Marcos Morau i fascynujący „Afanador” Hiszpańskiego Baletu Narodowego triumfują w Max

Uznanie dwóch cudownych dekad. I fascynującej produkcji. Max Awards, główne nagrody dla hiszpańskich sztuk performatywnych, uhonorowały choreografa Marcosa Morau (Ontinyent, 1982) wczoraj wieczorem w Teatrze Gayarre w Pampelunie. Jego produkcja, Afanador, z Hiszpańskim Baletem Narodowym, zdobyła nie mniej niż pięć statuetek. Wśród nich nie tylko za Najlepszy Pokaz Taneczny Roku, ale także Muzykę, Oświetlenie, Projekt Kostiumów i, po raz pierwszy w 28 edycjach Max Awards, Najlepszą Reżyserię Sceniczną, zwykle zarezerwowaną dla produkcji teatralnych. Jest to uznanie fascynacji Afanadorem , który będzie koncertował na całym świecie do 2027 roku, oraz dwóch cudownych dekad Morau od założenia zespołu tanecznego La Veronal w Barcelonie w 2005 roku.

Od tego czasu jego wzrost był nie do zatrzymania: w 2013 r. został najmłodszym laureatem National Dance Prize w historii Hiszpanii, a w ostatnich latach doświadczył globalnego przełomu, reżyserując spektakle z głównymi zespołami tanecznymi i baletowymi w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Biorąc pod uwagę skromne wsparcie ze strony lokalnych władz, było oczywiste, że Morau skończy na wyjeździe, a teraz jest artystą rezydentem w Berlin State Ballet i artystą stowarzyszonym w Triennale w Mediolanie.

Na szczęście w zeszłym roku wyreżyserował również Hiszpański Balet Narodowy Rubéna Olmo w Afanador , który łączy hiszpański taniec, surrealistyczną estetykę zdjęć andaluzyjskiego flamenco wykonanych przez Kolumbijczyka Ruvéna Afanadora i choreografię Marcosa Morau w eleganckiej, kinowej i porywającej produkcji. A we wrześniu Morau otworzy sezon Teatre Nacional de Catalunya choreograficzną wersją powieści Mercè Rodoredy La mort i la primavera (Śmierć i wiosna) z muzyką Marii Arnal.

Triumf Morau, który nie pojawił się wczoraj wieczorem w Pampelunie, ponieważ miał próbę – prezydent Nawarry, María Chivite, również wycofała się z wydarzenia z powodu przypadków korupcji w PSOE, ale minister zabezpieczenia społecznego Nawarry, Elma Saiz, była obecna – nastąpił wieczorem, który rozpoczął się w rytmie Tahúres zurdos z Mañaną , a w którym najlepszą inscenizację teatralną i najlepszą adaptację otrzymał Casting Lear , sztuka, w której Andrea Jiménez każdej nocy zamienia innego aktora w Króla Leara i swojego własnego ojca, aby porozmawiać o ojcostwie, miłości, słuchaniu i przebaczeniu.

Spektakl Lear , który wczoraj wieczorem pokonał El día del Watusi w kategorii najlepszego przedstawienia teatralnego, jest adaptacją powieści Francisco Casavelli o Barcelonie, wyreżyserowaną w ciągu ostatnich trzech dekad przez Ivána Moralesa w Teatre Lliure i która jednak nie odeszła z pustymi rękami.

I była to bardziej niż katalońska noc na Max Awards: wśród wielu innych nagród, najlepszym aktorem teatralnym roku zostali Àgata Roca za L'imperatiu categoròric Victorii Szpunberg i emocjonalny Enric Auquer za El día del Watusi . Nie potrafił nawet przeczytać tekstu, który napisał na zmiętej serwetce, ale ubolewał nad „przeklętą transformacją, w której nic nam nie wyjaśniono, a wiele osób zostało pominiętych”.

Najlepszą scenografię otrzymał urodzony w Lloret Víctor Peralta za Thauma . A najlepszą choreografię roku otrzymała Natural Order of Things , stworzona przez barcelońską grupę Guy Nader i María Campos, która zdobyła trzy statuetki i była drugą najczęściej nagradzaną pracą na Max Awards, dodając nagrody dla tancerzy (Alfonso Aguilar) i tancerzy (María Campos).

Film Andrésa Limy „1936” miał zaskakująco tylko dwie nominacje do nagrody Max i ostatecznie opuścił ceremonię z pustymi rękami.

Ponadto najlepszym występem ulicznym był Fugit z Kamczatki, który miał premierę w Fira de Tàrrega. A urodzona w Barcelonie Ester Guntín zgarnęła nagrodę dla najlepszego debiutanta za swoją produkcję taneczną Quiso negro . Na dokładkę Dagoll Dagom zdobyła nagrodę Max Audience Applause Award za musical L'alegria que passa . Reżyserka Anna Rosa Cisquella, podekscytowana, zauważyła, że ​​gala podkreśliła „różnorodność naszego kraju” i przypomniała, że ​​dla nich „publiczność zawsze była fundamentalna. Przez 50 lat, a teraz kończymy, zawsze staraliśmy się przyciągnąć publiczność. W 1974 roku był ogromny niedobór. Jej publiczność wzrosła, ale nadal musimy przyciągnąć znacznie więcej”.

