Антипарижская мода в Марселе

В Марселе, городе, до сих пор пахнущем солью и древними корнями, несколько недель назад прошла первая французская «Неделя медленной моды» – радикальное событие, инициированное коллективом BAGA и бросившее вызов Парижской неделе моды. Контраст был разительным. На севере – знаменитости, частные самолеты и впечатляющие показы мод, длящиеся десять, максимум пятнадцать минут, ослепительные декорации и значительное воздействие на окружающую среду.

С другой стороны, мода принимает социальные обязательства, проводя шестнадцать мероприятий в день, включая мастер-классы по апсайклингу, лекции, посещения ателье, рынки и выставки . В Марселе важна продолжительность повествования: вы пересекаете реальные кварталы, осваиваете ремесленные навыки и мобилизуете местную энергию. Все это бесплатно, в духе сообщества, с программой, распространенной по реальным кварталам, а не только по зданиям высокой моды, которых, что немаловажно, не существует. «Мода здесь не декоративна: она говорит, она задает вопросы, она выражает себя с помощью форм, фактур и смысла», — говорит Марион Лопес, основательница Studio Lausié, первой в регионе школы экологичной моды, и президент коллектива BAGA . Но можно добавить, что Марсель делает уникальным не только программа, но и сам город. Тысячелетний порт и культурный плавильный котел, это яркий и разнообразный мегаполис, залитый морским светом, со скалистыми бухтами и средиземноморской глубинкой, где царят постоянные городские контрасты, неравенство, маргинализация и социально-этническая напряженность.

Именно на этом пороге хрупкости сгущается новая марсельская мода: плодородная, насущная, политическая . Сокращение выбросов углерода здесь – не просто декларация, а политическая необходимость. Туристический проект «Clef Verte», инновационное использование посидонии океанической для борьбы с прибрежной эрозией, свидетельствует о том, что этот город инициировал структурный сдвиг в сторону экологической и культурной устойчивости. Этот манифест носит не только эстетический, но и гражданский характер. На символическом уровне деятельность Симона Порта Жакмюса оказалась пророческой . В 2017 году дизайнер представил Марсель в своей коллекции «Les Santons de Provence» (на фото), превратив Музей и форт Сен-Жан в подиумы, парящие над Средиземным морем, а панорамы и архитектура стали одновременно и показом мод, и сценой. Его две выставки «Марсель, я люблю тебя», организованные в Музее современного искусства и Музее современного искусства, с фотографиями, предметами одежды, подсолнухами и изображениями повседневной жизни, стали поэтическим прославлением города.

Сегодня в этом музее, спроектированном архитектором Руди Риччотти, недалеко от исторического района Ле Панье — «идеальной отправной точки для знакомства с городом», как предлагает туристический офис , — выставка «Читая небо» продлится до 5 января следующего года. «Читая небо» — это приглашение, которое Жакмюс уже сделал тогда, напоминая нам, что мода — это не просто индустрия, но и эмоциональная картография мест. Но достаточно ли этого? Марсель рассказывает о моде, Париж её празднует. В чём разница? История, контекст, скромность тех, кто шьёт ткань на реальность, которая дышит, борется и приветствует . Работа Жакмюса стала поэтическим жестом, привнесшим лёгкость и пастельные тона в Марсель, пытающийся выбраться из провинциальности. Его инсталляции служили живыми открытками, пытаясь донести, что мода также может быть повествованием, самобытностью и городским повествованием.

Сегодня Неделя медленной моды продолжает эту идею и представляет собой коллективное мероприятие , организованное более чем семьюдесятью местными креативщиками и молодыми дизайнерами из студии Lausié.

На финальном показе были представлены изделия, изготовленные практически полностью из переработанных материалов (рыболовных сетей, выброшенных тканей, автомобильных кузовов и игрушек). Цель выставки – сделать моду гражданским манифестом, а не мимолетным украшением. Однако именно эта амбиция создаёт критическое напряжение: может ли фестиваль длиться неделю и одновременно подрывать глобализированную систему моды? Если мировая индустрия продолжит игнорировать реальную переработку, при этом фактически повторно используется менее 0,3% тканей, существует риск, что мероприятие останется лишь эстетическим жестом утешения, предназначенным для инсайдеров и инфлюенсеров отрасли, а не для ключевых цепочек поставок или потребителей. Более того, Марсель – это место непримиримых противоречий: социальная маргинализация, неравенство и структурная нестабильность сохраняются, словно тени на солнечном лице города. Устойчивая мода не может довольствоваться поэтическими импульсами, если она не решает проблемы хрупкой рабочей силы, необеспеченности жильём и (плохого) городского обслуживания. Без долгосрочной политической и экономической стратегии даже самое креативное мероприятие рискует остаться всего лишь провинциальной эстетикой. Это создаёт поистине символический контраст с Парижем, сердцем индустрии «féscion», чей образ становится всё более прочным и незыблемым. Марсель предлагает провести анти-Неделю моды, но не стремится конкурировать на уровне гламура, поскольку стремится к смене парадигмы. Рост для него будет означать превращение устойчивой моды из акта бунта в социальную инфраструктуру. Пока этого не произойдёт, мероприятие будет восприниматься как предостережение и надежда, но ещё не как революция. Тогда Марселю придётся перейти от метафоры к организационной машине и норме. Только тогда он сможет поддерживать идею о том, что мода не воспевает эфемерное, а перевоспитывает желание, восстанавливает социальную структуру и вновь соединяет эстетику с сопротивлением.

Подробнее по этим темам: