Nel Regno Unito i festival musicali stanno diventando sempre più grandi, mentre quelli di piccole e medie dimensioni stanno scomparendo.

La disuguaglianza è un segno dei tempi: sempre più milionari vengono generati a spese di una classe media impoverita, i ristoranti con chef rinomati hanno liste d'attesa di mesi e conti di oltre mille euro a coppia, mentre i ristoranti tradizionali faticano a sopravvivere con menu accessibili ed evitano di essere acquistati dai ristoranti cinesi. Lo stesso sta accadendo nel mondo della musica.
Non si direbbe che il circuito dei festival estivi del Regno Unito (e di conseguenza del mondo) sia in crisi, dopo che 200.000 persone hanno riempito la fattoria del Somerset dove si è tenuto Glastonbury tre weekend fa, e gli incassi dell'anno scorso sono stati il doppio rispetto al 2023. L'altro lato della medaglia sono i 200 eventi cancellati o rinviati dal 2019, e i molti altri che rischiano di scomparire.
Leggi anche Il festival di Benicàssim, segnato dal boicottaggio degli artisti contro l'assedio di Gaza SalvadorEnguix
Le ragioni sono molteplici, a partire dall'aumento del costo della vita, che ha ridotto sia la capacità di investimento degli organizzatori sia la possibilità dei fan di acquistare biglietti (un buon spettacolo che prima costava 75 euro ora arriva facilmente a 300 euro, il che rende anche la domanda più alta e i fan più selettivi). A questo si aggiunge la Brexit, per il suo impatto sulle catene di fornitura dei materiali necessari all'allestimento dei palchi, le tariffe più elevate richieste dagli artisti, il prezzo dell'energia, la chiusura dovuta alla pandemia (che ha prosciugato le riserve di liquidità dei festival di piccole e medie dimensioni che cercavano di sopravvivere) e la saturazione del mercato.
Leggi anche Exit, il festival che ha irritato le autorità serbe, rischia l'esilio. Camila Beraldi
Il problema è che il mondo della musica è un ecosistema delicato, e perché ci sia un Glastonbury, devono esserci anche festival indipendenti di piccole e medie dimensioni, con un pubblico di poche migliaia di persone, dove gli artisti emergenti possano farsi un nome, come è successo con Taylor Swift, Lady Gaga, Kesha, Ed Sheeran e tanti altri. La loro scomparsa è come la chiusura de La Masía da parte del Barcellona. Da dove verrebbero Lamine Yamal, Pedri o Gavi?
Alle difficoltà finanziarie si aggiungono quelle organizzative, poiché la concorrenza per gli artisti in grado di attrarre il pubblico e imporre biglietti d'ingresso di centinaia di euro è spietata. Alcuni festival li prenotano con due anni di anticipo, spesso puntando su artisti emergenti del momento che poi si dissolvono e, quando arriva il momento, non suscitano più molto interesse. È come lasciare la carta di credito al tavolo di un ristorante senza sapere se si potrà usare o meno.

Partecipanti all'ultimo Glastonbury Festival
Scott A. Garfitt / Ap-LaPresseGrandi festival come Glastonbury stanno riscuotendo sempre più successo, mentre gli altri languiscono o muoiono, e lo stesso sta accadendo con gli artisti. I nomi affermati possono suonare dove vogliono e per qualsiasi cifra desiderino, mentre i festival di fascia media (il cui contributo è essenziale per completare i programmi) sono sempre più in difficoltà. Agli agenti vengono dati ultimatum di 48 ore per convincere i loro clienti ad accettare un contratto a prezzo stracciato.
I tour negli stadi o i concerti nella città natale di un artista famoso continuano a essere una fonte importante di reddito, ma le tournée per i festival della classe media del mondo della musica sono state complicate dai costi aggiuntivi dei visti per entrare negli Stati Uniti e dalla scomparsa della libertà di movimento tra la Gran Bretagna e l'Unione Europea, con le formalità e le spese aggiuntive che ciò comporta.
Il mondo sta diventando sempre più a misura di ricchi e sempre meno di classe media. Questo vale anche per la musica.
lavanguardia