств (авеню Рио Чурубуско, 79, район Кантри Клаб, Койоакан). Стоимость билетов: 150 песо.
«Необходимо срочно спасти троцкистский триптих Влади: последний вздох русской революции»
Сильвия Васкес Сольсона представляет свою исследовательскую книгу о коллекции изображений и сетует на условия, в которых она хранится в Музее современного искусства.
▲ «Мгновение» (1981), одна из работ, входящих в «Троцкистский триптих» Влади. Фотография предоставлена исследователем Сильвией Васкес Сольсона.
Веселые МакМастерс
Газета La Jornada, суббота, 16 августа 2025 г., стр. 3
Исследователь Сильвия Ноэми Васкес Сольсона предлагает найти постоянное место для коллекции живописи «Троцкистский триптих» Владимира Кибальчича Русакова (1920–2005, более известного как Влади), учитывая его «центральное значение для истории мирового и мексиканского искусства».
Она является автором книги «Влади, троцкистский триптих: трагический герой XX века» (Автономный университет Мехико/Автономный университет Бенемерита в Пуэбле), которая сегодня представлена в Музее современного искусства (MAM), где хранится вышеупомянутая работа.
Триптих был первоначально написан в разное время для Дома-музея Льва Троцкого (МДМЛТ). Он состоит из панелей «Большевистская магиография» (1967), «Вена 19» (1973) и «Мгновение» (1981). Размер каждой панели составляет 3,16 на 4 метра.
Судя по всему, коллекция экспонировалась в Музее современного искусства (MCLT) в течение 10 лет. По словам Васкеса Сольсоны, «Магиография большевиков» была приобретена Музеем современного искусства (MAM); однако он пояснил: «Я не уверен насчёт прибытия двух других картин. Информация противоречива. Например, в своей книге «Влади: от революции до Возрождения » Жан-Ги Ренс пишет, что художник передал работы в дар Музею современного искусства (MCLT), но в музее нет никаких записей об этом. «В Музее современного искусства (MAM) я нашёл документ «Магиография большевиков» , но не два других. Возможно, эти документы могут оказаться в архиве, который всё ещё засекречен», — отмечает он.
Ученый отмечает, что именно Фернандо Гамбоа (1909–1990), тогдашний директор Музея современного искусства (MAM), способствовал приобретению «Большевистской магии» . «Триптико Троцкий» был представлен на выставке «Влади: Чувственность и материя» , проведённой в 2006 году в Музее изящных искусств. Васкес Сольсона познакомился с творчеством русско-мексиканского художника после посещения около 14 лет назад библиотеки Мигеля Лердо де Техада, где хранится его фреска «Революция и стихии» , в поисках информации о «диссидентстве XX века».
Влади зацепил её. Она решила поработать над этой фигурой для своей исторической диссертации. «В то время я посещала занятия Ренато Гонсалеса Мелло. Одно из них проходило в Музее современного искусства (MAM), которое позже переросло в проект по каталогизации работ, организованный совместно с Институтом эстетических исследований и музеем. «Троцкий триптих », учитывая его размер, хранился в свёрнутом виде в хранилище. Когда я смогла осмотреть произведение, Гонсалес Мелло сказал мне: единственный способ спасти эту работу — тщательное исследование. Я согласилась».
Эта книга – переработка её диссертации. Она была написана перед выставкой «Влади: Революция и диссидентство» в Колледже Сан-Ильдефонсо в 2022/2023 году, когда спустя 16 лет троцкистский триптих был освобождён из хранилища Музея современного искусства и отреставрирован. Именно поэтому на страницах новой книги исследователя звучат призывы к его спасению: «Состояние работы крайне плачевное. Каждая из панелей не имеет рамы, и из-за своих пропорций части хранятся в музее свёрнутыми в рулоны».
Васкес Сольсона сожалеет, что на выставке панели были представлены не в хронологическом порядке, а в иной интерпретации. После окончания выставки в Колледже Сан-Ильдефонсо произведение вернулось в Музей современного искусства «в идеальном состоянии».
