Muzyka eksperymentalna | Zawsze za pierwszym razem

Muzykę eksperymentalną często określa się jako trudną i wymagającą. W związku z tym służy ona przede wszystkim temu, by się wyróżnić: spójrzcie na te złożone, szalone rzeczy, które słyszę. To może i prawda, ale w pewnym sensie muzyka odbiegająca od konwencjonalnych struktur jest też dość prosta. Po prostu łatwiej ją zrozumieć w inny sposób niż utwór skonstruowany według konwencjonalnych schematów.

Od początku lat 90. amerykański multiinstrumentalista i producent Jim O'Rourke swobodnie żegluje po morzu noise'u i muzyki taśmowej, muzyki elektronicznej, folku akustycznego, popu z harmoniami Beach Boys oraz alternatywnego rocka Sonic Youth . Teraz nagrał wspólny album z japońską pianistką, perkusistką i piosenkarką (jazz i muzyka eksperymentalna) Eiko Ishibashi: „Pareidolia”.

Ishibashi również swobodnie oscyluje między przyjemnym jazzem a (nieprzykrą) muzyką noise. Ona również egzystuje w przestrzeni pomiędzy. Jej muzyka w żartobliwy sposób łączy lekkość z awangardową estetyką, a pozorną naiwność ze złożonością.

Jim O'Rourke nagrał już kilka albumów Ishibashiego w swoim odległym „studiu parowym” w górach niedaleko Kioto. Dwadzieścia lat temu przeniósł się z nowojorskiej sceny muzycznej w japońskie góry, ponieważ nie chciał już łączyć swojej muzyki z jakimkolwiek biznesem. Oczywiście, pliki do pobrania i albumy winylowe, które O'Rourke wydał od tamtej pory w małych wytwórniach lub samodzielnie, wciąż są towarem. Nie da się uciec od wszystkiego. Mimo to są one w dużej mierze wolne od rachunku kosztów i korzyści oraz pragnienia wyróżnienia. To odrębny, samowystarczalny świat dźwięku.

Jako duet, Jim O'Rourke i Eiko Ishibashi idealnie się ze sobą zgrali. Muzyka na „Pareidolia” składa się z fragmentów z różnych wspólnych występów na żywo, które zostały ze sobą połączone. Ta muzyka sprawia wrażenie, jakby była produktem jednej całości: wszystko wydaje się organiczne, a jednocześnie wielowarstwowe i za każdym razem brzmi inaczej po wielokrotnym przesłuchaniu. Nie pamiętam albumu, który po wielokrotnym przesłuchaniu brzmiałby, jakby był pierwszy raz.

Wrażenie to może wynikać z wymuszonego braku struktury w muzyce, który jednak nie tworzy wrażenia rozproszenia, a raczej otwartości i niekompletności. Elektronicznie generowane tekstury dźwiękowe przenikają się i nakładają na siebie – tu dron, tam krótka próbka mowy, potem instrumenty akustyczne, takie jak fortepian i flet, sugerując neoklasyczne miniatury, które z kolei znikają w kolejnej przestrzeni.

Wciąż istnieją łuki napięcia, od delikatnie groźnych, przez fragmentaryczne, po fragmenty zdefiniowane ciszą i pauzami. Ale wszystkie te łuki wydają się podskórne. Sztuczka polega na tym, że można je samemu, że tak powiem, intuicyjnie. Bazując na czterech utworach na „Pareidolia”, można niejako samemu stworzyć tę muzykę – słuchając jej. Dlatego ta muzyka nie jest w żaden sposób skomplikowana ani trudna.

Tytuł albumu opisuje zjawisko polegające na tym, że ludzie potrafią rozpoznawać znajome kształty lub znaczenia w przypadkowych wzorcach, takich jak chmury czy dźwięki (a właściwie w chmurach dźwięków). Zatem „pareidolia” to również trafne określenie na obcowanie z muzyką eksperymentalną, rzekomo trudną w ogóle. Jedynymi warunkami wstępnymi są wewnętrzny spokój, koncentracja i umiejętność słuchania przez chwilę i nierobienia niczego innego. Wtedy możesz podążać za tą muzyką, dokądkolwiek cię poniesie. I dokądkolwiek sam ją poniesiesz.

Eiko Ishibashi i Jim O'Rourke: „Pareidolia” (Drag City/Indigo)