Джулия Мангони, итальянская художница, которая объединила спагетти-вестерны и аргентинских гаучо

Работа Джулии Мангони – главная звезда выставки «Итальянская живопись сегодня»: новая сцена, представленная в Паласио Либертад (бывший CCK). Она расположена в центре главной галереи и представлена как произведение внутри другого. Или как произведение, окружённое другим, с которым оно взаимодействует; и они сливаются воедино.

Выставка была задумана Миланской триеннале (Triennale Milano) и Итальянским институтом культуры в Буэнос-Айресе при поддержке Министерства иностранных дел и международного сотрудничества Италии и Посольства Италии в Буэнос-Айресе. Куратор выставки — Дамиано Гулли . Выставка представила в Буэнос-Айресе богатство и многогранность новой итальянской живописи благодаря работам 27 художников, представляющих основные направления того времени.

Работа Джулии Мангони «L'incroccio di Vallefredda» представляет собой взаимную близость, встречу Италии и Аргентины. Эта картина, написанная в её итальянской студии и размещённая на стене бывшей галереи CCK, была написана в течение двух дней, создавая фон, который одновременно дополняет и контрастирует с изображёнными смыслами и персонажами. В картине представлены образы и главные герои: гаучо, аргентинская деревня, лошади, сливающиеся с итальянскими прериями, где снимались итальянские спагетти-вестерны. На полотне запечатлены мечта ковбоя, природа и ярко выраженное итальянское присутствие в Аргентине.

Мангони присутствовал на открытии и рассказал нам о процессе создания этой композиции: «Эта работа, написанная маслом на холсте, была создана в Италии для выставки, которая была частью моего проекта, отражающего идею создания территории, поскольку эта тема интересовала меня много лет. Я вернулся жить на остров Изола-дель-Ири в провинции Фрозиноне , где я родился. Меня очень интересуют истории, выходящие за рамки города, исследование сельской местности и знакомство с итальянским магическим реализмом. Я наполовину итальянец, наполовину бразилец, поэтому во мне всегда есть частичка обоих миров. Вернувшись в свой родной город, я начал создавать работы, исследующие культурную самобытность этой территории и процесс создания этой самобытности».

–Что общего вы нашли между территориями Италии и Аргентины, создавая эту работу?

– В данном случае это связано со спагетти-вестерном и идеей ковбоя. Есть область, которая широко использовалась в 1950-х, 60-х и 70-х годах для съемок этих фильмов. Есть много пейзажей, которые похожи на Неваду, Мексику или Южную Америку , да, но это Рокка Секка, Кампо ди Аппеннино, очень близко к Риму. И я был очарован, потому что это было связано с территориальной традицией бандитов, которые были настоящими ковбоями 19-го века. Меня очаровывает, когда есть слои истории, которые соприкасаются во времени. Поэтому я представил себе молодого героя, который оказывается в решающий момент своей жизни, на перепутье, как в Валлефредде . Работа говорит об этом множестве открытых путей, но неочевидно, какой путь он должен выбрать, и каждое животное представляет собой героя, путь, способ в этом пейзаже.

–Какой главный герой изображен в вашем произведении?

– Он находится в состоянии равновесия. Этот персонаж также говорит о территории как о находящейся в равновесии; он уже на полпути, он ещё не до конца понял, кем хочет стать. Он не слишком промышленник, не сельский и не турист, и он ещё не определился, в каком направлении будет развиваться в культурном плане. Затем, в моей интерпретации, он мечтает в этом контексте выйти за пределы своей территории, возможно, в Абруццо, стать своего рода ковбоем, жить романтической жизнью, найти решение в воображаемом вестерне, и именно поэтому мне понравилось размышлять о воображаемом спагетти-вестерне, адаптированном к этому месту.

–Что послужило для вас приглашением приехать и привезти в Буэнос-Айрес работу такого рода?