В настоящее время проект временно предоставлен Генеральной прокуратурой. По окончании срока аренды он будет возвращен Министерству сельского хозяйства, рыболовства и аквакультуры (МСХиР), сообщили в ведомстве.
–Почему это центральное произведение для истории искусств?
В целом, творчество Влади – это как последний вздох русской революции, и он здесь. Оно важно, потому что позволяет нам не только понять исторический процесс, но и почувствовать эпоху. Это великолепный портрет XX века, а также предостережение о том, что произойдёт после поражения этой революции контрреволюцией. «Триптих Троцкого» – это эпическое повествование о жизни и смерти Льва Троцкого, не иллюстративное и не биографическое, а скорее мифологическое.
Для исследователя семья Влади и его революционное наследие связаны с эстетическим и политическим проектом, развиваемым посредством краски и кисти. Поэтому сам материал, из которого сделаны его работы, выходит на первый план. В то время как «Magografía Bolchevique» по-прежнему написана маслом с использованием обычных коммерческих тюбиков, «Viena 19» использует смешанную технику, частично промышленную краску, частично то, что Влади называет «венецианской техникой», а «El instante» написана полностью в этой технике.
По мнению автора, Влади — фигура скорее непонятая, чем неудобная: «Имеется политический дискурс, который носит глубоко личный, а не интимный характер, поэтому, чтобы понять все это, как вы можете увидеть в книге, нужно глубоко изучить записные книжки художника и другие его работы, а также иметь под рукой массу исторических данных.
«Иногда, когда зритель приходит посмотреть на эти работы, он говорит: „Ого, я ничего не понимаю“. Однако подобное распространение исторических сведений способствует повышению осведомлённости и одновременно позволяет Влади проникнуть в коллективное сознание, поскольку то, о чём он говорит, не является второстепенным вопросом для исторической памяти в целом».
Выставка «Влади, троцкистский триптих: трагический герой XX века» будет представлена в эту субботу, 16 августа, в 12:00 в Музее современного искусства, а также 19 августа в 18:00 в рамках книжной ярмарки UACM в кампусе Дель Валле.
Фрагментированные кости окаменелости Люси покинут Эфиопию и будут выставлены в Европе.
Они будут находиться в Национальном музее Праги в течение двух месяцев.
▲ Скелет в рамке, выставленный в Музее естественной истории Эфиопии в Аддис-Абебе. Фото: Ap
Ап
Газета La Jornada, суббота, 16 августа 2025 г., стр. 4
Эфиопия. Останки предка человека по имени Люси покинули Эфиопию и будут выставлены в европейском музее, сообщили в пятницу эфиопские национальные СМИ со ссылкой на министра туризма Селамавита Кассу.
Скелет Люси , готовность которого составляет 40 процентов, покинул Эфиопию в пятницу и будет экспонироваться в Национальном музее в Праге около двух месяцев.
Люси была обнаружена в Эфиопии в 1974 году в месте, которое раньше было древним озером, рядом с окаменелыми останками крокодила, черепашьими яйцами и клешнями краба. Она принадлежала к австралопитеку афарскому (Australopithecus afarensis) – древнему виду людей, обитавшему в Африке примерно 4–3 миллиона лет назад.
Это вторая поездка Люси за пределы Эфиопии. Первая состоялась в 2013 году, когда она гастролировала по Соединённым Штатам.
Фрагментированные кости Люси будут выставлены рядом с Селамом — окаменелостью детеныша австралопитека , которая примерно на 100 000 лет старше Люси и была обнаружена в том же регионе 25 лет спустя.
«Этот знаковый экземпляр принадлежит всем, поэтому было бы здорово, если бы его увидело все человечество», — сказал Йоханнес Хайле-Селассие, директор Института происхождения человека в Университете штата Аризона.
