O polvo fantasma, uma dança que destaca a fragilidade dos ecossistemas marinhos

▲ O Polvo Fantasma será apresentado hoje e amanhã às 12h e 14h no Cenart Arts Theater.

Fabiola Palapa Quijas

Foto cortesia de Emmanuel Adamez

Jornal La Jornada, sábado, 16 de agosto de 2025, p. 2

O espetáculo de dança multimídia O Polvo Fantasma , dirigido pela artista Patricia Marín, busca conscientizar sobre a importância de cuidar dos ecossistemas marinhos e preservar o patrimônio natural dos mares do México.

Em entrevista ao La Jornada , a coreógrafa falou sobre sua inspiração e o processo criativo por trás desta obra, que estreia hoje com a companhia Danza Visual e terá mais uma apresentação amanhã no Teatro de las Artes do National Arts Center.

Desde que me tornei tia, ou simplesmente uma adulta cercada de crianças, entendi que cuidar dos mares e ecossistemas não é apenas uma causa ambiental; é um ato de amor e responsabilidade para com as crianças. Elas não herdarão apenas nossas palavras ou nossos ensinamentos; herdarão o planeta exatamente como o deixamos.

“Falar sobre esse tema com as crianças é essencial porque elas estão crescendo em um planeta que precisa urgentemente de pessoas conscientes, empáticas e conectadas à natureza. Os oceanos não são apenas belas paisagens; são fontes de vida. Eles geram oxigênio, regulam o clima, alimentam milhões de pessoas e abrigam uma biodiversidade maravilhosa que muitas vezes nem conseguimos imaginar”, explicou o diretor da peça.

"O Polvo Fantasma" é um espetáculo produzido pela Danza Visual em colaboração com o Mar...es de México e a Fundación Santa Lucía, AC, e com o apoio da Culturalmente Responsável, uma organização dedicada a promover e levar cultura à sociedade. A produção combina dança, projeções e uma atmosfera visual que destaca a fragilidade dos ecossistemas marinhos.

A criadora enfatizou que a arte é uma forma de falar com o coração e transformar o invisível em algo que pode ser sentido, tocado e visto com outros olhos. “Quando ensinamos uma menina ou um menino a respeitar a vida marinha, a não deixar lixo na praia, a não danificar um recife ou a questionar a origem dos peixes que comem, também os ensinamos a considerar as consequências de seus atos, a cuidar do que não pode ser visto e a agir com consciência coletiva. Cuidar dos mares também significa falar sobre justiça”, acrescentou.

Marín enfatizou que a principal mensagem da obra é a importância de conscientizar sobre os ecossistemas, proteger o que consumimos e proteger aqueles que não têm condições de fazê-lo. "A indústria precisa parar e entender que a superexploração pode levar a consequências terríveis para a humanidade."

A criadora busca conscientizar e envolver o público na preservação ambiental, e a dança é sua ferramenta para entender o próprio entorno.

Ela explicou que Mar... é do México e que a Fundação Santa Lúcia deu a eles todas as diretrizes para a criação do espetáculo, onde "o polvo e os personagens que aparecem são sugestões dos fundadores, Delphine e Eduardo. Foram eles que tiveram a ideia de criar essa dramaturgia tão especial entre a história de Santi e o Zelador. Já existem muitos zeladores no mundo, muitos dos quais estão fazendo coisas importantes pelos mares, selvas, florestas e animais. É importante torná-los visíveis; eles são heróis sem capa, pessoas que se levantam e lutam contra a injustiça contra a Terra", disse Patricia Marín.

Sobre o roteiro, o coreógrafo e diretor observou que a história é simples, mas repleta de beleza: a fúria da indústria contra a fragilidade do ecossistema. "A Terra não pede nada mais do que cuidar dela. Somos tantos e precisamos de tantas coisas que a Terra não consegue sustentar essa indústria devastadora. São fatos que, se discutidos friamente, nos deixam paralisados de desamparo. É por isso que, por meio da arte, queremos levar à reflexão. Não se trata de minimizar o problema, mas sim de começar a abrir as portas para uma conversa dominical que talvez nos leve a agir."

