Daniel Canogar: de kunst van het vuilmaken van je handen met digitaal afval

Toen het Prado Museum in 2019 zijn tweehonderdjarig bestaan ​​vierde, vroeg de Spaanse kunstenaar Daniel Canogar in opdracht van het instituut afbeeldingen op van alle werken in de collectie en creëerde een algoritme dat ze liet smelten. Geïnspireerd door Zygmunt Baumans 'vloeibare maatschappij' projecteerde hij vier opeenvolgende nachten een vloeiende waterval van kunstgeschiedenis op de gevel van het museum, een waterval zo vloeiend dat hij zelfs een Goya voor een Velázquez zou kunnen aanzien.

Ze deed iets soortgelijks voor de Aurora Biënnale in 2024. Ze projecteerde een hypnotiserend virtueel kunstwerk op het stadhuis van Dallas dat de zijdezachte manier nabootste waarop textiel drapeerde en gespannen was. Het intrigerende aspect was dat het bestond uit nieuwskoppen die op dat moment live werden uitgezonden door zenders zoals CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera en Le Monde . De koppen schetsten een bewegend beeld, een beeld dat snel en grillig vorderde, nooit hetzelfde . Op deze manier creëerde ze een metafoor voor de eindeloze informatie-overload van onze tijd, het eindeloze scrollen dat platforms gebruikers bieden. Dit, suggereert ze, is "de oorzaak van een epistemologische crisis, een crisis van ernst en met sociale en politieke gevolgen die we nog steeds proberen te begrijpen."

Als onderdeel van het programma Presente Continuo arriveerde de Spaanse kunstenaar in Buenos Aires, een stad die hij als "brutaal creatief" beschouwt. Hij gaf een reeks lezingen en workshops bij de Andreani Foundation, het CCEBA (Centro Cultural de la Cultura Económica de Buenos Aires) en de Cazadores Foundation , en sprak met Ñ over zijn werkprocessen. Hij ontwikkelde ideeën zoals het belang van "je handen vuil maken met digitaal afval om van binnenuit te reflecteren op de impact ervan." Presente Continuo is een programma – georganiseerd door de Bunge y Born Foundation en de Williams Foundation – dat zich heeft gevestigd als een ruimte voor training, onderzoek en de productie van werken, ideeën, beschrijvingen en verhalen. Vierentwintig kunstenaars, denkers, curatoren, onderzoekers in de exacte wetenschappen, sociale wetenschappen en geesteswetenschappen, wetenschappers en technologen uit het hele land nemen deel aan het programma.

Canogar is een kunstenaar wiens werk mee evolueert met de constante technologische transformatie van de afgelopen decennia, zonder zijn identiteit of poëtische essentie te verliezen. Van zijn vroege gebruik van afgedankte technologie, zoals cd's en vhs-banden, tot digitale media, ledlampen en nu ook kunstmatige intelligentie (AI), stelt zijn werk ons ​​in staat om vanuit een kritisch en poëtisch perspectief de verschillende media, formaten en apparaten te herbekijken die de overgang van analoog naar digitaal markeerden.

"Er is een probleem van informatieoverload, van overweldigd worden door de enorme hoeveelheid beschikbare informatie, en een maatschappij die haar huidige toestand niet verwerkt, wordt ziek, zelfs psychotisch", stelt hij. "Ik denk dat de kunstwereld de vuilnisbak de rug toekeert . Het is belangrijk dat er kunstenaars zijn die zich metaforisch bezighouden met technologische restanten. Omdat het een manier is om met kennis te reageren. Iedereen heeft een mening over AI, maar weinig mensen begrijpen hoe het werkt . We moeten de veranderingen om ons heen verwerken, erover nadenken en ermee aan de slag gaan. Ik voel de behoefte om dit te doen om een ​​realiteit die me overweldigt en verwart beter te begrijpen."

Hij begon als fotograaf en stapte vervolgens over op technologische installatiekunst. Hij heeft werk gemaakt in diverse openbare ruimtes, variërend van een panoptische gevangenis in Montevideo tot de ledschermen op Times Square, maar ook op biënnales en in grote musea over de hele wereld . "Toen ik 14 was, ontdekte ik de donkere kamer en voelde ik iets dat heel dicht bij magie lag. Technologie heeft die mysterieuze en fascinerende kracht, dat een beeld op papier kan verschijnen. Met een paar chips en wat draden kun je iets creëren dat tot leven komt", benadrukt hij.

Met behulp van verouderde of afgedankte technologieën, zoals VHS-banden, harde schijven, cd's, printers en oude telefoons die hij op de markt en in recyclingcentra vindt, schetst hij in zijn animaties een dialoog tussen het analoge verleden en het digitale heden . Hierbij wordt het elektronische consumptieobject gezien als een opslagplaats van herinneringen om geheugen en identiteit te onderzoeken.

"Ik vond in het afval, naast een heel goedkoop materiaal, veel over cultuur: het wordt gekenmerkt door wat mensen weggooien", benadrukt hij. Zijn Small Data- serie was zoiets als een "museum van technologische veroudering", zegt hij, met sculpturen gemaakt van afstandsbedieningen, stukken toetsenbord, rekenmachine, meer dan tweeduizend dvd's die in de prullenbak waren gevonden, en oude, bijna uitgestorven mobiele telefoons . Hij projecteerde er animaties op, bracht ze weer tot leven en zette aan tot reflecties over hoe de ene technologie steeds sneller wordt ingeruild voor de andere. "Versnelde technologische veroudering veroordeelt de collectieve herinneringen die in deze technologieën opgesloten zitten tot de vergetelheid. Maar zonder die herinneringen houden we op te zijn wie we zijn."

Wat betreft de implicaties van technologische kunst voor het milieu , benadrukte hij dat "er voortdurend inspanningen worden geleverd om het bewustzijn te vergroten en technische oplossingen te ontwikkelen om alternatieven te vinden. Technologie heeft veel schade aangericht en blijft dat doen, maar het kan ons ook helpen de impact die wij als mensen op de planeet hebben, te meten . Technologische werken verbruiken veel energie, en in die zin ben ik gerustgesteld dat 80% van de energie in Spanje hernieuwbaar is, en daar maak ik voornamelijk openbare werken. Maar ik ben geïnteresseerd in het 'vervuilen' van de kunstwereld, die artistieke bubbel die ik soms gebruik om mezelf te beschermen tegen de wereld. Omdat we kunst soms gebruiken om met de realiteit te onderhandelen en de vuilnisbak de rug toe te keren. We zouden het moeten gebruiken om te zien."