As estrelas mais experientes animam os festivais de verão, entre a nostalgia e um cinema que se tornou pequeno e reflexivo

O verão está chegando, e com ele os festivais de cinema e as feiras locais com suas programações e atrações. E todos os anos nos pegamos escrevendo a mesma coisa: a importância desses eventos para o seu sucesso, não tanto para os talentos emergentes — aqueles cujos porquês e razões sempre precisam ser explicados, e em tempos em que poucas pessoas leem além da primeira linha de uma publicação, dar-lhes espaço seria arriscado (não é por acaso que o Instagram agora usa a palavra "menos" para apagar duas linhas além de três linhas), mas sim para as estrelas em declínio. Os rostos muito conhecidos para quem o agente envia cada vez menos roteiros, mas que ainda são famosos o suficiente para a imprensa dedicar-lhes manchetes caso façam uma "participação especial" — escrita em inglês até mesmo em jornais populares que na Itália costumam ser chamados de "família" — aqui somos todos proprietários de terras com terras ao sol, e os correspondentes desses mesmos jornais afluem a festivais de segunda ou terceira categoria, o que é, em vez disso, um sinal inequívoco da demografia dos leitores de jornais e também do motivo pelo qual leem esses artigos: para olhar as fotos, geralmente não se importando com declarações, e para se certificarem de que envelheceram melhor do que a celebridade, "com todos aqueles retoques". No ano passado, a estrela da temporada de verão foi Sharon Stone: ela viajou pela península de Taormina a Turim, seguida pelo olhar da multidão nas redes sociais. Depois de ler pela enésima vez sobre seu QI, que depois de quarenta anos todos sabem de cor porque cada artigo o menciona nas primeiras linhas, todos estavam olhando para seu tamanho imponente. À medida que as mulheres envelhecem, seus peitos mudam — é uma condição natural que, infelizmente, não pode ser combatida —, mas, para todas, foi reconfortante saber que ela também não escaparia do destino daquelas jaquetas que não fecham mais.

Este ano, a estrela dos festivais nacionais foi Michael Douglas, agora naquela idade em que todos o chamam de frágil, mas ainda brilhante o suficiente para brincar sobre o sentimento de vingança que o levou a se tornar ator. Ser filho daquele personagem formidável que era Kirk deve ter sido difícil, e pedir desculpas por seu país, principalmente por eleger um presidente como Donald Trump, que é o que todo americano que você conhece faz agora, provando que a síndrome de todos os italianos serem antifascistas após a Segunda Guerra Mundial tende a se enraizar em todos os lugares. Autoridades de comunicação dizem que o festival de verão, seja italiano ou francês, mas sempre no Mediterrâneo, é sempre popular entre as estrelas estrangeiras, em parte pela razão óbvia de que a estação quente precisa ser aproveitada em algum lugar. Sem acrescentar, embora seja desnecessário dizer, que fazê-lo em um hotel com spa, imerso em uma multidão com celulares na mão, é ainda mais agradável, então é improvável que um convite com tudo incluído seja recusado.

Helen Mirren, que agora se dedicou à agricultura na Puglia e se dá ao luxo de ser chamada de bruxa velha nos comerciais, aqui está uma prova de caráter