A peça "O Polvo Fantasma" , com design visual de Ghiju Díaz de León, será apresentada pela Danza Visual neste fim de semana, com apresentações duplas às 12h e às 14h, no Teatro de las Artes do Centro Nacional de Artes (Avenida Río Churubusco, 79, bairro Country Club, Coyoacán). Ingressos: 150 pesos.

▲ O Instante (1981), uma das peças que compõem o Tríptico Trotskista de Vlady. Foto cedida pela pesquisadora Silvia Vázquez Solsona.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 16 de agosto de 2025, p. 3

A pesquisadora Silvia Noemí Vázquez Solsona propõe encontrar um lar permanente para a coleção pictórica Tríptico Trotskista de Vladimir Kibalchich Rusakov (1920-2005, mais conhecido como Vlady), dada sua “relevância central para a história da arte universal e mexicana”.

Ela é autora do livro Vlady, Tríptico Trotskista: O Herói Trágico do Século XX (Universidade Autônoma da Cidade do México/Universidade Autônoma Benemérita de Puebla), que está sendo apresentado hoje no Museu de Arte Moderna (MAM), espaço que abriga a obra citada.

O tríptico foi originalmente pintado em épocas diferentes para o Museu Casa Leon Trotsky (MCLT). É composto pelos painéis "Magiografia Bolchevique" (1967), "Viena 19" (1973) e "O Instante" (1981). Cada painel mede 3,16 por 4 metros.

Aparentemente, a coleção esteve exposta no MCLT por 10 anos. Segundo Vázquez Solsona, a Magiografía bolchevique foi adquirida pelo MAM; no entanto, ele explicou: "Não tenho certeza sobre a chegada das outras duas obras. Há muitas informações contraditórias. Por exemplo, em seu livro Vlady: Da Revolução ao Renascimento , Jean-Guy Rens escreve que o artista doou as obras ao MCLT, mas o museu não tem registro disso. No MAM, encontrei o documento da Magiografía bolchevique , mas não os outros dois. Possivelmente, esses documentos podem constar no arquivo, que ainda está sendo classificado", menciona.

Foi Fernando Gamboa (1909-1990), então diretor do MAM, quem promoveu a compra de Magiografia Bolchevique, destaca o estudioso. Triptico Trotskyano foi incluído na exposição Vlady: La sensualidad y la materia , montada em 2006 no Museo del Palacio de Bellas Artes. Vázquez Solsona conheceu a obra do pintor russo-mexicano após uma visita, há cerca de 14 anos, à Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, que abriga sua obra mural La revolución y los elementos , em busca de informações sobre "as dissidências do século XX".

Vlady a conquistou. Ela decidiu trabalhar na figura para sua tese de história. "Na época, eu estava tendo aulas com Renato González Mello. Uma delas estava sendo realizada no MAM, que depois se transformou em um projeto de catalogação de obras em conjunto com o Instituto de Pesquisas Estéticas e o museu. O "Tríptico Trotskyano ", devido ao seu tamanho, estava guardado. Assim que pude revisá-la, González Mello me disse: a única maneira de resgatar esta obra será por meio de uma pesquisa aprofundada. Aceitei a tarefa."

Este livro é uma reformulação de sua tese. Foi escrito antes da exposição Vlady: Revolução e Dissidência, no Colégio de San Ildefonso, em 2022/2023, quando, após 16 anos, o Tríptico Trotskista foi liberado do acervo do MAM e restaurado. É por isso que, ao longo das páginas do novo livro da pesquisadora, surgem apelos por seu resgate: "O estado da obra é muito penoso. Cada um dos painéis não tem moldura e, devido às suas proporções, as peças estão enroladas no acervo do museu."

