Luksus bycia cool z Jonathanem Andersonem

W 2017 roku Anderson rozpoczął karierę kuratora wystawą „Disobedient Bodies” w Hepworth Wakefield w West Yorkshire. Zafascynowany ceramiką, równie ciekawy twórczości multidyscyplinarnego artysty Davida Wojnarowicza, jak i twórczości brytyjskiego średniowiecza i okresu przedindustrialnego, czy filozofa i projektanta Williama Morrisa (którego wzory wykorzystał w kolekcji kapsułowej Loewe w 2017 roku), inwestuje w swoją pracę w domu, nie zapominając o czystej i ciężkiej pracy. „Żaden projektant dzisiaj nie może być całkowicie oderwany od realiów biznesu . Może dekadę temu, ale już nie” — mówi. „Chodzi o przetrwanie, o pozostanie na tyle długo, aby powiedzieć wszystko, co chcesz powiedzieć” — argumentował amerykańskiej gazecie.

Dzień wcześniej dziennikarz i bohater spotkali się w Paryżu. Z Madrytu do Miasta Świateł, to właśnie tutaj Jonathan postanowił założyć kreatywne centrum Loewe, pracując w przestronnym studiu z widokiem na kościół Saint-Sulpice. Dzielił swój czas między Francję i Londyn i odwiedzał siedzibę marki w Madrycie dwa razy w miesiącu.

Kiedy Irlandczyk z Północy przejął stery kreatywne w Loewe, miał już długą historię — ale nadal musiał wziąć udział w kursie mistrzowskim brandingu XXI wieku i poszerzyć potencjalne horyzonty marki, która jest zasadniczo znana ze swoich torebek (i stosunkowo nieznana dla ogółu społeczeństwa poza Hiszpanią). W tym względzie uczciwie byłoby wspomnieć CMO Charliego Smitha, który nadzorował wszystkie manewry dźwigniowe. I oczywiście, analizując cały wszechświat, konieczne byłoby wspomnienie wkładu takiego jak wkład Javiera Carvajala, architekta odpowiedzialnego za unowocześnienie wizerunku sklepów marki.

W 1846 roku w Madrycie grupa przedsiębiorców, którzy pracowali ze skórą, położyła podwaliny pod firmę. W 1872 roku do grupy dołączył Enrique Loewe Roessberg i skonsolidował działalność firmy. W 1905 roku luksus jej kreacji zaopatrywał już hiszpańską koronę. Od królowej Wiktorii Eugenii po Avę Gardner, marka zbudowała lojalną grupę najlepszych klientów. Pierwsza kolekcja gotowych ubrań została wprowadzona na rynek w 1965 roku. Pięć lat później ustanowiono kultowe logo, a w 1975 roku wprowadzono na rynek słynną torbę Amazona. Louis Urvois i Gian Luca Spinola posiadali większość udziałów Loewe w 1984 roku, w roku, w którym grupa LVMH weszła na scenę i rozpoczęła nowy rozdział. Od tego okresu do 1996 roku Giorgio Armani i Laura Biagiotti projektowali damskie kolekcje marki. W 1984 roku grupa kierowana przez Arnauda nabyła prawa dystrybucyjne do marki Loewe i dekadę później miała już pełną kontrolę nad tą marką.

Imponujące panowanie Andersona niemal sprawia, że ​​zapominamy o liście jego poprzedników, ale w latach 1996–2001 kreatywne kierownictwo powierzono Narciso Rodriguezowi. Po nim w tej roli wystąpili José Enrique Oña Selfa (do 2007 r.) i Stuart Vevers (do 2013 r.) — i żadnemu z nich nie udało się wywołać efektu pocałunku księcia na Śpiącej królewnie. Po Andersonie nie należy sądzić, że zainteresowanie jego następcami prawdopodobnie osłabnie. Amerykański duet Jack McCollough i Lazaro Hernandez, wirtuozerscy założyciele Proenza Schouler , podtrzymują wysokie oczekiwania publiczności — ale, cóż, będą mieli herkulesowe zadanie odwrócenia strony i rozpoczęcia nowej historii.

Dzięki Andersonowi w Loewe marka objęła wszechświat konceptualny, zabawny i haute couture, osiągając niezwykłą równowagę w sektorze. Pokazy mody stały się wydarzeniami, zdjęcia kampanii stały się viralem, a hiszpańskie rzemiosło zyskało nowe życie i wyrafinowanie. Od wybiegu po ulice, od czerwonego dywanu po kino, era „Loeweeverson” jest pełna kultowych kreacji i momentów. Wiele z nich jest przesiąkniętych poczuciem humoru i pożądania, które natychmiast przenoszą nas do pewnej niewinności i dziwności, które są głęboko w nas osadzone.

