Sulle tracce di Enrique Tábara

Piedi con o senza scarpe, tutti in contesti diversi. La serie si chiamava Pata-Pata ed è oggi uno dei tratti più riconoscibili dell'opera del grande pittore e disegnatore ecuadoriano Luis Enrique Tábara Zerna (1930-2021), maestro dell'arte moderna latinoamericana . La leggenda narra che, mentre si trovava a New York, fece a pezzi una delle sue opere. Le gambe apparvero e sentì di aver trovato ciò che stava cercando.

Qualcosa di simile gli accadde durante il suo soggiorno in Europa. Influenzato da un buon numero di amici, Tábara partecipò a eventi storici, come l' Omaggio al Surrealismo in Francia organizzato da André Breton nel 1959, dove rappresentò il Padiglione spagnolo, condividendo lo spazio con grandi figure come Salvador Dalí , Eugenio Granell e Joan Miró . In quel periodo, fu anche un visitatore abituale di Tápies , Canogar , Millares e Torres García .

Storie europee, di cui non si conosce tutta la storia, sono attualmente in fase di recupero, in particolare il legame di Tábara con l' informale spagnolo , un periodo in cui sviluppò un costruttivismo geometrico, racconta a Ñ dall'Ecuador il figlio Eduardo Lalo Tábara , uno dei responsabili visibili dell'Associazione delle Eredità della Modernità Americana (ALMA). Si tratta di una rete di rappresentanti, eredi e ricercatori di eredità artistiche con lo scopo di preservare, diffondere e rivalutare la memoria dei creatori fondamentali dell'identità culturale dell'America Latina.

Quando Enrique Tábara morì, all'età di 90 anni, aveva attraversato diversi stili e movimenti, sempre lontano dalle tirannie commerciali. Marta Traba descrisse Tábara come una sorta di medium che ripete parole, gesti e il "linguaggio indecifrabile" di una razza attraverso una "sensibilità emotiva". I suoi personaggi emarginati – minatori di carbone, prostitute, alberi e giungle da cui pendono i suoi famosi piedi come frutti, insetti e persino simboli esoterici – e la sua serie di dipinti di calligrafia ripetuta, legati alla sua interpretazione delle decorazioni precolombiane, sono diversi da qualsiasi cosa vista prima .

A causa della crescente domanda di opere di Tábara sul mercato internazionale, per prevenire furti e contraffazioni e preservare l'integrità della sua eredità, il figlio sottolinea che dal 2025 la certificazione ufficiale delle opere del padre è gestita dalla Galería Estudio Tábara e include un codice QR collegato all'Archivio della Fondazione Enrique Tábara. Valia Garzón Art Services, una società di ricerca sulla provenienza con sede negli Stati Uniti, è l'unica entità autorizzata a tracciare la storia completa delle opere del maestro ecuadoriano, molte delle quali non sono mai state esposte al pubblico prima.