Хотя многие эксперты полагают, что поездка Люси в Европу представляет собой уникальную возможность для европейцев и гостей из других частей света, существуют опасения по поводу безопасности транспортировки ее хрупких костей.
«Фрагментированные кости Люси поистине уникальны и требуют бережного обращения. Путешествие в Европу сопряжено с определенными рисками», — отметил Гидей Гебрегзиабер, археолог и докторант Варшавского университета (Польша). «Она также будет подвергаться воздействию различных климатических условий, что может негативно повлиять на её сохранность».
▲ Изображение гоминида Люси , представленное в Музее естественной истории Эфиопии в Аддис-Абебе. Фото AP
Даже в Эфиопии публика редко видела настоящую окаменелость Люси . Её копия выставлена в Национальном музее Эфиопии, а настоящие останки хранятся в надёжном хранилище.
«Я видел, как ее упаковали, поэтому у меня больше нет никаких опасений по поводу того, что с Люси что-то случится», — сказал Йоханнес.
Сдержанная публикация окаменелости в четверг вечером также поднимает вопросы о прозрачности, поскольку многие эфиопы, которые гордятся ею, не знали, что она отправится в Европу.
«Это невероятно! Похоже, правительство намеренно исключает собственный народ из повествования о собственном наследии», — заявил Гидей Гебрегзиабер.
43-летний Бекеле Рета, житель, живущий всего в 50 метрах от музея, где находится Люси , не знал о её отъезде, пока не увидел эту новость в социальных сетях. «Сегодня утром я узнал из Facebook, что она уехала в Прагу. Жаль, что большинство эфиопов видят её только в других местах», — сказал он.
Ранее в этом году генеральный директор Национального музея Чешской Республики Михал Лукеш выступил с заявлением, анонсирующим выставку Люси и Селама , и выразил свою благодарность эфиопам за согласие «предоставить» останки.
Лукеш сказал: «Эти бесценные экспонаты дают нам уникальную возможность заглянуть в прошлое и углубляют наше понимание корней человечества».
Целью Ex-Céntricas Gathering является привлечение внимания к мексиканским женщинам в театре; в этом выпуске особое внимание уделяется Марии Луизе Окампо.
Эйринет Гомес
Газета La Jornada, суббота, 16 августа 2025 г., стр. 4
Четвёртый выпуск мероприятия «Ex-Céntricas: Женские культурные столицы на мексиканской сцене», организованного Национальным центром театральных исследований, документации и информации имени Родольфо Усильи (Citru), посвящён представлению архивов различных женщин-сценических деятелей. В этом году особое место занимает фигура Марии Луизы Окампо, драматурга и культурного деятеля из Герреро, основавшей театральное движение La Comedia Mexicana.
«Андроцентричная тенденция создаёт впечатление, что мужчины — единственные создатели культуры в стране. Цель — подчеркнуть вклад женщин-творцов», — сказала Эдит Ибарра, исследователь из Citru и куратор мероприятия Ex-Céntricas.
Мероприятие состоится в среду, 20 августа, в 10:00 в зале Aula Magna Национального центра искусств (Cenart). В рамках мероприятия пройдут три круглых стола: презентация книги «Истории, которые развивают память: архивы творческих женщин на театральной сцене Мексики» ; дискуссия о Марии Луизе Окампо; а также презентация методологии восстановления и «активизации» архивов.
Книга, результат исследования Citru, объединяет коллекции пяти художниц: Эсперансы Ирис, Грасиелы Кастильо, Фелиды Медины, Аиды Гевары и Марии Луизы Окампо. Она включает описание каждого архива и свидетельства исследователей, работавших над ними.
«Идея в том, чтобы показать, как женщина наблюдает за другим творцом, что она ей говорит, что ей подсказывает её архив», — сказала Ибарра. Работа будет доступна для бесплатного ознакомления в репозитории INBAL.