Vázquez Solsona lamenta que, para a exposição, os painéis não tenham sido dispostos cronologicamente, mas sim com uma interpretação diferente. Após o término da exposição no Colégio de San Ildefonso, a peça retornou ao MAM "em perfeitas condições".

O projeto está atualmente em regime de empréstimo temporário junto à Procuradoria-Geral da República. Ao final do período de empréstimo, retornará ao Ministério da Agricultura, Pesca e Aquicultura (MAM), informou a Procuradoria.

–Por que é uma obra central para a história da arte?

A obra de Vlady, em geral, é como o último suspiro da Revolução Russa, e está bem aqui. É importante porque nos permite compreender não apenas um processo histórico, mas também a sensibilidade da época. É um excelente retrato do século XX, bem como um alerta para o que acontecerá após a derrota desta revolução pela contrarrevolução. O Tríptico Trotsky é uma narrativa épica da vida e morte de Leon Trotsky, não ilustrativa ou biográfica, mas sim um mito.

Para o pesquisador, a família e a herança revolucionária de Vlady estão ligadas a um projeto estético e político desenvolvido por meio de tintas e pincéis. Portanto, a própria matéria-prima de suas obras ocupa um lugar central. Enquanto Magografía Bolchevique ainda é pintada a óleo, utilizando tubos comerciais comuns, Viena 19 utiliza uma técnica mista, em parte tinta industrial e em parte o que Vlady chama de "técnica veneziana", e El instante é pintado inteiramente com essa técnica.

Segundo o autor, Vlady é uma figura incompreendida, e não desconfortável: “Há um discurso político que é intensamente pessoal, não íntimo, então, para entender tudo isso, como você pode ver no livro, é preciso mergulhar profundamente nos cadernos do pintor e em outras obras, e ter uma riqueza de dados históricos em mãos.

Às vezes, quando o espectador olha para essas peças, diz: 'Nossa, não estou entendendo nada'. No entanto, esse tipo de divulgação histórica ajuda a aumentar a conscientização e, ao mesmo tempo, permite que Vlady entre na consciência coletiva, porque o que ele discute não é uma questão menor para a memória histórica em geral.

Vlady, Tríptico Trotskista: O Herói Trágico do Século XX será apresentado neste sábado, 16 de agosto, às 12h, no Museu de Arte Moderna, e também no dia 19 de agosto, às 18h, como parte da Feira do Livro da UACM, no campus Del Valle.

▲ Esqueleto emoldurado em exposição no Museu de História Natural da Etiópia, em Adis Abeba. Foto Ap

Ap

Jornal La Jornada, sábado, 16 de agosto de 2025, p. 4

Etiópia. O fóssil da ancestral humana conhecida como Lucy deixou a Etiópia para ser exibido em um museu europeu, informou a mídia nacional etíope na sexta-feira, citando o Ministro do Turismo, Selamawit Kassa.

O esqueleto de Lucy , que está 40% completo, deixou a Etiópia na sexta-feira e ficará em exposição no Museu Nacional de Praga por cerca de dois meses.

Lucy foi recuperada na Etiópia em 1974, no que antes era um antigo lago, perto de restos fossilizados de crocodilo, ovos de tartaruga e garras de caranguejo. Ela pertencia ao Australopithecus afarensis , uma espécie humana primitiva que viveu na África há aproximadamente 4 a 3 milhões de anos.

Esta é a segunda viagem de Lucy para fora da Etiópia. A primeira foi em 2013, quando ela visitou os Estados Unidos.

Os ossos fragmentados de Lucy serão exibidos ao lado de Selam , o fóssil de um filhote de Australopithecus que é cerca de 100.000 anos mais velho que Lucy e foi descoberto na mesma região 25 anos depois.

“Como um espécime icônico, ele pertence a todos, então compartilhá-lo com o resto da humanidade é algo que todos adorariam ver”, disse Yohannes Haile-Selassie, diretor do Instituto de Origens Humanas da Universidade Estadual do Arizona.

