Co konflikt Taylor Swift i Charli XCX mówi o solidarności kobiet w świecie muzyki pop?

Po prawie dwóch dekadach kariery Taylor Swift udowodniła już wielokrotnie, że potrafi napisać dobrą piosenkę miłosną.

Kiedy więc okazało się, że utwór Actually Romantic z jej nowego albumu The Life of a Showgirl jest czymś zupełnie innym, niż sugeruje tytuł, wielu słuchaczy było zaskoczonych.

„Jak pluszowy chihuahua szczekający na mnie z małej torebki / Tak bardzo to boli” – śpiewa Swift przy akompaniamencie gitar elektrycznych i perkusji.

Krytycy i fani uważają, że piosenka jest próbą znieważenia innej gwiazdy popu Charli XCX, najbardziej znanej z przebojowego albumu Brat z 2024 roku.

W utworze The Life of a Showgirl (wersja utwór po utworze) Swift wyjaśnia, że ​​piosenka opowiada o „uświadomieniu sobie, że ktoś inny miał z tobą raczej jednostronną, wrogą relację… a ty po prostu przyjmujesz to jako miłość”.

Podczas gdy ludzie wciąż zagłębiają się w piosenki Swift w poszukiwaniu „jajek wielkanocnych” — czyli wskazówek, które pozostawia w swojej muzyce, aby fani mogli je rozszyfrować — niektórzy obserwatorzy branży zastanawiają się, co ten cięty utwór jednej z najbardziej wpływowych artystek na świecie mówi o solidarności kobiet w muzyce pop.

„Poza zagorzałymi fanami Swifta powiedziałbym… że nie jest to zbyt dobrze odbierane przez ogół społeczeństwa” – powiedział Jason P. Frank, autor tekstów dla amerykańskiego serwisu poświęconego kulturze popularnej Vulture.

To, co Swift tutaj robi, wpisuje się „w wspaniałą tradycję Reginy George [z Wrednych dziewczyn ]”.

Historia Swift i Charli XCX

Obie gwiazdy popu są zawodowo powiązane od 2015 roku, kiedy Swift zaprosiła Charli XCX jako niespodziewanego gościa podczas drugiego wieczoru trasy koncertowej promującej jej album „1989” w Toronto. Trzy lata później brytyjska piosenkarka dołączyła do Swift w jej trasie koncertowej promującej album „Reputation” jako support u boku Camili Cabello.

W wywiadzie dla Pitchfork z 2019 roku Charli XCX powiedziała, że ​​chociaż jest wdzięczna za możliwość wzięcia udziału w tej trasie, to czuła się tak, jakby „wchodziła na scenę i machała do pięciolatków”. Kiedy fani Swift obrazili się na tę uwagę, Charli XCX wyjaśniła, że ​​nie miała złych zamiarów.

Jednak dopiero po premierze „Brat” fani zaczęli podejrzewać, że relacja między dwiema gwiazdami popu jest skomplikowana. Po premierze albumu wielu słuchaczy domyślało się, że utwór „Sympathy Is a Knife” opowiada o tym, jak Charli XCX czuła się, będąc w orbicie wokół Swift.

„Ta jedna dziewczyna trafia w moje kompleksy” – śpiewa Charli XCX. „Nie mogłabym być nią, nawet gdybym próbowała / Jestem przeciwieństwem, jestem po drugiej stronie / Czuję wszystkie te uczucia, których nie potrafię kontrolować”.

„Doświadczenia, na które wskazuje Sympathy Is a Knife , odzwierciedlają wielokrotnie Taylor” – powiedziała Liz Duff, prowadząca podcast o kulturze popularnej Late Night Scrolling .

Mówi również, że piosenka jest „naprawdę sercem” Brat .

„To prawda, że ​​łatwo jest poczuć się zastraszonym, a bycie dziewczyną pop i próba zaistnienia w przestrzeni kultury popularnej oznacza, że ​​ciągle porównujesz się i rozglądasz za tym, kto jeszcze tworzy sztukę wokół ciebie” – powiedziała Duff.

„Taylor Swift nie ma gdzie się podziać”

W utworze Actually , Actually, Swift śpiewa o kimś, kto źle o niej mówi po zażyciu kokainy, chwali byłego partnera Swift za to, że ją zignorował i mówi o Swift do znudzenia swojemu chłopakowi.

Reakcje na „Total Romantic” były bardzo zróżnicowane: od miłości i nienawiści po drwiny i rozczarowanie.

„Reakcja na tę piosenkę jest wręcz nuklearna” – powiedział Duff.

Krytyka Actually Romantic wykracza jednak poza zwykłą wojnę fanów, twierdzi starszy redaktor magazynu Xtra, Mel Woods.

