Quand une tache rouge pose problème : le tabou de la première règle du réalisme magique

C'est le onzième anniversaire d'April, et sa mère l'habille d'une robe blanche moulante. La fillette, les cheveux en chignon, semble mal à l'aise face à tant de rigidité. « Rassure-toi, ce visage ! » s'exclame sa mère. Mais April n'a pas hâte d'assister à un repas de famille où sa grand-mère critiquerait trop son poids ou son visage. « Elle est pâle ! » remarque la femme. Sous la table, la petite fille remarque une tache rouge sur sa jambe, qui s'étend bientôt à sa robe de princesse immaculée. C'est l'heure des photos, et la préadolescente effrayée court aux toilettes. Là, le rouge vif imprègne la scène et guide la jeune fille vers une rencontre fantastique avec son propre corps.

Avril , centré sur les premières règles d'une fille, est le premier court métrage d'Alexandra Iglesias, en compétition dans la section officielle du Festival du film de Cerdagne après sa projection au Festival du film de Malaga. « Ce court métrage est né du désir d'expliquer notre rapport à notre corps lorsque nous étions enfants et le manque fréquent d'informations qui engendre peur et insécurité dès le plus jeune âge. Je voulais parler de cette enfance, de ce silence à un âge vulnérable, et nous avons utilisé les menstruations pour aborder le sujet avec une approche différente, plus risquée, celle du réalisme magique, une belle façon d'expliquer quelque chose de difficile à expliquer, de si intime », explique la réalisatrice de Jávea au journal, ajoutant que l'acceptation de son corps est « longue ».

Pour le rôle d'Abril, Iglesias a fait appel au talent de Sofía Otero, la jeune héroïne de 20 000 espèces d'abeilles , lauréate de l'Ours d'argent de la meilleure interprétation au Festival de Berlin. Elle a également récemment joué dans Los Aitas et Cuatro Paredes . « Ce fut un véritable coup de foudre. Je l'ai rencontrée à la Berlinale, avant l'avant-première de 20 000 espèces d'abeilles , et j'ai été captivé par son énergie et sa maturité. En discutant avec elle, j'ai compris qu'elle avait le don d'interpréter ce rôle, surtout dans un court métrage qui incarne un personnage. Sofía est une âme d'adulte, une actrice adulte dans un corps d'enfant, et elle a su saisir des concepts plus profonds qu'un enfant de son âge. Elle a très bien compris le projet et l'a toujours brillamment réussi », souligne-t-il.

Sofía Otero est une vieille âme, une actrice adulte dans un corps d'enfant. Alexandra Iglesias Directrice

En optant pour un ton magique, le court-métrage de 17 minutes a affronté la complexité de montrer du sang vivant. « Je ne voulais pas que tout soit numérique, mais plutôt qu'elle le vive sur le plateau et que ce soit tangible. Je voulais aussi éviter le gore. Dans les images audiovisuelles, le sang semble représenter la violence, et je voulais montrer le sang qui donne vie », explique-t-elle. Dans la première séquence, la robe, le nœud et les plans présentent une mise en scène « comprimée » pour « refléter cette famille qui semble n'avoir aucun espace pour s'exprimer et communiquer. Je voulais créer un environnement où une tache pose problème. Le fait de fuir, de se cacher, de se couvrir, la honte… tout est là. »

La réalisatrice estime qu'il existe encore de nombreux tabous autour du corps féminin. « Oui, on en parle davantage, mais aborder ce sujet suscite encore une certaine insécurité. C'est pourquoi j'ai voulu le porter à l'écran. Il faut en parler et le normaliser à 100 %, sans aucune dissimulation, car, au final, tout ce qui est féminin dans l'histoire a été tabou, et c'est quelque chose qui se construit dès l'enfance. »

L'actrice catalane Cristina Brondo incarne la mère de la protagoniste. « C'est aussi une mère et elle a très bien compris le type de personnage que je recherchais. C'est une mère très soucieuse de la façon dont sa fille se présente au monde. Je ne voulais pas la dépeindre comme une personne malveillante ; elle a une façon d'agir qui correspond exactement à ce qu'on lui a appris. Bien qu'elle incarne les valeurs transmises au fil du temps, elle n'est qu'une victime parmi d'autres. » Ainsi, le personnage de la grand-mère, interprété par Isabel Rocatti, montre que tout est générationnel. « Inconsciemment, nous reflétons toute cette éducation. »

La mère d'Abril est très préoccupée par l'image que le monde donne à sa fille. Elle est une autre victime des valeurs transmises au fil du temps.

Iglesias, 26 ans, qui vit à Barcelone depuis huit ans, confie que le but de cette pièce est de « susciter le dialogue et de nous faire réfléchir à la manière de montrer et d'aborder ces questions avec nos enfants ». Visuellement, le contraste entre le blanc et le rouge est saisissant. « L'idée, avec ce contexte hyper-blanc et impersonnel, était de parler de l'état de la société actuelle, avec des images de corps parfaits et des photos. C'est une sorte de métaphore d'une perfection inhabitable. » Abril fait appel à Clara Peya pour la bande originale. « C'est une musique qui laisse la scène respirer. Elle accompagne plutôt qu'elle ne souligne, et en même temps, elle est vulnérable, comme l'instant que vit le protagoniste. »

Le court-métrage est tourné en espagnol et en catalan. « Je trouve formidable que le bilinguisme existe ici, car parfois, vu de l'extérieur, on a l'impression que les Catalans ne veulent parler que le catalan, et une fois sur place, on se rend compte que les deux langues cohabitent. C'est pourquoi je voulais qu'il soit bilingue », conclut la réalisatrice, impatiente de reprendre le tournage d'un autre court-métrage qui abordera également le rapport au corps des enfants, mais sur un thème différent. « Je sens encore que je manque de maturité pour me lancer dans le long-métrage, et je veux être prête », déclare humblement cette jeune femme qui promet de faire carrière dans le florissant paysage audiovisuel féminin espagnol.