Архив неповиновения в Proa21, общественное повествование об истории

Когда в 2005 году итальянский куратор Марко Скотини начал собирать Архив неповиновения, включающий самые ранние работы художников со всего мира, он и представить себе не мог , что запускает передвижную видеотеку, которая увенчает главную экспозицию Венецианской биеннале в 2024 году.

В Венеции были представлены видеоролики и короткометражные фильмы производства компании Scotini, созданные 39 художниками и коллективами в период с 1975 по 2023 год. Подборка работ в разделе «Арсенал» была весьма разнообразной, некоторые из них были из Латинской Америки. Именно Адриано Педроса, художественный руководитель последней Международной биеннале, первым обратил внимание на необычную коллекцию, которую итальянский куратор создавал на протяжении последних двух десятилетий.

Некоторые из художников и режиссеров-документалистов, представленных в Венеции, вернулись на Proa21, среди них Урсула Биеманн, Себа Кальфукео, Мария Галиндо и Мухерес Креандо, а также Педро Лемебель (который также был на Proa ранее со своими записями Yeguas del Apocalipsis) и десятки других, чьи работы варьируются от короткометражных фильмов, которые выглядят как движущиеся картины, до записей выступлений. Благодаря новой конфигурации Архив неповиновения теперь предлагает местной общественности движущееся и развивающееся устройство. Архив, представленный пятнадцать раз в разных странах, так и не приобрел окончательного облика. Его огромная ценность, заключающаяся в том, что он приводит художественные практики и политические действия в диалог с различными монтажами доступных регистров, предлагает более коммунальное или парламентское повествование, если хотите.

Устройство представляет собой генератор динамических прочтений в рамках того, что Скотини понимает как «политическое искусство». В Венеции куратор представил нечто вроде докинематографической машины, которая оживляла изображения, и рассмотрел два центральных раздела: транснациональные миграционные процессы и то, что он назвал «номадическими субъективностями» в свете гендера. Диаспора и гендер прошли через это полукруглое собрание в огромном зале Арсенала. Итальянский куратор рассказал Clarín , что биеннале стала мощным толчком. «Сейчас график презентаций на ближайшие два года частично определен. Выставки запланированы в Кунстхал Шарлоттенборг в Копенгагене, а затем в Тренчине (Словакия), Корнуолле, Мексике, Салониках и Цюрихе», — делится он.

Существует несколько возможных прочтений тщательно составленного Архива Скотини. С одной стороны, взгляд на наше время, которое представляет собой не только настоящий момент, но и колоссальные изменения, произошедшие во всем мире за последние 20 лет или даже больше. С другой стороны, это прочтение современного искусства и того, как аудиовизуальные медиа повлияли на эту сферу. Мы поговорили об этом с куратором.

–Архив Неповиновения меняется по мере продвижения. Какова цель этого приема, связывающего художественные практики с политическими действиями?

–Архив, задуманный как таковой, и в отношении данной работы в частности, связан со статичной проблемой, как и архив девятнадцатого века. В этом архиве он ассоциировался с социальными свободами и поддерживался Историей. В каком-то смысле это подразумевало типичную конструкцию. В конце Холодной войны архив перешел от исторической модели, которую можно было бы рассматривать как вертикальную, линейную систему, охватывающую прошлое, настоящее и будущее, к мобильному архиву, в котором архивируемая информация может быть разархивирована, повторно архивирована и обновлена ​​с учетом изменений и перемещений. Политическое измерение очень сильно в этой идее пластической темпоральности. С появлением новой политической модели после Холодной войны, когда политика была связана с партиями, профсоюзами и т. д., эта идея архива осталась позади в пользу политического измерения сегодняшнего дня. Идея архивной мобильности различается в зависимости от того, находитесь ли вы в Буэнос-Айресе, Венеции или Южной Африке. Идея мобильности исходит из того, что на каждом из этих сайтов имеются схожие материалы, но изложенные по-разному, поэтому Архив выступает в роли политического инструмента. Это прямое действие, но каждый раз разное.

– Для вас современное искусство всегда должно быть политическим? Есть аудитории, которые ищут иной способ общения.

– Для меня любое искусство политично, даже если кто-то, как художник, говорит, что не занимается политическим искусством. Проблема заключается в том, что можно назвать эмансипированным искусством с социальной точки зрения или, скорее, игровым, то есть таким, которое рассматривает политику как воображение, эксперимент и социальное освобождение, и консервативным искусством, которое разделяет те же идеи, что и классы, осуществляющие власть. Действительно, аудитория Венецианской биеннале отличается от аудитории Стамбула (где Архив был представлен в 2022 году) или Proa21. На Стамбульской биеннале со мной произошло то, что анонимная публика, посетившая этот уикенд, увидела в Архиве социальное спасение своих повседневных вещей. В 2014 году они подвергли меня цензуре, но затем предложили мне представить его снова без цензуры.