Embora muitos especialistas acreditem que a viagem de Lucy à Europa represente uma oportunidade única para europeus e visitantes de outras partes do mundo, há preocupações de segurança quanto ao transporte de seus ossos frágeis.

“Os ossos fragmentados de Lucy são verdadeiramente únicos e exigem o máximo cuidado. Viajar para a Europa tem seus próprios riscos”, observou Gidey Gebreegziabher, arqueólogo e doutorando na Universidade de Varsóvia, Polônia. “Ela também estará exposta a diferentes condições climáticas, o que pode impactar negativamente sua preservação.”

▲ Representação do hominídeo Lucy em exposição no Museu de História Natural da Etiópia em Adis Abeba. Foto AP

Mesmo na Etiópia, o público raramente viu o verdadeiro fóssil de Lucy . Uma réplica está em exposição no Museu Nacional da Etiópia, enquanto os restos mortais reais são guardados em um cofre seguro.

“Eu vi como ela foi embalada, então não tenho mais nenhuma preocupação sobre o que pode acontecer com Lucy ”, disse Yohannes.

A divulgação discreta do fóssil na noite de quinta-feira também levanta questões sobre transparência, já que muitos etíopes — que se orgulham dele — não sabiam que ele viajaria para a Europa.

"É inacreditável! O governo parece estar excluindo deliberadamente seu próprio povo da narrativa de sua própria herança", disse Gidey Gebreegziabher.

Bekele Reta, 43 anos, morador que mora a apenas 50 metros do museu que abriga Lucy , não sabia da partida dela até ver a notícia nas redes sociais. "Descobri esta manhã no Facebook que ela partiu para Praga. É uma pena que a maioria dos etíopes só tenha a oportunidade de vê-la exposta em outros lugares", disse ele.

No início deste ano, Michal Lukeš, diretor-geral do Museu Nacional da República Tcheca, emitiu uma declaração anunciando a exposição de Lucy e Selam , expressando sua gratidão aos etíopes por concordarem em “emprestar” os restos mortais.

Lukeš disse: “Essas exposições inestimáveis nos dão uma visão única do passado e aprofundam nossa compreensão das raízes da humanidade.”

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, sábado, 16 de agosto de 2025, p. 4

A quarta edição do evento "Ex-Céntricas: Capitais Culturais Femininas no Palco Mexicano", organizado pelo Centro Nacional de Pesquisa, Documentação e Informação Teatral Rodolfo Usigli (Citru), dedica-se a apresentar os arquivos de diversas criadoras cênicas. Este ano, destaca-se a figura de María Luisa Ocampo, dramaturga e promotora cultural guerrero que liderou o movimento teatral La Comedia Mexicana.

"A tendência androcêntrica fez parecer que os homens são os únicos produtores de cultura no país. O objetivo é destacar as criadoras e suas contribuições", disse Edith Ibarra, pesquisadora da Citru e curadora do evento Ex-Céntricas.

O evento acontecerá na quarta-feira, 20 de agosto, a partir das 10h, na Aula Magna do Centro Nacional de Artes (Cenart). Contará com três mesas redondas: a apresentação do livro "Histórias que Elaboram a Memória: Arquivos de Mulheres Criativas na Cena Teatral no México" ; um debate sobre María Luisa Ocampo; e a apresentação de uma metodologia para resgatar e "ativar" arquivos.

O livro, resultado da pesquisa de Citru, reúne os acervos de cinco artistas: Esperanza Iris, Graciela Castillo, Félida Medina, Aída Guevara e María Luisa Ocampo. Inclui uma descrição de cada arquivo e o depoimento dos pesquisadores que trabalharam neles.

"A ideia é mostrar como uma mulher observa outra criadora, o que ela lhe conta, o que seu arquivo lhe conta", disse Ibarra. A obra estará disponível para consulta gratuita no repositório do INBAL.