На второй панели будут представлены материалы из архива Марии Луизы Окампо, «единственного драматурга, писавшего об эвтаназии и создавшего национальный театр в послереволюционную эпоху. С андроцентрической точки зрения мы говорим об отце мексиканского театра, а не о женщинах, которые в нём участвовали», — подчеркнул куратор.
Третья панельная дискуссия рассмотрит стратегии распространения и оживления архивов с помощью социальных сетей и искусственного интеллекта, чтобы их можно было изучать и с ними консультироваться.
Программа Ex-Céntricas, стартовавшая в 2021 году, посвятила свой первый выпуск размышлениям о стратегиях, используемых женщинами-сценаристами при создании текстов и постановок. Последующие выпуски отдавали должное карьере Ольги Марты Пенья Дории, исследователя из Университета Гвадалахары, и Жаклин Бикслер, исследователя из Политехнического университета Вирджинии и театрального исследователя из Мексики.
Мероприятие будет транслироваться в прямом эфире на сайте CENART Interface. «Мы призываем молодых женщин и студентов прийти и узнать о работе других женщин, а также приглашаем больше людей присоединиться к нам», — заключила она.
Мировая музыка приходит в НАУ с посланием мира и социальной сплоченности.
▲ Оркестр Пасатоно и ансамбль Tierra Mestiza (справа) выступят в зале Несауалькойотль 6 сентября и в амфитеатре Симона Боливара 21 сентября соответственно. Фото: Аннете Перес и Эдуардо Балтезер
Анхель Варгас
Газета La Jornada, суббота, 16 августа 2025 г., стр. 5
«Музыка — это инструмент мира и социальной сплоченности», — сказал музыкант микстекского народа Рубен Луенгас, директор оркестра Pasatono, описывая, как в Сьерра-де-Оахака люди скрепляют союзы посредством гозоны — музыкального обмена, когда «я привожу группу на вашу вечеринку, а вы возвращаете мне подарок».
Именно эта философия лежит в основе участия этого музыкального проекта из Оахаки в World Music — серии мероприятий, организованных Национальным автономным университетом Мексики (UNAM), в которых примут участие шесть групп из Мексики, Аргентины и Польши с 6 сентября по 5 октября.
В основе этой инициативы лежит намерение построить мосты между корнями и современностью, а также открыть институциональные пространства и концертные залы, посвященные академической или классической музыке, для традиционной музыки или произведений, вдохновленных этими территориями.
«Очень важно наладить диалог между концертной музыкой и музыкой, уходящей корнями в истоки», — подчеркнул композитор Хосе Хулио Диас Инфанте, руководитель музыкального факультета Национального университета Мексики (UNAM), объявляя программу цикла на пресс-конференции вчера. Эта программа является частью Первой Национальной недели культуры мира в ведущем учебном заведении страны.
Помимо оркестра Pasatono Orchestra, который откроет эту серию концертов своим дебютом в зале Несауалькойотль 6 сентября, в программе также примет участие ансамбль Tierra Mestiza Ensemble из Мексики, который отметит своё 20-летие 13 сентября в зале Карлоса Чавеса. 14 сентября студия Coral Meridies из Аргентины выступит в амфитеатре Симона Боливара, где 21 сентября выступит польский детский хор Don-Diri-Don.
Мексиканский ансамбль Basasa, предлагающий сочетание кельтской, скандинавской, балканской музыки, сон харочо и джаза, даст бесплатный концерт в Las Islas de CU, а квартет Los Viudos de Piazzolla под руководством бандонеониста Сесара Ольгина представит свое классическое и современное танго в амфитеатре Симона Боливара 5 октября.
Диас Инфанте подчеркнул, что все эти группы в своих областях и посредством своего репертуара проделали значительную работу по повышению осведомленности общественности о традициях, а также о том, как они развиваются и взаимодействуют с современностью.
«Тот факт, что на всех концертах серии звучит новая музыка, — это важный посыл, ведь в конечном счёте именно она поддерживает жизнь любого самовыражения. Конечно, очень важна вся область исследований: музыковедческая, этномузыковедческая, антропологическая, но в конечном счёте эта музыка — не музейные произведения: это живая музыка», — подчеркнул он.
