Descubra a moda do século XX no Palácio Pitti, em Florença, Itália: vestidos exclusivos se fundem com arte em uma exposição única.

A partir desta quarta-feira, a moda do século XX estará em exibição em Florença, Itália, em uma exposição no Museu da Moda no Palácio Pitti.

Os quartos recém-inaugurados narram os estilos do século passado, desde o Charleston dos anos 1920 até os anos 1980 do estilista italiano Enrico Coveri , passando pelas criações de designers como Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin e Roberto Capucci.

A nova instalação do museu explora 40 vestidos icônicos de alta costura internacional (muitos deles nunca antes vistos), em diálogo com obras de artistas do século XX, como Galileo Chini, Felice Casorati e Alberto Burri.

Com um acervo de 15.000 peças de vestuário e acessórios históricos, abrangendo o século XVIII até os dias atuais, o museu anunciou em um comunicado que atualizará as coleções em exposição anualmente para exibir peças "extraordinárias, inéditas e cuidadosamente restauradas" que estavam armazenadas. O museu também enfatizou que as salas dedicadas à moda dos séculos XVIII e XIX e aos trajes dos Médici permanecerão inalteradas.

Segundo Simone Verde, diretora das Galerias Uffizi, esta seleção de peças narra a moda como uma linguagem visual e cultural que interage constantemente com a pintura e as artes.

"Do bordado exótico das melindrosas à imagética decorativa de Galileo Chini, da síntese formal de Casorati e da moda dos anos 1930 ao minimalismo da Era Espacial , combinados com os pretos e brancos de Alberto Burri. A moda se revela não apenas como um reflexo da transformação do feminino, mas também como uma herança de formas, materiais e visões que acompanha e enriquece a narrativa figurativa da arte", acrescenta Simone Verde, diretora das Galerias Uffizi.

A primeira sala é dedicada à "Moda de Charleston". A exposição abre com o tríptico de Galileo Chini, que transforma o espaço em um cenário teatral inspirado no compositor italiano Giacomo Puccini, juntamente com o vestido usado pela esposa do pintor na estreia de Turandot no Teatro alla Scala, em Milão, em 25 de abril de 1926.

Outros vestidos feitos de sedas finas e com motivos inspirados na China, Japão e Índia evocam o orientalismo e sua conexão com o espírito libertador das melindrosas, jovens mulheres da época que rompiam com a tradição.

Em seguida, há duas salas dedicadas à moda do entreguerras, com peças que vão do Art Déco e da vanguarda ao glamour cinematográfico. Neste espaço, a pintura "O Estrangeiro ", de Felice Casorati, se funde com peças de Elsa Schiaparelli e Madeleine Vionnet.

A exposição continua com a moda do pós-guerra, incluindo um vestido de Yves Saint Laurent, que, após a morte de Christian Dior em 1957, tornou-se diretor criativo da casa , e outras três peças, incluindo uma de Gattinoni, que pertenceu à atriz sueca Ingrid Bergman.

As décadas de 1960 e 1970 culminaram com o movimento da Era Espacial , caracterizado por uma estética futurista e minimalista inspirada na exploração espacial e nos avanços tecnológicos da época, com designers como André Courrèges, André Laug e Pierre Cardin.

A exposição encerra “explosivamente” com Enrico Coveri, que, a partir da década de 1980 , fez das lantejoulas o símbolo do seu estilo brilhante, irónico e inconformista.

Vanessa Gavioli, curadora do Museu da Moda e do Traje, explica que a moda conta a história das mulheres entre a liberdade e a elegância. “Das melindrosas dos anos 1920, com vestidos leves e detalhes exóticos, passamos para os anos 1930, com uma feminilidade mais clássica e tradicional. Chanel revolucionou o terno sob medida, posteriormente reinterpretado por Galitzine e Schön. Nas décadas de 1960 e 1970, minissaias, grafismos e subculturas explodiram, enquanto a Era Espacial olhava para o futuro e Capucci esculpia o vestido. Nos anos 1980, Coveri exaltava a luz e a cor com lantejoulas.”

ANGIE RODRÍGUEZ - EDITORIAL LIFE TODAY - @ANGS0614