–В мире, полном шума, ваш Архив позволяет многим людям участвовать в публичных дебатах по многим темам. Как разные аудитории воспринимают это предложение?

–Одним из политических аспектов Архива является представление его как неклассической выставки. Это больше похоже на библиотеку. На классических выставках одно произведение искусства следует за другим. В случае Архива все представлено горизонтально и доступно публике одновременно; Люди сами выбирают, что и в каком порядке им смотреть, не следуя рассказу куратора. Это гораздо более демократично. На самом деле, если кого-то больше интересуют гендерные вопросы или социальная или экономическая эмансипация, то он найдет эти конкретные темы в «библиотеке». Фактически, это три из четырех осей, присутствующих в образце Proa21. Швейцарский кинорежиссер Жан-Люк Годдар поставил под сомнение такой способ представления одного изображения за другим. Это связано с вопросом темпоральности в современном архиве, в котором мы ближе к самому архиву, чем к истории. Сегодня необходима радикальная трансформация темпоральности между актуальностью и виртуальностью. Не столько категоризация по признакам прошлого, настоящего и будущего. В некотором смысле это прошлое виртуально в настоящем времени. Исторический авангард так назывался, потому что он существовал до... Сегодня царит виртуальное настоящее, в котором художники больше не заинтересованы в том, чтобы быть авангардистами. Сегодня идея времени пластична, освободительна. Существуют архивные фильмы с материалами из прошлого, например, фильмы Харуна Фароки, Альберто Гриппи и других, в которых используется пленка и проводится повторная архивация с помощью монтажа. Что меня интересует в этих фильмах, так это то, что они используют повторный монтаж, и это становится повторным архивированием. Каким-то образом историческую историю можно изменить. Раньше считалось, что «историю изменить нельзя»; Но современные художники имеют такую ​​возможность благодаря этим изменениям во времени. Современные художники — не исследователи космоса, как Христофор Колумб, а, прежде всего, времени. Они идут вперед, они возвращаются, чтобы идти вперед.

–Какое участие принимают художники в этом совместном проекте? Как вы выбираете изделия?

- Действительно, архив не имеет физического или сетевого местонахождения. Мне нужно разрешение на использование изображений; Некоторые художники взимают плату, а другие жертвуют свои работы. Интересно, что есть художники, которые были частью архива на протяжении 20 лет, и которые, хотя и не были широко известны в начале своей карьеры, теперь получили всемирное признание. Участие латиноамериканских артистов очень высоко, и они обладают большой устойчивостью. Каждый раз, когда вносится редактирование, мы получаем разрешения. Архив осуществляет с ними различные формы обмена. Архив — это коллективное устройство, которое не принадлежит никому конкретному ; Это коллективно, и я всего лишь активатор. Когда мы начинали в Берлине в 2005 году, многие из этих художников были неизвестны. Присутствие латиноамериканских художников зависит от проводимых исследований. Аргентина, например, — это социальная фабрика. В период с 2001 по 2003 год он стал крупной альтернативной лабораторией и сыграл важную роль в запуске Архива неповиновения. Был раздел под названием «Аргентина — социальная фабрика», потому что, находясь в Италии, мы увидели в этом образцовый случай. Мне очень нравится это приглашение от Адрианы Розенберг, директора Фонда Proa, потому что Аргентина может получить новую отправную точку в Архиве, с его способностью к восстановлению, альтернативами и воображением.

– Предложение Архива по Proa21 связано с «улицей». Почему вы решили выбрать именно этот раздел?

– Мое старое представление об Аргентине – это ее использование улиц. Я очарован. В Европе мы больше не знаем, что такое использование улиц. Я помню, как мы говорили о касероласо и пикетерос, даже об эскрэчес, в Аргентине; все это представляло собой пространство для политических действий. Поэтому я сразу же подумал об улице как о месте воображения и встреч. В Аргентине все происходит на улице. На улицах существует альтернативное и инновационное производство политической и социальной продукции. Даже там имеют место перформативные формы демонстрации.

Архив неповиновения будет экспонироваться в Proa21 до июля этого года. Выставка объединяет 36 видеоработ международных художников и коллективов, организованных в трехэтапный цикл, по 12 видео на каждом этапе, которые периодически обновляются. Каждый этап разворачивается одновременно, охватывая четыре тематические оси, структурирующие проект: гендерное неповиновение, повстанческие сообщества, радикальная экология и активизм диаспоры.

Марко Скотини — нынешний художественный руководитель FM Centro per l'Arte Contemporanea в Милане и руководитель Департамента визуальных искусств и кураторских исследований в NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Милан). Известный куратор и художественный критик, он организовал более двухсот персональных выставок художников и сотрудничал с такими художественными учреждениями, как Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, Музей королевы Софии и другими известными культурными пространствами. С 2004 по 2016 год он был художественным руководителем Архива Джанни Коломбо. С 2014 года он возглавляет выставочную программу в Parco Arte Vivente (PAV) в Турине.