Da Saavedra a Bellas Artes: le nuove mostre della Bienalsur di Buenos Aires

In collaborazione con alcuni musei Una delle fiere più importanti di Buenos Aires, Bienalsur, ha presentato quattro nuove esposizioni poche settimane fa, un'occasione perfetta per visitare la città. Inoltre, ha ampliato l'offerta inaugurata a luglio, aggiungendo opere alla mostra Persistences presso il Museo Ispanoamericano Fernández Blanco , mentre l'installazione "Breathing Tower" di Pablo Reinoso è stata installata nell'atrio del Museo Nazionale di Belle Arti .

Partendo dal quartiere Saavedra, nel cuore del Parco Sarmiento, si trova il Museo Storico Cornelio de Saavedra , dove, tra alberi frondosi e vestigia della nostra storia, si può visitare Entre Ríos , che, in dialogo con il patrimonio del museo, ha invitato l'artista argentino Ariel Cusnir a sviluppare una nuova visione di un episodio chiave della resistenza nel corso dell'indipendenza del nostro Paese, come le invasioni inglesi, avvenute nel 1806 e nel 1807. Cusnir crea spostamenti visivi in ​​relazione alla memoria.

"Lungi dal rappresentare le imprese militari come epiche, affronta queste scene da una prospettiva critica, sensibile all'assurdo, alla distorsione e al potere narrativo del marginale", afferma la curatrice Clarisa Appendino. Questa proposta ci invita a ripensare l'immaginario che definisce il nostro passato per riesaminarlo attraverso paesaggi, ritratti, dettagli e momenti di un presente impegnato.

La seconda mostra si trova al Museo d'Arte Ispano-Americana Enrique Larreta nel quartiere di Belgrano. Naturalia o La Diversità del Mondo , a cura di Pablo La Padula, propone un ritorno alla natura – una proposta ideale considerando i giardini del museo e la vasta esperienza dell'artista con questo tema – attraverso fotografie di uccelli di Valeria Cannata , disegni naturalistici di Paula Darriba e un paesaggio sonoro dell'artista italiano Alberto Tadiello , composto dai suoni prodotti dai mammiferi della Patagonia, in contrapposizione all'idea che il corpo aneli sempre a tornare alle sue radici, all'origine più libera e cruda che esista, nemmeno nel cuore della città.

La terza mostra è inaugurata al Museo Sívori , anch'esso situato in uno degli spazi verdi più belli della città. "Lenguaviaje. La Depoesía de Augusto de Campos" è stata curata da Gonzalo Aguilar e avvicina il pubblico alla vasta produzione e alla preziosa visione del poeta brasiliano, la cui opera emerse negli anni '50 con l'aiuto del movimento della poesia concreta che, insieme ad omonimi gruppi nel campo delle arti visive in Argentina e Brasile, scosse le fondamenta della cultura di entrambe le regioni.

De Campos, che non è solo un poeta ma anche un traduttore, saggista e critico, crea un dialogo tra la sua pratica, le arti visive e la musica , promuovendo la poesia concreta ed esercitando una notevole influenza sulle generazioni future.

" Augusto de Campos si presenta come un poeta che si rifiuta di seguire i sentieri battuti della poesia mainstream . Per questo si definisce un "ex-poeta", intitola uno dei suoi libri "Despoesía" e porta la poesia oltre la poesia stessa, avventurandosi nel regno visivo e in formati come il video, la musica e il design", afferma Aguilar. Lunga vita ai ribelli del sud, che hanno proposto nuove possibilità creative ed espressive attraverso parole e immagini.

Presso il Museo d'arte ispano-americana Isaac Fernández Blanco , le opere si aggiungono alla mostra Persistences , come se si trattasse di un secondo capitolo, creando una coesistenza tra le opere di Juan Sorrentino, Pablo Reinoso – la cui installazione “Breathing Tower” è visibile anche nella sala del Museo Nazionale di Belle Arti –, Clemente Padín e Mene Savasta , oltre a un'installazione del duo di artisti brasiliani Gisella Motta & Leandro Lima.

"Installata nel coro di questo edificio unico nel suo genere, l'opera consiste in una macchina che riempie automaticamente d'aria diversi palloncini disposti sul pavimento.

"Le opere qui raccolte coincidono nel porre al centro dell'attenzione qualcosa di primordiale e vitale come l'aria e l'atto del respirare . Ciascuno degli artisti ha scelto di collocare la propria riflessione sulla dimensione essenziale che rende possibile la vita", afferma la curatrice Diana Wechsler, che ritiene che le opere assumano una dimensione speciale, considerando l'attuale crisi ambientale e sociale che colpisce il mondo.

Infine, al Museo Nazionale dell'Incisione, potrete ammirare la mostra "I confini dell'acqua. Intorno a isole, fiumi e altri territori anfibi" , a cura di Cristina Blanco e Alicia Valente. Si tratta di un'opportunità per ammirare opere di artisti di diverse generazioni e paesi della regione, tra cui Mele Bruniard, Jimena Croceri, Pauline Fondevila, Leonilda González, Dani Lorenzo, Mónica Millán, César Miranda, Muca Musea, Ernesto Pesce, Víctor Rebuffo, Luis Seoane, Agustina Triquell e Manuel Fernández , che espongono le loro opere, pubblicazioni, mappe e progetti di ricerca in corso.

"La mostra cerca di affrontare una moltitudine di questioni partendo da due assi che si intersecano e si articolano costantemente . Quello della poetica, che mostra costellazioni fittizie di fauna, paesaggi e risonanze mitiche, e quello della natura politica di questi territori, i diversi modi di registrarli e documentarli", afferma l'istituzione.