Indira Paganotto est la DJ du moment : « Les femmes sont indispensables dans la musique électronique, et cela devient évident. »

Elle est imposante, sait ce qu'elle veut et a un accent canarien, bien qu'elle soit à moitié Salamancaine, à moitié Canarienne et à moitié Italienne. Sa musique est présente dans les meilleurs festivals du monde et les soirées électroniques les plus emblématiques. Elle se fait appeler Psymama – elle a ce tatouage sur la poitrine – mais son nom est clairement visible sur les affiches : Indira Paganotto (Gran Canaria, 33 ans). La 49e DJ mondiale, selon le magazine spécialisé DJ Mag , a fermé la scène principale de Monegros il y a quelques jours – elle est la première femme à assurer la tête d'affiche du festival du désert aragonais – et présentera son spectacle à Dreambeach, à Almería, ce week-end.

Ce sont deux des festivals de musique électronique les plus importants d'Espagne. Mais Indira Paganotto va bien plus loin. Elle s'est produite au populaire Coachella en Californie, au révolutionnaire EXIT en Serbie, au sacré EDC Las Vegas, au temple de la techno Awakenings et au numéro un Tomorrowland, où son label ARTCORE avait sa propre scène. Sans aucun doute, cinq des événements musicaux les plus marquants de la planète.

C'est son année, elle est la DJ du moment, et elle a discuté avec EL PAÍS quelques heures avant son set de juillet à Tomorrowland, où elle se produisait pour la quatrième année consécutive. Regarder Indira Paganotto tourner pendant deux heures est un exercice de puissance et d'expressivité, une énergie qu'elle canalise par de larges sourires, des fredonnements rythmés et le mouvement de ses bras. Sa puissance derrière les platines est indomptable, tout comme ses pauses , ces moments de calme avant la tempête qu'elle offre souvent dans ses sets, des silences épiques qui anticipent la folie. C'est la psytechno , la raison pour laquelle ses fans, qu'elle appelle des guerriers , répondent à l'appel de ses hurlements – littéralement – pour entendre son son unique : de la psytrance mêlée à de la techno.

Pour Indira Paganotto, cette tournée et ses derniers pas sont des rêves devenus réalité, mais pas forcément ses meilleurs moments : « J'ai vécu de nombreux moments merveilleux, même lorsque je n'étais pas DJ autant ou à ce niveau, et je les considère aussi comme les meilleurs moments de ma vie. Par exemple, lorsque je vivais à Madrid. »

Élevée à Jinámar, ville de Grande Canarie, sa passion pour la musique a débuté dès l'adolescence : « Je me sens profondément canarienne, même si je n'ai pas de sang canarien, mais je suis née et j'ai vécu là-bas. » Sa première opportunité s'est d'ailleurs présentée au Moon Club de Las Palmas, avant de franchir le pas à sa majorité en déménageant à Madrid. Arrivée dans la capitale avec 200 euros en poche, elle a fini par mixer dans des salles mythiques comme le Stardust – où elle a été résidente pendant deux ans – et Trueno : « J'adorais cette ambiance, l'argent m'importait peu. » Un moment, elle a voulu étudier la médecine comme son père et devenir chirurgienne esthétique, mais elle était déjà trop absorbée par la musique. La bibliothèque musicale de son père, qui incluait des concerts de trance goa en Inde dans les années 1990 lorsqu'il était là-bas avec Médecins sans frontières, était plus forte que le bloc opératoire.

Son père, originaire de Salamanque, et sa collection de vinyles ont été déterminants dans sa carrière, mais son nom de scène lui vient de sa mère, une passionnée de musique classique italienne : « Désolée, papa », ajoute-t-elle avec humour en expliquant. Et de ce mélange explosif est née Indira Paganotto, qui se sent à moitié espagnole, à moitié italienne : « J'ai grandi avec l'esprit hippie de mon père, qui se promenait nu dans la maison et mangeait avec ses mains ; et avec ma mère, une Italienne du Nord qui écoutait de l'opéra, maquillée dès huit heures du matin, et parfaite. En d'autres termes, un antagonisme total. C'est pourquoi je ne suis pas bipolaire, je suis multipolaire. »

Elle est claire : à un moment donné, elle a su que la musique était sa passion : « J'ai toujours été très respectueuse et je voulais montrer à mon père que je voulais lui ressembler, mais j'ai continué dans la musique et je suis partie à Madrid. » Elle a poursuivi son rêve et, à son arrivée, elle a commencé à mixer dans des afters et des hôtels pour 50 euros : « Je voulais être là, mais sans rien demander à personne. » Elle explique que le succès est venu petit à petit, grâce au bouche-à-oreille : « J'ai commencé à me remettre sur pied après dix ans passés là-bas. »

Et si le succès a mis du temps à arriver, dans cette ville, l'amour est arrivé un peu plus vite : « J'ai épousé un peintre nommé David Morago à 19 ans. Je suis restée mariée avec lui pendant 13 ans, et ce furent les plus belles années de ma vie. Elles me manquent, non pas à cause de ce mariage, qui était aussi magnifique, mais à cause de la vie à Madrid. » Jusqu'à très récemment, Paganotto vivait à Valdemorillo, un village de montagne. « Je me sens vieille de 80 ans », insiste-t-elle. Et oui, on dirait qu'elle a vécu plusieurs vies.