O segundo painel apresentará os achados do arquivo de María Luisa Ocampo, "a única dramaturga que escreveu sobre eutanásia e que articulou um teatro nacional na era pós-revolucionária. De uma perspectiva androcêntrica, falamos de um pai do teatro mexicano, mas não das mulheres que participaram", enfatizou a curadora.

O terceiro painel abordará estratégias para disseminar e dar vida aos arquivos por meio das mídias sociais e da inteligência artificial, para que possam ser consultados e estudados.

Ex-Céntricas, que teve início em 2021, dedicou sua primeira transmissão à reflexão sobre as estratégias adotadas por criadoras de palco para produzir texto e performance. As edições subsequentes reconheceram as carreiras de Olga Martha Peña Doria, pesquisadora da Universidade de Guadalajara, e Jacqueline Bixler, pesquisadora da Virginia Tech e pesquisadora de teatro no México.

O evento será transmitido ao vivo pelo site da Interface do CENART. "Convocamos jovens mulheres e estudantes a virem conhecer o trabalho de outras mulheres e convidamos mais pessoas a se juntarem a nós", concluiu.

▲ A Orquestra Pasatono e o Ensemble Tierra Mestiza (à direita) se apresentarão no Salão Nezahualcóyotl no dia 6 de setembro e no Anfiteatro Simón Bolívar no dia 21 de setembro, respectivamente. Foto: Annete Pérez e Eduardo Baltezer

Angel Vargas

Jornal La Jornada, sábado, 16 de agosto de 2025, p. 5

A música é um instrumento de paz e coesão social, disse o músico mixteca Rubén Luengas, diretor da Orquestra Pasatono, ao descrever como na Serra de Oaxaca as pessoas selam alianças por meio da gozona , uma troca musical onde “eu trago uma banda para sua festa e então você retribui o presente”.

Esta é a filosofia que norteia a participação deste projeto musical oaxaquenho no World Music , ciclo organizado pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) que reunirá seis grupos do México, Argentina e Polônia de 6 de setembro a 5 de outubro.

Por trás desta iniciativa está a intenção de construir pontes entre as raízes e a modernidade, mas também de abrir espaços institucionais e salas de concerto dedicadas à música acadêmica ou clássica à música tradicional ou a obras inspiradas nesses territórios.

"É muito importante estabelecer um diálogo entre a música de concerto e a música enraizada nas raízes", enfatizou o compositor José Julio Díaz Infante, chefe do Departamento de Música da UNAM, ao anunciar a programação do ciclo em uma coletiva de imprensa ontem. A programação faz parte da Primeira Semana Nacional de Cultura de Paz da principal instituição educacional do país.

Além da Orquestra Pasatono, que inaugurará esta série de concertos com sua estreia na Sala Nezahualcóyotl em 6 de setembro, a programação inclui o Conjunto Tierra Mestiza, também do México, que celebrará seu 20º aniversário em 13 de setembro na Sala Carlos Chávez. Em 14 de setembro, o estúdio Coral Meridies, da Argentina, se apresentará no Anfiteatro Simón Bolívar, local que receberá o coral infantil polonês Don-Diri-Don no dia 21.

Com uma proposta que mistura música celta, escandinava, balcânica, son jarocho e jazz, o conjunto mexicano Basasa oferecerá um concerto gratuito em Las Islas de CU, enquanto Los Viudos de Piazzolla, quarteto liderado pelo bandoneonista César Olguín, levará seu tango clássico e contemporâneo ao Anfiteatro Simón Bolívar no dia 5 de outubro.

Díaz Infante enfatizou que todos esses grupos, em seus respectivos campos e por meio de seus repertórios, fizeram um trabalho significativo para conscientizar o público sobre a tradição, bem como sobre como ela evolui e interage com a modernidade.

O fato de todos os concertos da série apresentarem músicas inéditas é uma mensagem essencial, porque, em última análise, é isso que mantém viva qualquer expressão. É claro que todo o campo de pesquisa, sob todos os ângulos, é muito importante: musicológico, etnomusicológico, antropológico, mas, em última análise, essas músicas não são expressões de museu: são música viva", enfatizou.