Najlepszym spektaklem muzycznym był dziecięcy spektakl „Farra ” przygotowany przez Lucas Escobedo Company we współpracy z National Classical Theater Company, celebrujący święto z tekstami z Złotego Wieku. Zespół wzywał do „zakończenia ludobójstwa w Gazie” podczas wieczoru, w którym członkowie Afanadoru ogłosili charytatywny występ spektaklu 9 lipca w Teatro de la Zarzuela, aby zebrać fundusze dla palestyńskich uchodźców. Przedstawienia komercyjne odbędą się od 10 do 20 lipca.

Więcej nagród. Najlepszym spektaklem rodzinnym na Max Awards była Opowieść wigilijna (odwołująca się do Dickensa) Société Mouffette i Coma14, ale inny spektakl dla dzieci osiągnął wyczyn, zgarniając nagrodę za najlepsze teatralne autorstwo roku: Pepito, opowieść o życiu dla dzieci i dziadków Itziara Pascuala, który pokonał L'imperatiu categoròric Victorii Szpunberg i 1936 Andrésa Limy, Juana Cavestany'ego, Juana Mayorgi i Alberta Boronata, który miał zaskakująco tylko dwie nominacje Max i ostatecznie wyszedł z ceremonii z pustymi rękami.

Najbardziej emocjonujące momenty gali nadeszły na koniec. Najpierw Honorary Max Award otrzymali aktorzy Petra Martínez i Juan Margallo, którzy zmarli w marcu ubiegłego roku. Martínez wstała, silna i zła, aby przypomnieć im, że byli szczęśliwi, gdy otrzymali nagrodę. Wtedy wszystko się zmieniło. „To nagroda, którą nam przyznają za 60 lat pracy. Mieliśmy przeczucie, że pewnego dnia powiedzą nam, żebyśmy przestali się wygłupiać i wrócili do pracy” – zażartowała. I przypomniała sobie, że grupy takie jak Tábano, Gayo Vallecano i Uroc Teatro „pozwoliły nam żyć”.

„Kiedy zaczynaliśmy Tábano, zakazali wszystkiego. Mieliśmy premierę Castañuela 70 , 14 przedstawień tygodniowo w Teatro de la Comedia, miesięczny sukces. Potem przybyli cenzorzy i to się skończyło. I mieliśmy wystarczająco dużo szczęścia, żeby pojechać do Europy, gdzie byli emigranci, ci, którzy budowali Hiszpanię za pieniądze, które wysyłali. Do Holandii, Niemiec, Belgii. Potem do Ameryki Łacińskiej. Zakaz frankistowski był błogosławieństwem, ponieważ uświadomił nam, jak wyglądała Hiszpania za czasów Franco. Nie byliśmy tego świadomi”.

A aktorka wzruszyła się, wspominając swojego partnera życiowego: „Juan i ja byliśmy szczęśliwi w tym zawodzie. Poznaliśmy wspaniałych ludzi. Byliśmy szczęśliwi, a on umarł. Nikt ci nie mówi, że umrzesz, a potem on umiera. To cię wkurza. I przeklinasz wszystko, co można przekląć. To ból umierać. Ale jeszcze gorzej jest pozostać przy życiu, gdy umiera ktoś tak ci bliski. Dziękuję bardzo. I niech żyje wolna Palestyna” – powiedziała przy ogromnych brawach.

A chwilę później Alma García odebrała nagrodę dla najlepszego debiutanta za Contra Ana , sztukę o anoreksji, której sama doświadczyła, chorobie psychicznej i samobójstwie. Wywołała dreszcze u publiczności, gdy potępiła, jak trójkąt między społeczeństwem konsumpcyjnym, obsesją na punkcie ciała i mediami społecznościowymi podsyca anoreksję i samobójstwo, „chore społeczeństwo, które nas rozchorowuje”. Zażądała również „dlaczego nie mówi się o samobójstwie?” i poprosiła „pisarzy, aby odłożyli swoje ego na bok i pisali pilne i ważne historie”. „Od kiedy zachorowałam w wieku 14 lat, często zadawałam sobie pytanie, dlaczego walczę, i dziś mogę powiedzieć tej małej dziewczynce, że było warto. Musimy spróbować stworzyć świat, który boli trochę mniej”.

Kolejna edycja nagród Max Awards, ogłoszona przez prezesa SGAE Antonio Onettiego po potępieniu pirackiego wykorzystywania dzieł sztuki do trenowania sztucznej inteligencji, odbędzie się w Teatrze Rzymskim w Meridzie.