– Когда Дамиано Гулли попросил меня привезти сюда свою работу, я сказал: «Давайте привезём его, ведь он персонаж, мечтающий о путешествиях. Давайте заставим его путешествовать здесь и по Южной Америке», – ведь вестерны часто изображали фальшивую Южную Америку. В моей интерпретации есть ещё один слой: в настенной живописи я работаю над его мечтой о Буэнос-Айресе, поэтому он представляет себе жизнь ковбоя, аргентинского гаучо, смотрящего аргентинские вестерны, все фильмы, действие которых происходит в пампасах. В любом случае, эти вестерны – это портрет, увиденный со стороны, из кино, увиденный с американским влиянием. Это не настоящий портрет, а конструкция на конструкции, на воображении, на мечте.

– Это говорит о желании найти свой путь и мечтать о других. Именно это я и сделала в этом мурале, на создание которого у меня ушло два дня. Это незапланированная композиция, поэтому я готовилась, рисуя много о фильмах и кинематографических вещах, связанных с аргентинской территорией. Я создала архив рисунков, который затем собрала здесь, потому что я тоже не очень хорошо знаю Аргентину. Так что это также мой способ сказать: «Привет, я Джулия».

– И как вы создали такой образ Аргентины?

– Это лишь первый слой более глубокого понимания. Я вижу целую аргентинскую мечту: пути, путешествие, иммиграция, память, ностальгия, воображение, идеализация другой страны: это всегда присутствует. Есть все эти истории об иммиграции, завоевании, насилии, движении укоренённости и отчуждения. Примерно в этом и заключается идея. Да, это и современная ситуация, а не только историческая. Есть ещё и идея молодого человека, сбившегося с пути, что сейчас, в нашем плюралистичном мире, прекрасно, потому что всегда много открытых путей – глобализация, путешествия, интернет. Но верно и то, что существует много путаницы, и этот момент оценки пути неочевиден.

–Как вы видите размещение своих работ на этой выставке?

– Это прославление повествования. На мой взгляд, многие картины в этом зале обладают свойством прославлять повествование, его слоистость. Есть тропинка, и тот, кто её видит, должен немного потрудиться, пройти, посмотреть, пройти. Мне нравится, когда работа появляется и стирается: после выставки она уничтожается.

–Какие концептуальные элементы соединились в этой работе?

– Это приглашение. Мне нравится, как эта картина говорит: «Приходи и смотри». Работа исходит из моих живописных корней, от художников, которых я видела, когда росла в Бразилии в 1980-х, от экспансивной бразильской живописи, которая включала в себя также движение антропофагов, которое сейчас представлено в Мальбе, «Абапору» Тарсилы ду Амарал. Это моя «Мона Лиза». Я подошла поприветствовать её, потому что это философия, воображаемое, культура, которая питается другими культурами, чтобы выжить. Думаю, если по-настоящему изучать живопись, то в ней есть всё: литература, философия, театр, математика, потому что для создания чего-то подобного нужны пропорции. Да. Она становится линзой, через которую можно смотреть на мир. В этом моя идея. Я больше отношусь к этой школе, чем к той, которая использует живопись для применения философии. Я считаю, что живопись – это философия, помогающая увидеть мир. Но это не для всех; только я вижу это таким образом.

–Природа входит и уходит из вашей жизни?

– Это очень важно, потому что у тебя есть своеобразное мировоззрение, цельное и всеобъемлющее видение. Это способ позиционировать жизнь, отношения. Моя живопись меняет мою жизнь. Часто, работая с животными, даже с теми, которых я выращиваю дома, например, с петухом Рупертом, я вижу, что природа – это не просто сухое приложение; это моя жизнь.

До 21 сентября 2025 года с 14:00 до 20:00 в залах 705 и 706 Дворца Либертад.

Джулия Мангони родилась в 1991 году в Изола-дель-Лири, Франция, выросла между Италией и Бразилией, а теперь вернулась жить и работать в свой родной город. Мангони имеет степень бакалавра искусств и дизайна в Университете искусств Фалмута (2011), степень бакалавра живописи с отличием в Школе искусств City & Guilds в Лондоне (2014), где она также получила премию Skinner Connard's Travel Award и премию Chadwick Healey в области живописи, а также степень магистра изящных искусств в Художественной практике SVA в Нью-Йорке (2019).