“É música do nosso tempo, contemporânea, mas enraizada em suas raízes. Isso é muito importante: que o público possa vivenciar todas essas novas criações e apropriar-se delas, solicitar mais delas e buscar garantir que espaços institucionais, festivais e outros espaços se tornem cada vez mais abertos a essas propostas. É isso que manterá nossa música viva e em evolução.”

O fato de esta série fazer parte da Primeira Semana Nacional de Cultura de Paz da UNAM tem um significado profundo para o compositor Gerardo Tamez, diretor do Conjunto Tierra Mestiza e recente ganhador do Prêmio Nacional de Artes e Literatura de 2024.

"É muito importante porque já passamos da época em que era preciso buscar uma identidade para ver de onde viemos. Refiro-me especificamente à era do nacionalismo, que certamente era justificado, mas não é mais apropriado para os nossos tempos", refletiu.

Convite para apertar as mãos

Hoje, acrescentou, entendemos que culturas aparentemente estranhas também nos pertencem: “Faz parte de um entendimento global. Não precisamos criar nacionalismos, ser sociedades gregárias, isolar-nos ou ser chauvinistas. É um momento em que o mundo precisa se recuperar.”

Nesse sentido, Rubén Luengas destacou que a proposta da Orquestra Pasatono é um convite à reflexão, à análise e, “sobretudo, a estender a mão” por meio de um convite musical.

"Além dos projetos oficiais, que podem ajudar, vemos, a partir da perspectiva da comunidade e da realidade das pessoas, como a música é uma pacificadora e um método de coesão social", afirmou, citando o exemplo da "gozona" (um tipo de dança).

Após celebrar a abertura da UNAM e do Salão Nezahualcóyotl a esse tipo de proposta musical, o compositor e pesquisador coincidiu com Díaz Infante sobre a importância do diálogo como fator de aproximação, não só entre gêneros, épocas e propostas musicais, mas também em termos humanos e sociais para construir a paz.

“Para as culturas de Oaxaca, as palavras são muito importantes e estão presentes em muitas línguas, que interpretamos como música. De fato, temos uma obra para orquestra e linguagem tonal, Palabra Sagrada , na qual a linguagem é usada como principal material para a música”, acrescentou.

"Nas aldeias, como diziam os nossos antepassados, a única coisa que temos e a mais importante é a palavra que falamos. Ela estabelece o diálogo e, através dele, podemos construir a paz, a comunhão e a coesão social."

Sobre a proposta do seu grupo, que completará 27 anos no dia 4 de setembro, o músico mixteca a definiu como "uma espécie de gramática musical", já que seus integrantes são oriundos de diferentes comunidades indígenas de Oaxaca.

Essa gramática "se expressa através do pensamento triqui, zapoteca e mixe, com formas distintas de compreender o mundo e o universo musical de cada uma dessas culturas. Oaxaca é um dos lugares com maior diversidade musical do México, e isso se expressa nesta linguagem musical que vamos compartilhar agora."

Sobre seu concerto de estreia no Salão Nezahualcóyotl, ela indicou que se chamará Migrante 27: Música de Migração, Exílio e Transumância , "porque vamos nos envolver em uma série de histórias através da música que têm a ver com esses temas, além de incluir um repertório sobre a paz, algo tão importante e necessário para nosso país, nossa região e nossa entidade".

Ele acrescentou: “De repente, ficamos muito surpresos com os genocídios e guerras em outros países, mas raramente refletimos sobre o que está acontecendo em nosso próprio território. Estou falando da minha região, Oaxaca, da região Mixteca, da região Triqui, onde a violência é uma ocorrência diária. Um de nossos membros, um cantor tradicional, teve que fugir de sua terra natal porque os movimentos sociais podem ser muito fortes e violentos.”

Mais informações sobre os concertos podem ser encontradas em https://musica.unam.mx.