Museu coloca placas de advertência em todos os lugares – exceto quando é contra Israel

A exposição atual no Museu da Fotografia de Winterthur explora um tema fascinante e extremamente atual: o poder sedutor das imagens na internet. A enxurrada de imagens na internet é imensa e exerce um profundo fascínio sobre nós. Ela cativa, influencia nossa percepção e, muitas vezes, engana e ilude.

O Fotomuseum explora a fotografia no espaço digital há mais de dez anos. Interessa-se pelo impacto que as fotos em redes sociais, em aplicativos de namoro, selfies manipuladas digitalmente em sites com filtros faciais, memes e símbolos de imagem como emojis, e fotografias geradas por IA têm sobre nós. Atualmente, apresenta 14 grupos de obras de artistas internacionais que exploram precisamente essas questões.

Mas logo no início, antes que alguém se deixe seduzir e cativar pelas imagens desta exposição, o Fotomuseum Winterthur alerta seus visitantes sobre o poder das imagens que escolheu como tema de sua exposição. Elas podem "ter um efeito inquietante ou perturbador em alguns visitantes", afirma. Como se não fosse exatamente por isso que se vai a uma exposição como essa. Mas não para por aí.

A videoinstalação de Jon Rafman, por exemplo, é acompanhada por um aviso de que contém representações de "violência física e sexual, armas, sofrimento psicológico e físico, suicídio ou automutilação, sangue e outros fluidos corporais e morte, afetando pessoas de todas as idades e animais". É de se perguntar em que mundo vivem os organizadores da exposição em Winterthur, enquanto Rafman nos mostra exatamente isso: o mundo em que vivemos.

Seu tríptico em vídeo mostra as chamadas "imagens amaldiçoadas" que circulam na internet. Elas retratam pessoas mascaradas, mãos feridas, carcaças de animais sangrando ou recém-nascidos manchados de sangue. Essas imagens frequentemente abordam temas sexuais. Seus autores são desconhecidos e os motivos aparecem em contextos fora do lugar, sem o contexto original. As perspectivas também são frequentemente distorcidas. E erros digitais distorcem o tema.

Rafman anima suas imagens encontradas, dando-lhes movimento sutil e acompanhando-as com uma trilha sonora. Isso contribui para seu efeito sinistro. O fato de serem arrancadas de seu contexto original rapidamente se torna evidente para o espectador, assim como sua capacidade de chocar e fascinar simultaneamente. O efeito perturbador dessas imagens tem algo de repulsivo e atraente. Rafman extrai suas imagens do pântano digital de um inconsciente coletivo, permitindo-nos contemplar abismos misteriosos.

Outro exemplo do aparente desconforto dos curadores com sua própria exposição é a contribuição "#Ingrid" de Zoé Aubry (nascida em 1993). A artista suíça aborda indiretamente a violência contra as mulheres em sua galeria de praias idílicas, pores do sol e campos floridos, que ocupa uma parede inteira. O título de sua contribuição faz referência a Ingrid Escamilla Vargas, uma jovem mexicana que foi brutalmente assassinada pelo marido em 2020.

Ativistas foram às ruas para protestar contra as reportagens voyeuristas e sensacionalistas depois que as autoridades divulgaram fotos da vítima mutilada para a imprensa. A onda de protestos continuou nas redes sociais, incluindo uma iniciativa que visava sobrepor as fotos da vítima que circulavam online com belas imagens. A campanha #IngridEscamillaVargas vinculou buscas online pelas fotos degradantes da vítima do assassinato a imagens inofensivas de paisagens e flores.

Como uma arquivista, Zoé Aubry colecionou as fotografias dessa resistência online. Sua coleção é, em grande parte, uma homenagem à vítima e um chamado para que se dê mais atenção à questão do feminicídio.

Seria de se esperar que fosse responsabilidade de um museu apresentar bem este trabalho impressionante. O museu, no entanto, disponibilizou uma equipe de apoio para a obra. Ao lado da parede de imagens, há um código QR com a seguinte mensagem: "Se você foi afetado pela violência ou conhece alguém que precisa de ajuda, pode encontrar pontos de contato para aconselhamento e apoio na Suíça aqui: stopfemizid.ch/kontaktliste."

É de se perguntar por que o Museu da Fotografia está organizando uma exposição com a qual a instituição claramente não se sente totalmente confortável. Será que eles têm medo de protestos e críticas?

No entanto, os curadores consideram desnecessário apontar que a contribuição da artista ítalo-palestina Noura Tafeche (nascida em 1987) perpetua estereótipos anti-Israel e até mesmo antissemitas. Em sua videoinstalação, Noura Tafeche combina elementos fofos do kawaii japonês com a estética violenta e militar dos jogos. Ela recorre repetidamente a vídeos de jovens soldados israelenses dançando no TikTok.

O trabalho de Tafeche é baseado em quatro anos de pesquisa em redes sociais e comunidades digitais. A artista compilou um arquivo de aproximadamente 30.000 arquivos de plataformas digitais. A ligação entre a estética da fofura japonesa e a autodramatização de soldados israelenses parece, no entanto, um tanto artificial. Especialmente se a intenção for demonstrar que belas influenciadoras do exército contribuem para a glorificação da violência militar.

Em sua contribuição, a artista acusa a "Força Ofensiva Sionista", como ela chama as Forças de Defesa de Israel em uma polêmica reinterpretação do nome oficial "Força de Defesa de Israel" (IDF), de intenções propagandísticas utilizando erotismo feminino. A propósito, sua obra foi criada antes de 7 de outubro de 2023, ou seja, antes do início da guerra em Gaza.

O Museu de Fotografia de Winterthur aparentemente não considera isso um problema. Isso, somado aos inúmeros alertas de gatilho, reflete uma atitude generalizada entre as instituições culturais públicas atualmente. Elas estão se curvando ao zeitgeist, que oferece espaços seguros para todas as sensibilidades possíveis de potenciais vítimas e minorias. E parte desse zeitgeist é que atitudes estereotipadas anti-Israel não são um problema.

“A atração da imagem – Como as imagens na Internet seduzem”, Fotomuseum Winterthur, até 12 de outubro.