«Это музыка нашего времени, современная, но с истоками. Это очень важно: чтобы публика могла познакомиться со всеми этими новыми творениями и сделать их своими, запрашивать их больше и стремиться к тому, чтобы институциональные пространства, фестивали и другие площадки становились всё более открытыми для этих предложений. Именно это поможет нашей музыке жить и развиваться».
Тот факт, что эта серия является частью Первой национальной недели культуры мира в UNAM, имеет огромное значение для композитора Херардо Тамеза, директора ансамбля Tierra Mestiza и недавнего лауреата Национальной премии в области искусства и литературы 2024 года.
«Это очень важно, потому что мы прошли те времена, когда нужно было искать идентичность, чтобы понять, откуда мы пришли. Я имею в виду именно эпоху национализма, которая, безусловно, была оправдана, но больше не соответствует нашему времени», — размышлял он.
Приглашение пожать руку
Сегодня, добавил он, мы понимаем, что, казалось бы, чуждые нам культуры также принадлежат нам: «Это часть глобального понимания. Нам не нужно создавать национализм, создавать стадные общества, изолировать себя или быть шовинистами. Сейчас время, когда мир должен догнать себя».
В этой связи Рубен Луенгас подчеркнул, что предложение Pasatono Orchestra — это приглашение к размышлению, анализу и, «прежде всего, к протягиванию руки» через музыкальное приглашение.
«Помимо официальных проектов, которые могут помочь, мы видим, с точки зрения общества и реальной жизни людей, как музыка является миротворцем и средством социальной сплоченности», — заявил он, приведя в пример «гозону» (разновидность танца).
Отпраздновав открытие UNAM и зала Несауалькойотль для подобного рода музыкальных предложений, композитор и исследователь согласился с Диасом Инфанте относительно важности диалога как фактора, способствующего сближению не только между жанрами, эпохами и музыкальными предложениями, но и в человеческом и социальном плане для построения мира.
«Для культуры Оахаки слова очень важны, и они встречаются во многих языках, которые мы интерпретируем как музыку. Более того, у нас есть произведение для оркестра и тонального языка, Palabra Sagrada , в котором язык используется как основной материал для музыки», — добавил он.
«В деревнях, как говорили наши старейшины, единственное, что у нас есть, и самое важное — это слово, которое мы произносим. Оно устанавливает диалог, и через него мы можем строить мир, общение и социальную сплочённость».
Говоря о предложении своей группы, которая отметит свою 27-ю годовщину 4 сентября, микстекский музыкант назвал ее «своего рода музыкальной грамматикой», учитывая, что ее участники представляют разные коренные общины Оахаки.
Эта грамматика «выражена через философию трики, сапотеков и михе, с их уникальными способами понимания мира и музыкальной вселенной каждой из этих культур. Оахака — одно из самых музыкально разнообразных мест в Мексике, и это находит своё выражение в музыкальном языке, которым мы сейчас поделимся».
Говоря о своём дебютном концерте в зале Несауалькойотль, она отметила, что он будет называться «Migrante 27: Музыка миграции, изгнания и перегона скота », «потому что мы собираемся рассказать серию историй через музыку, которая связана с этими темами, а также включить в репертуар музыку о мире, что так важно и необходимо для нашей страны, нашего региона и нашего сообщества».
Он добавил: «Мы внезапно оказались в полном замешательстве увидев геноциды и войны в других странах, но редко задумываемся о том, что происходит у нас. Я говорю о своём регионе, Оахаке, регионе Микстека, регионе Трики, где насилие — повседневное явление. Одному из наших членов, традиционному певцу, пришлось бежать из родных мест, потому что общественные движения могут быть очень сильными и жестокими».
Более подробную информацию о концертах можно найти на сайте https://musica.unam.mx.
jornada