„Myślę, że jak wielu innych ludzi, [naprawdę] utożsamiłem się z [ Brat ] i tą epoką, ponieważ jest nie tylko interesujący muzycznie, innowacyjny, angażujący, ale także tekstowo i tematycznie” – powiedział Woods. „Jest jednocześnie spowiedniczy i szczery, ale także… beztroski i nieskrępowany”.

Woods powiedział: „Geje są doceniani, bo od dawna jeździmy [dla Charli XCX] i miło jest widzieć, że tego typu gejowskie piosenki klubowe są w głównym nurcie”.

Na wysoko ocenianym albumie z remiksami „Brat and It's Completely Different but Also Still Brat” Charli XCX współpracowała z kilkoma najbardziej wpływowymi kobietami współczesnego popu, takimi jak Ariana Grande, Billie Eilish i Robyn. Album pozwolił również Charli XCX rozwiązać trwający konflikt z koleżanką po fachu, Lorde, która pojawiła się w remiksie utworu „Girl, So Confusing” , który stał się jednym z największych hitów ery Brat .

„Można by argumentować, że remiks Girl, So Confusing był wyjątkiem potwierdzającym regułę, prawda?” – powiedział Frank. „Ta historia była tak ekscytująca, bo nigdy wcześniej jej nie widzieliśmy – ci ludzie, którzy wymieniają się uszczypliwościami, spotykają się, pracują nad czymś i w obliczu tego tworzą wspaniałą sztukę”.

Woods twierdzi, że szersza kultura nie zareagowała na Actually Romantic w ten sam sposób, co na Brat , ponieważ intencja stojąca za tym utworem nie została uznana za autentyczną.

„To nie pochodzi z tego samego, szczerego miejsca. To cios w dół, bo kiedy jesteś Taylor Swift, to zawsze będzie cios w dół. Taylor Swift nie ma gdzie uderzyć”.

Czy w muzyce pop istnieje jeszcze coś na kształt siostrzeństwa?

To nie pierwszy raz, kiedy Swift wykorzystuje swoją muzykę, by krytykować tych, którzy stanęli jej na drodze. Zasłynęła śpiewaniem o sporach z takimi przedstawicielami branży jak Katy Perry, Kanye West i Kim Kardashian.

W rzeczywistości „ Actually Romantic” może nie być jedynym dissem na „The Life of a Showgirl”. Spekuluje się, że „Father Figure” częściowo dotyczy Olivii Rodrigo. Wielu fanów uważa, że ​​gwiazdy pokłóciły się o prawa autorskie i tantiemy za debiutancki album Rodrigo, „Sour” .

Frank twierdzi, że „ Actually Romantic” to nie tyle „kobieca kłótnia”, co „piosenka o tym, że po prostu nie jesteś wystarczająco popularna, żebym zwracał na ciebie uwagę”, co jest mocnym stwierdzeniem. W tym sensie uważam, że utwór ten ma potencjał regresywny”.

Woods dodaje, że podtekst piosenki – sugestia Swift, że obiekt jej fascynacji jest tak wielki, że równie dobrze mógłby być w niej zakochany – przypomina taktykę zaczerpniętą wprost z filmu Wredne dziewczyny z 2004 roku.

„Stwierdzenie, że to trochę gejowskie, nie jest dobrym sposobem na zrobienie [diss tracka] w roku 2025. Szczerze mówiąc, brzmi to po prostu staroświecko i trochę żenująco” – powiedział Woods.

Jednocześnie Frank mówi, że chce „zostawić Taylor Swift przestrzeń na chaotyczne wyrażanie emocji”.

„Czy uważam, że Taylor wysyła tym utworem dobry sygnał swoim fanom? Nie, nie. Ale nie mogę też oczekiwać, że Taylor będzie przede wszystkim postacią moralną” – powiedział. „Ona jest piosenkarką”.

Duff uważa, że ​​potencjalny spór to szansa na zastanowienie się, dlaczego my, jako kultura, jesteśmy tak przywiązani do tego typu narracji.

„Dziewczyny popu były ze sobą zestawione odkąd istnieje muzyka pop” – powiedziała. „Nie ma takiej ery wielkich gwiazd popu, które tworzyłyby albumy takie jak Taylor, które zdominowałyby listy przebojów, streaming i sprzedaż, które nie byłyby pozbawione konfliktów z innymi, a zwłaszcza innymi kobietami”.

Duff mówi: „Mamy wrażenie, jakbyśmy oglądali spektakl na skalę WWE i tak naprawdę mamy do czynienia z dwoma naprawdę, naprawdę świetnymi autorami piosenek pop, którzy po prostu piszą o własnych doświadczeniach za pomocą własnej sztuki”.