Catherine Deneuve também tem aparecido bastante ultimamente, mas representa um caso à parte, digamos, uma terceira via entre o estrelato dos bons velhos tempos e o verdadeiro, novo, mas que exige preparação e comprometimento, além da percepção de que nem todos os atores de sucesso têm um estilista por trás deles, pago por marcas para emprestar roupas de suas coleções e que costuma ser encontrado em festivais de cinema de verdade, como o de Locarno, onde, há dois dias, foi premiada a atriz que é um símbolo da diáspora artística iraniana atual, Golshifteh Farahani, que subiu ao palco e não disse uma única palavra banal. Deneuve ainda filma e produz, até mesmo filmes medíocres como o novo "Spirit World: The Festival of Lanterns", onde interpreta um fantasma. Mas, acima de tudo, ela, juntamente com algumas outras como Helen Mirren, que agora se dedica à agricultura na Puglia e se permite o luxo de ser chamada de bruxa velha em comerciais, é um testemunho de seu caráter. Ela conseguiu alcançar e, acima de tudo, manter esse status de símbolo intocável, de "ícone" como os influenciadores aprenderam a tipificar, o que lhe permite fazer mais ou menos o que quer, até mesmo usar uma blusa larga sobre uma saia plissada e aparecer como ela é: uma senhora de oitenta anos, fora de forma e com o cabelo bagunçado, mas os estilistas estão ansiosos para tê-la sentada na primeira fila de seus desfiles de moda, demonstrando que, quando a fama é irrefutável e os aposentos da nobreza criativa são impecáveis — neste caso específico, por ter sido a melhor amiga de Yves Saint Laurent — a moda realmente se torna inclusiva.

Nenhum like jamais substituirá as pessoas pedindo para você tirar uma selfie na rua, algo que acontece o tempo todo com verdadeiras estrelas nos festivais costeiros.

Os festivais no litoral e nas ilhas são a melhor prova de que as mídias sociais e o TikTok não mudaram completamente nossa percepção do estrelato. Caso contrário, seria inexplicável por que Martina Ceretti, apesar de suas centenas de milhares de seguidores, concordou em usar métodos pouco ortodoxos, como a difamação e a chantagem contra um ator de renome internacional, para realizar seu sonho de "tornar-se famosa". No fundo, ela também sabe, ou talvez soubesse, porque, após a denúncia de Raoul Bova por tentativa de extorsão, ela pode esquecer sua "carreira no mundo do entretenimento". Enquanto aguardava o resultado da investigação, ela fechou sua conta, talvez a primeira decisão sábia em seus vinte e três anos de vida, de que comunidades não são uma coisa real e que, não importa quantos contratos você assine com empresas ingênuas para ter suas postagens patrocinadas, nenhuma curtida jamais poderá substituir as pessoas que lhe pedem uma selfie na rua, algo que acontece continuamente com estrelas reais e experientes nos festivais costeiros, onde o prefeito e o conselheiro de cultura se enfeitam com faixas, acompanhados por suas esposas com os cabelos recém-penteados para a "foto ritual". Os festivais provinciais têm a mesma sensação reconfortante que as revistas de família sobre as quais escrevi no início, que você compra duas vezes por ano para seu horóscopo e para ver se realmente há pessoas que ainda querem ler sobre quando Marina Occhiena deixou Ricchi e Poveri, e que talvez não tenha sido por amor. Em suma, elas se parecem comigo, que há meses procuro bonecas de nylon dos anos 60 em mercados de pulgas, com essas cores improváveis, amarelo-claro, água-marinha, porque fui tomada por uma nostalgia mortal dos verões daqueles anos, e embora fossem estritamente proibidas em minha casa, você não sabe que são inflamáveis, sempre adorei vê-las em filmes, e meu sonho seria encontrar um conjunto de camisa e robe como o que Gina Lollobrigida usa em "Come Back in September" enquanto diz a Rock Hudson para ir ao terraço e se jogar.

