« Maspalomas » : de retour au placard

La 73e édition du Festival de cinéma de Saint-Sébastien a débuté ce vendredi avec le gala d'ouverture du thriller néo-noir argentin 27 Noches de Daniel Hendler. Le premier jour, Fernando Colomo est revenu avec « Las delicias del jardín » , une comédie picturale interprétée par lui-même, son fils Pablo Colomo, qui fait ses débuts au cinéma, Carmen Machi et Brays Efe . Saint-Sébastien est traditionnellement le théâtre de la première de nombreux films qui marqueront l'année du cinéma espagnol et qui concourront aux Goya Awards, qui se tiendront en février à Barcelone. Parmi les grands prétendants figure Maspalomas , le dernier film d' Aitor Arregi et José Mari Goenaga ( Loreak , La trinchera infinita , Cristóbal Balenciaga ), en compétition pour la Coquille d'Or et présenté ce samedi au Kursaal de Saint-Sébastien.

Comme son titre l'indique, ce drame unique se déroule à Maspalomas, la plage de Gran Canaria, épicentre du mouvement LGBTI en Espagne. Son ouverture, parmi les plus palpitantes du cinéma de ces dernières années , est interprétée par l'attachant Kandido Uranga . Uranga y incarne Xanti, un septuagénaire homosexuel qui vient de se séparer de sa compagne et s'installe à Maspalomas, dans l'appartement de son ami Ramón ( Zorion Eguileor ).

Maspalomas se présente comme l'Eldorado de l'univers gay , un lieu où différentes générations cohabitent – ​​plus ou moins – harmonieusement, où les tabous disparaissent et où la liberté sexuelle s'expérimente sans barrières et avec un naturel absolu. On rencontre Xanti lors d' une balade dans les dunes de Maspalomas, et la caméra du réalisateur montre les corps avec une franchise absolue , explorant le désir à la lumière du jour, mais aussi la nuit, dans les couloirs des chambres noires et des saunas. L'approche du réalisateur face à ces espaces est directe, audacieuse et dépouillée de la sordidité avec laquelle ils sont souvent dépeints, et cette conception commune et quotidienne du sexe devient un lieu commun, symbole de la liberté sexuelle de son protagoniste et d'une communauté souvent reléguée au placard par la vieillesse.

Car si l'on pourrait passer en revue des centaines de films prestigieux à thématique gay au cours des dernières décennies – je pense à Happy Together de Wong Kar-wai (1997) ; 120 battements par minute de Robin Campillo (2017) ; Weekend d'André Haigh (2011) ; ou à une grande partie du cinéma d'Almodóvar – l'homosexualité à un âge avancé est un territoire plus vierge au cinéma. À cet égard, ces dernières années, le concept de coming out a été introduit dans le débat public : ceux qui ont été des pionniers de la lutte pour les droits LGBT et qui ont subi une répression – qu'elle soit politique, sous le régime franquiste, sociale, ou même médicale (jusqu'en 1973, le DSM, le Manuel diagnostique des troubles mentaux, mondialement connu, n'éliminait pas l'homosexualité comme maladie mentale et la reconnaissait comme une variante normale de la sexualité humaine) –, une fois de plus, lorsqu'ils ont besoin d'un placement en institution, ils cachent leur identité par peur du rejet.

Hors de Maspalomas, l'Éden homosexuel, le monde est rempli de placards ; et le plus difficile à surmonter est le placard mental. Maspalomas, qui se déroule en 2019, avant la pandémie de Covid, joue sur le contraste entre l'atmosphère colorée et festive des plages des Canaries et le quotidien gris de cette autre partie de la communauté gay qui ne peut vivre son identité en toute liberté. Sont également illustrées les relations que nombre de ces hommes entretiennent avec les familles qu'ils ont créées pour s'intégrer socialement : Xanti retrouve sa fille, Nerea ( Nagore Aranburu ), à qui il n'a pas parlé depuis des années et qui ne lui a pas pardonné de les avoir « abandonnés » pour vivre avec un autre homme. Et les relations avec ses propres contemporains, éduqués sous le régime franquiste avec une vision beaucoup plus punitive de la sexualité. Mais ce film offre aussi l'espoir que si les institutions changent – ​​et elles le font très lentement et souvent grâce à des efforts individuels – les gens peuvent aussi changer notre perspective.

Maspalomas est un film délicat et émouvant, porté par l'excellent travail de ses deux acteurs principaux, Uranga et José Ramón Soroiz, qui suscitent immédiatement l'empathie. Ils incarnent des personnages antithétiques, mais à travers le prisme et les détails apportés par les réalisateurs, leurs personnages sont empreints de nuances et d'ambiguïtés. Hors de Maspalomas, les corps des hommes sont également touchés et exposés, mais en les dépouillant de leur sens et en se rebellant contre la norme, ils sont également à l'abri de la critique et de l'isolement.

Le film d'Arregi et Goenaga prend le risque du changement de ton abrupt nécessaire pour confronter les deux camps : les dunes dorées et la mer scintillante de la carte postale des îles Canaries – le moment du bain du protagoniste au rythme de Franco Batiato étant magnifique – sont toujours plus agréables à l'œil que, par exemple, le mur en gotelé d'une maison de retraite à l'intérieur de la péninsule. Avec Maspalomas, Arregi et Goenaga, deux membres du trio créatif Moriarti, démontrent qu'aucun moment ni aucun décor ne leur résiste et qu'ils construisent une filmographie solide, comme s'ils étaient les héritiers cinématographiques de leur compatriote Cristóbal Balenciaga qu'ils ont incarné : une maîtrise sans chichis.

Maspalomas sortira en salles le 26 septembre.