IAMISIGO — прорывной бренд Недели моды в Копенгагене

Если можно как-то описать подход Бубу Огиси к дизайну, то это слово «гибкий». От поиска материалов и привлечения мастеров в разных странах Африки до презентации своего бренда IAMISIGO западной публике на Неделе моды в Копенгагене , её мода всегда отличалась трансформирующим характером, основанным на глубокой истории родовой памяти и зорком стремлении к инновационному дизайну.

IAMISIGO всегда стремился сохранить традиционные текстильные техники в современном контексте, хотя и в более медленном, более целенаправленном темпе. Экспериментальные модели Огиси, от выдувных стеклянных сумок ручной работы до вязаных крючком изделий из рыболовной бечёвки, носили такие иконы стиля, как Джулия Фокс , и достигли мирового уровня, как, например, платье из бронзы ручной работы, которое она сшила для Наоми Кэмпбелл, одной из первых поклонниц бренда , в рамках сотрудничества с мировым турне Victoria's Secret 2023 года.

Наоми Кэмпбелл в IAMISIGO на мировом турне Victoria's Secret в 2023 году.

Ранее Ogisi участвовал в Неделе моды в Лагосе, однако в январе этого года бренд выиграл премию Zalando Visionary Award 2025, которая присуждается дизайнерам, занимающим лидирующие позиции в области инноваций и социального воздействия. (В прошлом году победительницей стала Шинейд О’Дуайер, известная своими работами по кастингу и дизайну, учитывающими особенности тела.) Все участники должны соответствовать требованиям CPHFW в области устойчивого развития . Ogisi получила денежное вознаграждение в размере 50 000 евро, наставничество, бизнес-ресурсы и дополнительно 35 000 евро на показ своей весенней коллекции 2026 года на CPHFW, который состоялся на прошлой неделе.

В результате весенний показ 2026 года открыл для бренда новую платформу, с которой Огиси чувствовала себя совместимой и готовой к взаимодействию. «В Нигерии энергия необузданная, непосредственная и глубоко личная — в показе для сообщества, которое и так во многом разделяет культурный контекст, есть некая близость», — рассказала она журналу ELLE, сравнивая два показа. «В Копенгагене сложность и возможность заключались в переводе: сделать так, чтобы работа нашла отклик в разных культурных контекстах, не теряя при этом своего основного смысла».

Коллекция под названием «Двойной мандат» тонко вдохновлена колониальной доктриной британского солдата лорда Лугарда, «текстом, в котором бок о бок соседствуют противоположные идеалы: эксплуатация и возвышение, торговля и цивилизация», как описано в заметках к выставке. Вместо того чтобы увековечивать эту идеологию, коллекция переворачивает эти идеи с ног на голову, исследуя двойственность «самосохранения и восприятия» и «защиты и открытости».

Результатом стала яркая и авангардная коллекция одежды, включая скульптурные платья с бахромой, высокие шляпы, платья из светоотражающего металла и другие фирменные стеклянные аксессуары. Как она добавила в заметках к показу, эклектичные модели были предназначены не для зрелищности, а «для энергетического единения», как будто тело и окружающая среда были единым целым.

Ниже Огиси подробно рассказывает о своем процессе проектирования, основных принципах своего бренда и о том, чего бы ей хотелось видеть больше в мировой индустрии моды.

Как возникла компания IAMISIGO?

IAMISIGO начинался как независимый лейбл [в 2009 году] и провел ребрендинг в 2013 году, превратившись в современный носимо-арт-бренд, базирующийся в Лагосе, Найроби и Аккре.

Что является для вас главным источником вдохновения при создании проектов?

В основе концепции бренда лежит сохранение африканских текстильных традиций, использование одежды как холста для передачи памяти, культуры и социально-политических идей. Наши главные источники вдохновения — знания предков, утраченные исторические повествования и духовный процесс деколонизации сознания.

Как и где вы закупаете текстиль?

Наши текстильные материалы поставляются в результате тесного долгосрочного сотрудничества с мастерами по всему африканскому континенту — будь то красильщики индиго в Западной Африке, ткачи хлопка в Восточной Африке или создатели экспериментальных волокон в отдаленных регионах.

Как же выглядит производство этих текстильных изделий?

Каждое изделие начинается с глубокого изучения традиционных техник, которые затем переосмысливаются с использованием современных, а иногда и нетрадиционных материалов, включая переработанное волокно. Производство полностью ремесленное, часто требующее недель или месяцев ручной работы, и всегда учитывает методы работы, окружающую среду и культурный контекст участвующих мастеров.

Каков был процесс создания вашей весенней коллекции 2026 года и что для вас символизирует эта одежда?

Каждая коллекция начинается с памяти — родовой, личной и коллективной. Этот процесс включает в себя исследование историй, символов и духовных практик, которые были забыты или стёрты, а затем их воплощение в текстиле и одежде. Весна 2026 года стала размышлением о сопротивлении и ритуале: диалогом между традицией и футуризмом, формой и фантазией, а не функцией.

Получив премию Zalando Visionary Award, как вы надеетесь развивать свой бренд в дальнейшем и какое послание вы хотели бы донести до людей через ваши проекты?

Премия Zalando Visionary Award предоставляет платформу и ресурсы, которые позволят нам углубить нашу работу с мастерами, инвестировать в исследования и расширить присутствие на новых рынках, оставаясь верными нашим принципам. Мы хотим, чтобы люди знали, что IAMISIGO — это не только мода, но и сообщество, технологии, духовность, сохранение культуры и инновации. Это доказательство того, что традиционная ремёсла могут быть живым языком, устремлённым в будущее.

Заглядывая вперед, чего бы вам хотелось больше видеть в индустрии моды?

Мы хотели бы видеть больше реальных инвестиций в культурный обмен — платформы, которые не просто заимствуют эстетику наследия, но активно сотрудничают с сообществами, стоящими за ними, и отдают им должное. Более медленные, целенаправленные процессы вместо быстрого результата. И признание того, что устойчивое развитие — это не только материалы, но и сохранение систем знаний, мастерства и способов производства, которые поддерживали сообщества на протяжении поколений.