C'est en 2012 qu'elle sort son premier EP, Underground Love. Entre 2014 et 2022, elle collabore avec trois agences et enchaîne les sorties sur des labels indépendants. Elle franchit enfin un nouveau cap : avec Second State, elle sort son EP Red Ninja et partage ses chansons avec Charlotte de Witte, qui sortira un autre EP de l'Espagnole sur son label, Himalaya . Après un voyage en Inde, elle s'installe seule à Ankara, où elle vit un an, avant de retourner à Gran Canaria.

En 2022, elle décide de donner forme à sa créativité et de lancer son propre label de disques et sa propre ligne de vêtements et de produits dérivés : ARTCORE . « Ce projet est un mélange d'art et de hardcore . C'est comme moi, je suis Gémeaux et je suis mignonne – adorable en espagnol – mais un peu psychopathe. » Elle explique qu'ils forment une équipe déjantée d'Espagnols et d'Italiens, bourreaux de travail et constamment en train de réfléchir, mais aussi une famille soudée : « Si vous nous voyez, vous verrez que nous sommes différents des autres, car l'argent ne nous intéresse pas, nous ne travaillons que pour l'honneur, la loyauté et la famille. »

Sa chanson la plus attendue du public est « Gipsy Queen » , sortie en 2024 et cumulant plus de quatre millions d'écoutes sur Spotify. Elle y a également récemment sorti « Dragon » , une collaboration avec Armin Van Buuren, avec qui elle a été DJ lors du dernier Sónar de Barcelone. Outre une nouvelle collection de vêtements et la poursuite de sa résidence au club Hï d'Ibiza, la meilleure boîte de nuit du monde, elle sortira prochainement son prochain album : « Il sortira cet hiver, il y aura une douzaine de chansons, un vinyle et des collaborations très intéressantes. »

Les reines de l'électronique

Dans un monde dominé par les hommes, les femmes sont plus présentes que jamais. Parmi elles, Paganotto est la quatrième meilleure DJ du monde et la seule Espagnole à figurer dans le top 50. « Les femmes sont là, elles ont toujours été là, mais elles sont plus présentes que jamais. Nous sommes indispensables, et cela se voit », dit-elle. À ses côtés, une génération de femmes nées dans les années 1990 domine la musique électronique actuelle : Peggy Gou, Charlotte de Witte, Amélie Lens et Sarah Landry, des artistes avec lesquelles elle a collaboré et continue de prendre plaisir à se produire en live.

Ce que Paganotto a accompli en juillet dernier à Monegros, en clôture de la scène principale du festival de musique électronique par excellence d'Espagne , était historique : « Beaucoup de gens sont paniqués et tremblent à ce sujet. Beaucoup sont pour, beaucoup sont contre, mais c'est ça, être une femme dans ce pays et être forte. Pas seulement pour mixer, mais pour avoir sa propre entreprise, avoir une équipe formidable et créer un son différent. Parfois, les gens sont rebutés et veulent juste la routine, mais cette année, ce ne sera pas comme ça, alors je prépare un set d'enfer pour les rendre fiers », a-t-elle déclaré une semaine avant de mixer devant des dizaines de milliers de personnes à Monegros.

Cruz Arnau, cofondateur du Monegros Desert Festival et promoteur d'Elrow Family, salue le courage d'Indira à prendre des risques et à explorer de nouveaux territoires sonores sans tomber dans les travers : « Elle a courageusement relevé l'un des défis les plus complexes du festival : clôturer Monegros après plus de 20 heures de musique, devant un public aussi diversifié qu'exigeant. Son set était un engagement personnel, avec des moments de grande complicité et une direction artistique audacieuse qui reflète précisément ce que nous recherchons : l'authenticité, le risque et la liberté créative sur scène », confie-t-elle au journal.

Concernant la présence féminine dans la musique électronique, Arnau insiste sur le fait qu'elle a considérablement augmenté ces dernières années et que les événements de musique électronique d'Elrow Family à travers le monde visent à refléter cette évolution : « Il s'agit de donner de la visibilité à une scène de plus en plus diversifiée, sans forcer les discours mais avec un engagement clair envers le talent, d'où qu'il vienne. »

Debby Wilmsen, porte-parole de Tomorrowland, explique au journal que la visibilité des talents féminins « est l'une des évolutions les plus passionnantes de notre époque ». Elle insiste sur le fait qu'il ne s'agit pas seulement de programmation, mais de « représentation et d'influence ». Elle affirme que si la programmation du festival 2022 comptait 15 % d'artistes féminines, elle dépasse désormais les 20 %. Elle cite l'exemple de l'artiste belge Charlotte de Witte, avec qui Paganotto partage un label et une scène : « Je me produisais sous le nom de Raving George, car je n'étais pas convaincue qu'ils me programmeraient autrement. Elle a remporté un concours en 2010 et s'est produite à Tomorrowland sous le nom de Raving George. En 2025, elle a pu ouvrir et fermer la scène principale sous son vrai nom. »