O Centro Hortensia Herrero, um oásis de arte internacional em Valência

Parece uma aldeia japonesa presa na Idade Média, com camponeses e samurais vagando por ali, absortos em suas tarefas diárias ou descansando em um banco, crianças brincando e famílias inteiras participando de um ritual ou admirando uma queima de fogos. Alguns até viram o bicho-papão em dias chuvosos. Agora o sol está brilhando, mas à medida que a tarde avança, a aldeia escurece e as casas se enchem de lanternas. Porque "O Mundo da Mudança Irreversível", o fascinante afresco digital do coletivo japonês teamLab, está conectado ao clima e à passagem do tempo nas cidades onde é exibido, de tal forma que a paisagem muda com o passar das estações. Do desabrochar das flores de cerejeira na primavera aos tapetes dourados dos parques no outono. Se estiver chovendo torrencialmente lá fora, as pequenas figuras correm para se abrigar da chuva torrencial. Nessas ocasiões, alguns afirmam ter visto o bicho-papão emergir.

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O Mundo da Mudança Irreversível é como contemplar a vida dentro de um aquário, mudando de comportamento à medida que nos aproximamos. Mas cuidado! Se tocarmos na tela ou interagirmos insistentemente, perturbaremos a harmonia e provocaremos confrontos entre os habitantes, que então se envolverão em uma guerra total, com os samurais decepando cabeças e reduzindo o mundo ao seu redor a cinzas. Não haveria volta, e com a vida humana extinta, a vegetação tomaria conta das ruínas. Daí o título, O Mundo da Mudança Irreversível. Tudo o que fazemos tem consequências: se causarmos danos ou desencadearmos uma guerra, nada mais será o mesmo.

O delicado trabalho do teamLab, a bem-sucedida associação japonesa de artistas e engenheiros que atrai multidões ao redor do mundo com suas exposições de arte interativas, também se tornou uma das maiores atrações do Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) desde sua inauguração em novembro de 2023. Os seguranças avistaram uma figura olhando nos olhos do visitante e provocando: "Toque-me, toque-me". "Em algum momento, deixamos alguém fazer isso, para que vejam que é uma obra interativa, mas sempre com muita moderação para não desencadear uma guerra", diz o curador e crítico de arte Javier Molins, diretor artístico de um centro que o The New York Times valorizou muito ao escolher Valência como um dos 52 melhores destinos do mundo em 2024.

O Palácio Valeriola, que reúne toda a história de Valência, acrescenta seu apelo ao da coleção do vice-presidente da Mercadona.

Mais de 300.000 pessoas já visitaram o CAHH no esplêndido Palácio Valeriola, um edifício cujo apelo é ainda mais reforçado pela coleção de arte do vice-presidente da Mercadona, com cerca de 100 obras de alguns dos artistas contemporâneos internacionais mais requisitados. De David Hockney e Anselm Kiefer a Olafur Eliasson, Andreas Gursky, Eduardo Chillida, Tàpies, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jaume Plensa e Mat Collishaw.

A história da coleção começa em Dallas, quando Hortensia Herrero e Javier Molins se conheceram em uma viagem para visitar uma exposição de Sorolla no Museu Meadows. "Ela tinha vocação para mecenas. Por meio da fundação que leva seu nome, trabalhava na restauração do patrimônio e em outros projetos relacionados à dança. Queria fazer algo com arte, mas não sabia bem como canalizar isso. Ela me disse que estava pensando na possibilidade de abrir um museu com artistas valencianos um dia. Eu tinha acabado de conhecê-la e disse que ela poderia fazer o que quisesse com o dinheiro, mas que não me parecia uma boa ideia. Que os bons já estavam representados em museus e que talvez, em vez de pensar em artistas valencianos, ela devesse pensar nos cidadãos de Valência, levando aos que não podem viajar as obras de grandes artistas internacionais que expõem em Paris, Londres ou Nova York, mas raramente aqui", lembra Molins.

O ex-diretor da Galeria Marlborough, em Madri, começou a aconselhá-la em particular sobre suas casas até que a colecionadora adquiriu uma obra monumental de Anselm Kiefer baseada em "As Flores do Mal" , de Baudelaire, e Molins lhe disse que tal peça não poderia estar em uma casa particular, longe da vista do público. "A escolha do Palácio Valeriola, que se encontrava em estado de abandono, está relacionada ao seu desejo de restaurar o patrimônio e devolvê-lo à cidade, algo que ela já fez em edifícios como a Igreja de San Nicolás e o Colégio de Arte Mayor de la Seda. Além disso, serviu como um local para expor sua coleção, então ela matou dois coelhos com uma cajadada só", observa Alejandra Silvestre, diretora da Fundação Hortensia Herrero. "Além disso, não havia necessidade de ir a um galpão industrial na periferia; era no centro, onde as pessoas estão", acrescenta Molins.

A resposta foi extraordinária. Dos 300.000 visitantes, 60% eram cidadãos de Valência, 30% eram visitantes internacionais e 10% eram do resto da Espanha. Essa pintura de Kiefer está hoje exposta, juntamente com outras duas obras colossais do titã da pintura, no salão principal do palácio. As janelas estão abertas para que os visitantes possam ver a cidade em que se encontram, com lembranças constantes do que ela já foi: um mosaico do século XVII, uma fonte árabe, vestígios do antigo circo romano...

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Inspirado por esse capítulo da história do edifício, Mat Collishaw, que fazia parte do grupo YBA (Jovens Artistas Britânicos) com Damien Hirst e Tracey Emin, criou Left in Dust, uma tela circular de LED suspensa no teto, com cavalos trotando diante de uma multidão animada. O próprio Collishaw projetou uma segunda videoinstalação imersiva para o centro, centrada nas Fallas.

Estas são algumas das obras site-specific criadas especialmente para o palácio que conferem ao projeto sua singularidade e definem sua personalidade. Já no espetacular saguão, encontramos as poéticas nuvens coloridas ou bolhas de sabão de Tomás Saraceno, que, assim como as obras do teamLab, oferecem iridescência infinita dependendo da hora do dia ou da luz, e também os alfabetos de letras de Jaume Plensa entrelaçados nas paredes como hera. Olafur Eliasson projetou um túnel com 1.035 peças de vidro em todas as cores do arco-íris que só podemos ver na ida; na volta, tudo é escuridão. Sean Scully interveio na antiga capela, e Cristina Iglesias conectou o palácio a um novo edifício anexo ao pátio por meio de uma estreita paisagem mineral.