Enquanto muitos de nós buscamos vestígios de uma vida passada em festivais de segunda categoria, é óbvio que o mundo mudou o suficiente para tornar inteiramente plausível a famosa frase que Billy Wilder escreveu em 1950 para Gloria Swanson em “Crepúsculo dos Deuses” sobre “filmes que ficaram pequenos”, enquanto ela, uma diva esquecida do cinema mudo, “continua grande”, uma antítese brilhante que traduzimos mal para “cinema que ficou pequeno” e que, em vez disso, nos oferece indicações úteis sobre o que aconteceu desde que a tela do cinema foi fragmentada primeiro em milhões de televisores e depois em bilhões de smartphones que todos nós tendemos a usar não como uma câmera, mas como um espelho, mesmo irreal, dada a quantidade de filtros, ajustes e modificações que aplicamos não apenas a nós mesmos, exatamente como as estrelas cujo recurso à cirurgia deploramos, mas sem o mesmo esforço, a mesma dor e, claro, o mesmo dinheiro, mas também ao nosso pequeno mundo: fora a cadeira de praia feia que emolduramos porque estávamos ofuscados pela luz, fora a coxa do homem No traje de banho que aconteceu no momento do disparo, o filtro "laço" foi feito propositalmente. Não é por acaso que a expressão mais usada pelos principais palestrantes nos últimos anos não é se perder nos detalhes, mas olhar para o "quadro mais amplo", a imagem maior, ou seja, a questão em perspectiva, que também inclui filme e fotografia, e que é precisamente o que Wilder queria dizer, embora nunca tenha imaginado que, algumas décadas depois, estaríamos assistindo a "quadros" em nossas camas à noite, em um pequeno dispositivo do tamanho de nossas palmas que cai sobre nossos rostos enquanto adormecemos.

Em vez disso, além de ler a primeira linha dos posts e comentar os artigos pelo título, muitas vezes porque não temos uma assinatura para lê-los na íntegra e, em qualquer caso, não estaríamos interessados em chegar ao final, somos inteligentes o suficiente para julgar um livro pela capa, brilhante coluna antiga do "Financial Times", basta observar o mundo a partir da nossa tela e na qual geralmente enquadramos pequenas coisas, detalhes sem importância porque é sabido que se os trazemos para o primeiro plano eles se tornam outra coisa, eles adquirem.

Em 1929 tivemos “Queen Kelly” de Eric von Stroheim com Gloria Swanson, hoje Miss Ceretti que confia esperanças e ambições a Corona

Enquanto isso, a imagem de "Queen Kelly", a lendária obra-prima inacabada de Eric von Stroheim de 1929, que Wilder usou para a cena do "filme", onde Swanson aparece como uma bela jovem de 20 anos usando uma peruca preta completa, será exibida na noite de pré-abertura do Festival de Cinema de Veneza em 26 de agosto. Que alegria! Em uma nova versão restaurada com materiais redescobertos por Dennis Doros, da Milestone Film & Video, que criou uma reconstrução inicial em 1985 e que hoje, graças a pesquisas adicionais, acesso às fitas de nitrato originais e técnicas de restauração digital, criou uma nova reinterpretação, incluindo o final retirado do roteiro original, acompanhado por uma nova trilha sonora original de Eli Denson, que será interpretada ao vivo pelo Syntax Ensemble. Detalhes sobre o filme, igualmente lendários, dizem que "Queen Kelly" deveria ser o ápice da carreira de Swanson, um filme independente inovador financiado por ela e seu então amante, Joseph P. Kennedy. Em vez disso, a produção foi interrompida no meio do caminho devido a uma dessas distorções do estrelato, a "grande" do passado e a muito "pequena" de hoje. Isso se deu na forma de von Stroheim, um diretor certamente brilhante, mas também cínico, obcecado por sexo e obcecado por grandeza — ele havia adicionado a nobreza ao seu sobrenome — e, hoje, dos vários Fabrizio Coronas. Sim, eu sei que a queda é estonteante, mas a dinâmica é idêntica à da Sra. Ceretti e seu produtor e distribuidor de conteúdo, um certo Federico Monzino, que, é difícil de acreditar, vem da mesma família do IEO.

Em 1929, o filme foi interrompido pela própria Swanson após a filmagem das primeiras sequências "escandalosas", acertadamente convencida de que não passariam pela censura. Hoje, temos a Sra. Ceretti, que primeiro concordou em confiar suas esperanças e ambições a Corona, por meio de seu pequeno produtor pessoal, e depois tentou se retratar. Na época, Swanson perdeu uma montanha de dinheiro e boa parte de sua reputação já abalada. Ela teve que reconstruir sua virgindade social muitos anos depois, casando-se aristocraticamente na Europa. O destino da Sra. Ceretti permanece desconhecido.

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