Przepis na sukces może leżeć w zabawnym podejściu, które stosuje w każdej chwili, eksplorując użycie surrealizmu i tromp l'oeil. Luksus stał się tak fajny jak torebka pomidorowa lub top z anturium , plastyczny jak kolorowa plastelina o monumentalnym efekcie, pożądany przez każdego, ale oczywiście dostępny tylko dla nielicznych szczęśliwców. Wystarczy zapytać o jego Puzzle Bag z kolekcji jesień 2015, natychmiastowy klasyk wolny od wszelkich kłopotów, którego cena z łatwością przekracza 3 tysiące euro. To samo można powiedzieć o kopercie Flamenco lub wersjach Paula's Ibiza z rafii. Mimo wszystko, tak, nie było to pytanie czy, ale raczej kiedy wykona kolejny krok.

W 2016 roku Anderson oficjalnie potwierdził swoje oddanie rzemiosłu, zakładając nagrodę Loewe Craft Prize dla rzemieślników z całego świata, którzy pracują ze szkłem, skórą, a nawet papierem. I to jest rzeczywiście fundamentalny punkt. Jeśli chcesz zrozumieć formułę JWA, powiedziałbyś, że tarcie jest niezbędne (rozumienie i przewidywanie czasu i pór roku również pomaga). Czy istnieje postęp i satysfakcja bez konfliktu? Couture'owy akcent rzemiosła łączy się (a nawet wzmacnia?) z kontrastem z pewną surowością. Rezultatem są elementy, które są tak intrygujące, jak piękne, lub jak energia niedoskonałości nigdy nie wydawała się tak atrakcyjna. Dzianinowy sweter, który wygląda, jakby został zrobiony amatorsko przez twoją babcię w domu. Nostalgia za odniesieniem z dzieciństwa nadrukowanym na nadruku. Poziom awangardy, który pozwala jego elementom zachować ich nadający się do noszenia charakter, dla tych, którzy lubią podejmować ryzyko bez obawy, że rozproszą się za bardzo.

Lista kultowych momentów ostatnich lat jest długa. Nie żeby potrzebowało blasku reflektorów telewizyjnych, żeby stać się sławnym, ale kiedy gołąb pojawia się w rękach Carrie Bradshaw na planie sequela Seksu w wielkim mieście, to z pewnością odniesie sukces. Torebka była jednym z najbardziej komentowanych elementów w serialu And Just Like That.

Na przykład 2024 przyniósł nam Maggie Smith w jej podeszłym wieku w kampanii wiosennej Loewe. Na zimę aktor Daniel Craig przeszedł niespodziewaną, ekstremalną metamorfozę pod względem stylu. Czerwony dywan Met Gala ma kilka dobrych historii do opowiedzenia, ale nic nie przebije ogłoszenia ciąży Rhianny podczas pokazu w przerwie Super Bowl, w stylizacji z jej podpisem, lub garderoby Beyoncé z trasy Renaissance World Tour. Jeśli chodzi o kino, prostota szarej koszulki z napisem „I Told Ya” noszonej przez Zendayę w „Challengers” w zupełności wystarczy, aby nadać ton. Film fabularny Lucci Guadadigno „Queer” również zawierał kostiumy Jonathana.

„Podoba mi się pomysł, że ludzie dzisiaj są tak świadomi kulturowo, że wszystko, co trafia do ich domów, ma takie samo znaczenie jak każdy element garderoby” – wyjaśnił Anderson w 2015 r. dla Wall Paper, kiedy bez wahania zagłębił się w archiwa Vogue Italia i przyznał się do swojej obsesji na punkcie zdjęć Stevena Meisela z 1997 r. „Inspirują mnie zdjęcia mody i nie boję się tego pokazywać” – przyznał projektant, który w pierwszych kampaniach reklamowych hiszpańskiej marki zatrudnił amerykańskiego fotografa, zastępując Merta Alasa i Marcusa Piggota.

Na wiosnę 2025 roku kolekcja, która z hukiem uczciła dekadę awangardy Loewe, dała nam zwiewne sukienki z szyfonu z krynolinami. Oczywiście, rama w kształcie klatki z XIX wieku pojawiła się z monumentalnym akcentem: nieszkodliwa, bez gorsetów i noszona przez modelki z soczewkami lotniczymi, rękami w kieszeniach i płaskimi butami, jakby paradowały w najbardziej prozaicznej odzieży ulicznej.