'Esmorza amb mi', vite troncate (★★★) e altre uscite della settimana

La rappresentazione di Barcellona come una città vibrante, con musica che pulsa a ogni angolo (anche se la realtà è forse un po' più deprimente), è apprezzabile, persino dal discorso dell'eccentrico Oriol Pla su quanto possa essere liberatorio rappare in catalano sui ritmi urbani. Ma, sebbene la colazione rimanga il pasto più importante della giornata (soprattutto se condivisa), e il film abbia il valore aggiunto di voltare le spalle alla piaga neoliberista del brunch (in difesa dell'ossimoro della Barcellona autentica), il tema, già ridondante, della guarigione lascia un certo retrogusto di medicina, di una pillola che si scioglie sotto la lingua mentre dimentichiamo perché l'abbiamo presa.

Anche se l'epifania finale riuscisse a risvegliare le nostre emozioni, probabilmente non ci sono più chiari i problemi diffusi che ci hanno condotto fin qui. Dopotutto, sono preoccupazioni della gente comune, troppo simili alle nostre.

Di Salvador Llopart

Inizia con una famiglia felice e un'eredità. Siamo nella Hong Kong dei giorni nostri, dove trovare casa è complicato quanto qui. E finisce con una famiglia meno felice, ma più autentica, senza ipocrisie. La morte improvvisa del proprietario dell'appartamento contestato scatena il dramma. Da una parte c'è il suo compagno di vita da oltre trent'anni, con pochissimi diritti. Dall'altra, la famiglia ufficiale. Volendo essere sarcastici, potremmo dire, ricordando una vecchia barzelletta sull'argomento, che nulla divide una famiglia più di un'eredità irrisolta – tranne, forse, l'invidia, l'ambizione e, soprattutto, un bravo avvocato.

Ma da questo momento in poi, bandiamo l'ironia. Non ha alcun ruolo quando si discute di una miniatura delicata come questa, segnata dalla verità e dall'emotività contenuta dei personaggi. Ogni membro della famiglia, nei suoi scontri, nei suoi desideri e anche nelle sue debolezze, rivela il conflitto latente tra vecchi affetti e interessi acquisiti. Una radiografia della famiglia, quindi. Ancor di più: una risonanza magnetica. Sobrio, con un ritmo lento, ma per niente lento. Propenso all'osservazione e al dettaglio. Nessuno è fuori posto e tutti i protagonisti, a modo loro, contribuiscono con la loro verità. La loro parte di verità.

Ciò che vale la pena sottolineare, tuttavia, è il lavoro sottile, delicato e sentito di Pat (Maggie Li), la proprietaria, e soprattutto di Angie (Patra Au), la vedova diseredata, che mantiene un silenzio accusatorio che tinge la disperazione che sta vivendo di risentimento silenzioso – e anche di dubbi. Questo è davvero un dramma LGBT che va ben oltre le lettere dell'alfabeto. Mette in luce lo scontro tra la famiglia tradizionale e la famiglia d'elezione, e sottolinea il conflitto tra giustizia e legge. Avanza con un respiro malinconico, dando il tono a ciascuna delle sue immagini. L'intimità della situazione prevale sul rumore grazie alla sensibilità di un giovane regista come Ray Yeung, che firma anche la sceneggiatura. Una delizia dolorosa.

Di Jordi Batlle Caminal

Girata in un'unica location (un comune appartamento) e in tempo reale (un ritrovo di quartiere che prende una piega inaspettata), questa commedia affronta temi di attualità (ogni fobia immaginabile che porta alla cosiddetta cancel culture) con contagiosa freschezza, arguzia verbale (e acutezza) e un cast di grande impatto che caricatura con successo una cittadinanza riconoscibile, incline a posizionarsi il più a destra possibile. Sì: una commedia politica divertente e senza pretese.

Di Jordi Batlle Caminal

Il giovane protagonista bacia sulle labbra un altro giovane, un turista di passaggio, e una tempesta si scatena nella cittadina; una cittadina abitata in un clima di torbida corruzione da una fauna spregevole: il capo della polizia, il mafioso locale e i suoi figli, i genitori dello sfortunato eroe e il prete (che gli pratica persino un esorcismo per guarirlo), e così via. Un ritratto straziante di una Romania autenticamente omofoba, il film è inevitabilmente duro, duro, teso e implacabile.

Di Philipp Engel

Il cuore della Gallia è sempre stato oggetto di fantasie urbane, dal mito rurale alla ruvidezza rustica, passando per la commedia popolare. Ma una donna vibrante dell'Alvernia ha finalmente lasciato il segno, mostrando la gioventù della sua regione senza filtri, con attori naturali, al di fuori del mondo del cinema, che cattura tra baldoria e corse. Perché la vita diventi un oggetto cinematografico fresco e affascinante, bisogna trovare la giusta distanza. Non è facile, ma lei ci riesce benissimo.

Di Philipp Engel

La presenza di Monner e Fernández è impressionante, ma i veri protagonisti sono l'attore peruviano Job Mansilla e, soprattutto, la luminosa attrice polacca Eliza Rycembel, due migranti bloccati alla periferia di Madrid. I registi dimostrano un occhio quasi antoniano nel catturare lo spazio di un edificio in costruzione, che diventa la precaria dimora dei personaggi durante lo scoppio della bolla immobiliare. Ma la noia a cui sono costretti alla fine prevale, forse più tediosa che rivelatrice.

Di Salvador Llopart

Rose Dugdale era una bambina profondamente coinvolta nel terrorismo. Decise di infastidire i suoi genitori e di opporsi al sistema negli anni '70. Conosceva l'arte e il dolore di perderla e, come membro dell'IRA, ideò il più grande furto di dipinti della storia, tra cui un Vermeer. Il film di Molloy e Lawlor opta per un terrorismo su piccola scala, in stile camera da letto, con flashback e flashback nel tempo, dove la psicologia prevale sull'adrenalina. Il dipinto che ne risulta è come un frattale del momento. Suggestivo.