Поэтические строки, не вмещающиеся в куб

Валерия Конте Мак Донелл , родившаяся в Буэнос-Айресе, позиционирует себя как патагонскую художницу. Проживая десятилетия в Сан-Мартин-де-лос-Андес, она в своей художественной практике глубоко погружена в ландшафт региона . Рисунки на фоне ландшафта, минималистичные интервенции и перформансы на открытых пространствах сформировали её творчество, которое давно отразило необъятность региона.

Удивительно, как такой творческий импульс пришлось адаптировать к пространству Фонда Сантандера на первом этаже внушительного здания, расположенного на пересечении проспектов Пасео-Колон и Бразилия. Это застеклённое, ярко выраженное городское пространство, где такие художники, как Марта Минухин , Леандро Эрлих, Никола Костантино , Моника Мильян , а также молодые художники-урбанисты Элиан Чали, Франко Фасоли и Нина Кунан, уже разработали различные выставочные проекты.

В этом смысле создание выставки Hilo Frío , которая будет экспонироваться до ноября, стало особенно сложной задачей как для художницы, так и для куратора Химены Феррейро , которая сопровождала ее в этом проекте, завоевавшем первую премию Фонда Сантандера в области визуальных искусств .

Из названия проекта «Холодная нить» , который разбросан по пространству, словно отдельные моменты творческого процесса, концепция выставки предполагает наличие шва . Своего рода нить, которая хаотично связывает карьеру этого художника через различные моменты, отсылающие к действиям в разных местах и с разными людьми. Ретроспектива ли это? Можно сказать, что нет. Скорее, это способ подвести итог тому, что предшествовало демонстрации линий, форм и каменных насыпей , которые сейчас занимают в этом большом пространстве ведущую роль. Масштабная инсталляция, которая должна соперничать с лиризмом, характерным для каждого из проектов Конте Макдонелла под открытым небом, представленных в видеозаписях. В каждом из них художник создал огромные рисунки на фоне неба и пейзажа.

Теперь это демонстрируется в интерьере, который, хотя и не совсем враждебен, но и не слишком дружелюбен к грандиозному сюжету линий изысканной легкости, которые художник привычно выстраивает в пространстве.

Зимой 2011 года она сплела (или нарисовала) стены дома, который мечтала построить на участке своей семьи, из прозрачной рыболовной лески. Ночью, с помощью партнёра, она поливала водой каждую линию этого предварительного рисунка дома. На холоде капли воды превращались в ледяные линии , придавая её дому поэтическую форму. Этот проект назывался «Conquista de lo Uso» (Покорение бесполезного) и стал одним из первых, раскрывающих лирическую направленность , определявшую творчество художницы.

Две зимы спустя она решилась нарисовать интерьер своего дома проволокой. Как он будет выглядеть: с мебелью, лестницей, различными приборами и даже печкой, где она могла бы согреть руки. «Холод пройдёт» – вот голос надежды, давший название проекту. Но Валерия не только воплотила свою мечту о доме в реальность, нарисовав его на фоне ландшафта родового поместья; она также представила себя, лежащей в основе рисунка . Фантазия, которая воплотилась в реальность в акции «Пусть небо будет фоном », которую она провела в 2015 году на озере Лолог, в Вилья-Килькиуэ, Хунин-де-лос-Андес. Используя небо в качестве фона, она создала узор, который стал своего рода убежищем, где она могла бы укрыться в воздухе . Так она смогла реализовать своё желание быть внутри рисунка и быть укрытой самим рисунком.

Он использовал более 100 килограммов проволоки, чтобы создать своего рода сеть длиной 25 метров и высотой 8 метров. В 2015 году он установил нечто подобное в галерее Гачи Прието . Целью было показать себя отдыхающим среди каракулей, парящих в воздухе.

Валерия рисует на открытом воздухе зимой и летом. Она использует проволоку и нитки разной толщины и из разных материалов, и во всех случаях она физически вовлечена . Возможно, это связано с тем, что ей приходится обращаться с острыми инструментами, чтобы собирать и плести свои рисунки пинцетом, или с тем, что та же логика порождает перформативные действия. Многие художники, выражающие себя через одну или несколько дисциплин , склонны рассматривать перформанс как нечто условное, часто как дополнение. В творчестве Валерии Конте Мак Донелл перформанс является неотъемлемой частью самой производственной системы и, в то же время, неотъемлемой частью смысла, который она предлагает.

Таким образом, творчество этой художницы раскрывается в различных направлениях. Помимо пейзажной живописи и её перформационного подтекста, её творчество предстаёт как процесс . Что это значит? Что, несмотря на свою эфемерность и непостоянство, оно претерпевает изменения и трансформации, происходящие лишь со временем. Так было с «Conquista de lo Usoless» («Покорение бесполезного») – этим фантастическим домом из ниток, лески и капель воды, который за одну ночь превратился в ледяное жилище.

Некоторые элементы выставки стали ещё привлекательнее благодаря возможностям, предоставляемым обширным остеклённым пространством Фонда. Другие же — нет.

Инсталляция, состоящая из геометрических фигур, разбросанных в воздухе, прекрасно сочетается с меняющимся в течение дня светом, отбрасывающим загадочные тени на пол и стены. Закреплённые на холмах из камней, земли, извести и цемента, напоминающих о коллективной строительной технике королевского дома, эти формы контрастируют с остальными проектами. Их призматическая жёсткость и тяжёлая фиксация воспринимаются как антитеза лёгкости органических линий , которые, кажется, парят в воздухе в остальных работах художника. Тем не менее, очевидно, что роль тени, дополняющей и умножающей возможности рисунка, является общим принципом.

С другой стороны, большое стеклянное пространство, визуально открытое наружу, нарушает приватность, необходимую для демонстрации видеоматериалов , запечатлевших различные этапы каждого проекта, что является неотъемлемой частью целого. Временная бумажная архитектура в форме открытого чёрного куба стала интересным решением, призванным преодолеть эту трудность. Похожий материал был использован для создания огромной панели, напоминающей большую школьную доску, с отражениями, заметками и эскизами различных проектов и их минималистичных моделей, подвешенных в воздухе, словно мобили. Здесь есть что-то, что демонстрирует страсть художника к преподаванию.

Ещё один факт, раскрывающий убеждения, определяющие большинство её проектов, – это то, как она привлекает других к творческому процессу. Без сомнения, творчество Мак Донелл было бы другим без этого принципа. В данном случае она объединила учеников муниципальных мастерских CIART N5 в Сан-Мартин-де-лос-Андес и школы Isauro Arancibia в Буэнос-Айресе, расположенной рядом с фондом Santander. Вклад этой школы имел решающее значение для производственной логистики этого масштабного проекта. Для художницы подобный опыт особенно важен в художественном воспитании новых поколений.