Lamothe, Hasper, Sinclair: Gestos visuais para uma vitalidade inesperada

Desperte a vitalidade inesperada do que existe . Com esta frase encerra o texto curatorial de Além do Espaço , um dos destaques do calendário artístico de 2025. Apresenta obras de três argentinas contemporâneas de renome internacional em pintura, escultura e instalação: Luciana Lamothe , Marcela Sinclair e Graciela Hasper . Até agosto, esta conversa de peças com curadoria de Nieves Vázquez e Guido Ignatti estará aberta ao público no agora chamado Palacio Libertad.

A frase que encerra o texto é como uma injeção de combustível para a mente dos existencialistas : pode-se controlar essa sensação apaixonada e ardente de estar vivo, que vai e vem quase como um círculo no curso de uma vida? Ou tanto sua chegada quanto sua fuga são puro enigma, obra do destino?

“É preciso que haja uma vontade de estarmos cientes dessa vitalidade, embora eu goste de pensar que ela também está contida nos espaços. Com gestos, pode-se enfatizá-la ou atenuá-la o máximo possível, mas a única maneira de realizá-la é quando um tipo de espaço entra em contato com alguém”, sugere Marcela Sinclair .

Essas três obras estáticas exigem uma atitude ativa do espectador : a de colocar o olhar onde elas sugerem, ou mesmo caminhar dentro delas, para descobrir diferentes maneiras de ver, mesmo na mesma direção.

A exposição aborda a Grande Lâmpada , um marco arquitetônico no sexto andar deste edifício, que visto de fora chama a atenção por sua forma gigante de Cubix e suas luzes fluorescentes piscantes. A primeira obra que o visitante encontra é Função , de Luciana Lamothe .

Estruturas de suporte suspeitas, fraturas, ruínas ou construções com vazios que possam encarnar questionamentos já são uma marca registrada da obra deste artista, tanto estética quanto conceitualmente. As migalhas de matéria amassada acumulam-se aqui nos braços de um andaime que, com pontas afiadas, foi transformado em lança. Nas paredes, ao lado da arma, como se fosse uma cena mostrando o que aconteceu, há buracos. Perfurações na parede que brilham pela simetria e semelhança. A destruição aqui foi prolífica e cuidadosamente planejada .

Adaptada a esse espaço, Function já havia sido exibida em 2011 no porão de Ruth Benzacar e em alguns museus. “Preciso que as decisões tomadas sejam notadas”, enfatiza o artista de Mercedes, que foi o último a representar o país na Bienal de Veneza . “Quando fiz este trabalho, bem no início da minha carreira, questionei a relação entre função e forma, e qual delas seguia a outra. Nessa exploração, o que notei foi que a função engolia a forma. Uma função como a deste andaime, que é usado para construção, tirada do contexto, torna-se uma criatura destrutiva”, explica ele. O que a lança fez com a parede nesta produção é quase teatral, sedutor e fala do poder na eventualidade de uma possível ação.

Os buracos, um convite para ver o que há do outro lado, são reproduzidos no conjunto de obras apresentadas, alguns passos ao lado, por Sinclair. Para esta outra produção, foram intervencionadas telas usadas para toldos e faixas , cuja função foi anulada ao recortá-las e desdobrá-las no espaço, gerando um plano tridimensional.

Esta forma é um telhado, quando vista de baixo, e uma paisagem flutuante, quando vista de cima. Em ambos os casos, um tentador cartão postal aquático cujas sombras são suavemente tatuadas nas paredes.

Tanto este grupo intitulado Frota , como em algum momento Navio – a escultura gigante que Sinclair fez para Malba Puertos, concebida com a nova, imprevisível e relativa cor da passagem do tempo devido à oxidação do ferro ao ar livre – investigam as formas de olhar . Elas o fazem porque estão repletas de círculos, quadrados e retângulos, às vezes mais sólidos e outras vezes mais abstratos, que recortam diante de nossos olhos diferentes partes de uma mesma realidade . Dependendo do ângulo que o observador obtém ao passar pelo interior da obra, sua percepção irá variar.

“A arquitetura, na cidade, é a casa em que se vive, que determina tantos comportamentos, pensamentos, hábitos, imaginações possíveis, ou que promove alguns e outros nem tanto. Achei interessante poder interagir com a linguagem da arquitetura, que nos fala o tempo todo”, observa Sinclair.

Graciela Hasper pinta com cores saturadas e fortes que muitas vezes se cruzam e se tocam em suas obras, dando à mistura um papel principal. Mas esta exposição não apresenta misturas, mas sim o oposto: uma distância entre linhas coloridas que avança nas paredes de forma quase musical, rítmica.

Uma orquestra silenciosa que responde, como a batida de uma música, à iluminação do local, traduzida no posicionamento das linhas. No caso dele, a arquitetura — incluindo o túnel com rampa no corredor, no qual ele trabalhou — ganha vida no surgimento de uma geometria viva que dá a todo o ambiente uma impressão de amplitude.

Porque no final, é isso que a arte é: uma expansão da realidade , uma profundidade visual e conceitual única e incrível. E, afinal, o que há de mais parecido com a vitalidade inesperada da existência do que a sensação da vida se expandindo?