Yente / Del Prete, mystisches Paar

Es gibt einen roten Faden im Werk von Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, 1905-1990) und Juan Del Prete (Vasto, 1897 - Buenos Aires, 1987), der uns hilft, ihr gesamtes Schaffen zu verstehen, der jedoch wenig beachtet oder ausgestellt wurde. Es handelt sich um den spirituellen oder mystischen Faden dieses Paares, Pioniere der abstrakten Kunst in Argentinien.

Aus diesem Grund ist die Ausstellung Mystical Figuration: Yente-Del Prete , die 60 Werke in zwei Räumen im Erdgeschoss des Tigre Art Museum (MAT) zeigt, ein bedeutendes Ereignis. Die Kuratoren Santiago Villanueva und Roberto Amigo schreiben deutlich: „Die Werke von Juan Del Prete und Yente wurden kürzlich neu aufgegriffen, um ihre Stellung innerhalb der künstlerischen Avantgarde und ihren Einfluss auf zeitgenössische Künstler zu begründen. Diese Neuinterpretation basierte jedoch hauptsächlich auf abstrakten, nicht-figurativen und informellen Werken. Diese Ausstellung bietet eine Reflexion über die religiöse und mystische figurative Malerei – die sogar in die Abstraktion abdriftet –, die beide Künstler zwischen 1947 und 1985 individuell geschaffen haben.“

Der Vorschlag sieht erfolgreich vor, die Werke jedes Einzelnen separat in verschiedenen Räumen zu platzieren, sodass ihre Themen und stilistischen Merkmale schnell erfasst werden können. Die Forschung der Kuratoren konzentrierte sich auf den Einfluss, den das Denken des Italieners Giuseppe Lanza del Vasto mit seiner von Mahatma Gandhi beeinflussten Philosophie der Gewaltlosigkeit zunächst auf Yente, die einen philosophischen Hintergrund hatte, und über sie auf Del Prete hatte. In Yentes Bibliothek befanden sich seine Bücher „Principles and Precepts of the Return to Evidence“ und „Vinoba or The New Pilgrimage“ (beide in Buenos Aires bei Sur erschienen), die zu Beginn der Ausstellung in einer Vitrine gezeigt werden. Lanza del Vasto war im August 1957 auf Einladung von Victoria Ocampo in Argentinien.

Villanueva, der in eine katholische, jüdische Familie hineingeboren wurde, drückte in einem Gespräch mit Ñ aus, dass es in beiden Fällen „eher um die Entwicklung einer Spiritualität als um einen Glauben“ gehe. In Del Pretes Gemälden dominiert der Informalismus mit Texturen aus pastosen Pinselstrichen und einer Figuration, die zur Geometrisierung tendiert. Und es gibt viel Farbe. Die Darstellung von Jesus dominiert in Szenen aus dem Neuen Testament . Es gibt mehrere Porträts zwischen Gemälden des Kalvarienbergs , Kreuzigungen und einem imposanten und bewegenden Bild „Christus wird zum Grab getragen“ (1961), fast alle in Öl. In Werken aus dem Jahr 1982 erscheint der Erzengel Michael , der als Anführer der Armeen Gottes gilt, die gegen das Böse kämpfen.

Das eindrucksvolle Abendmahl (1976) mit seiner langen ikonografischen Geschichte in der westlichen Kunst erinnert aufgrund der kreisförmigen Komposition der Figuren um einen Tisch an den italienischen Frührenaissance-Künstler Giotto da Bondone . Ich erwähnte dies gegenüber Liliana Crenovich , Yentes Nichte, die mir erzählte: „Er sah Giotto in einem Buch, das er in den 1920er Jahren bei einem Aufenthalt in La Boca erhielt“, und es habe ihn beeindruckt. Sie erklärte auch, Yente habe auf das Fehlen dieser bedeutenden Szene aus dem Leben Jesu in seinem Werk hingewiesen.

Dies spiegelt den anhaltenden künstlerischen und intellektuellen Austausch zwischen ihnen wider, wie vor drei Jahren durch die Ausstellung Yente-Del Prete. Vida venturosa (Ein waghalsiges Leben) im Malba hervorgehoben wurde (in der anderen Ausstellung waren nur zwei Werke der aktuellen Ausstellung zu sehen). Er war ein italienischer Einwanderer, der in La Boca ankam und bei den Malern des berühmten Viertels ausgebildet wurde, während sie aus Buenos Aires stammte, einen Abschluss in Philosophie hatte und einer wohlhabenden Familie russischer Herkunft entstammte.

Sie lernten sich 1935 bei einer Del-Prete-Ausstellung bei Amigos del Arte kennen. Er war bereits ein moderner Künstler, der in Paris seine ersten Collagen und abstrakten Ölgemälde angefertigt hatte, und ging als erster mit nicht-figurativen Werken in die Geschichte der argentinischen Kunst ein. Dieses Treffen motivierte Yente zu dem Entschluss, ihre bisherigen Arbeiten zu zerstören und sich der Abstraktion zuzuwenden. Sie war die erste Künstlerin, die sich dieser Bewegung anschloss und 1937 begann. Es ist jedoch wichtig, das ständige Hin und Her zwischen Abstraktion und Figuration bei beiden hervorzuheben, das während ihrer gesamten Karriere so fruchtbar und für ihre Zeit einzigartig war.

Während die Arbeit beider Künstler von Experimenten geprägt ist, wird Yentes Werk von jüngeren Generationen analysiert und neu bewertet. Die Kunsthistorikerin María Amalia García argumentiert sogar, dass wir Del Prete wieder durch Yentes Augen betrachten.

Abgebrannte Streichhölzer – die ihr Mann zurückließ, als er seine Pfeife anzündete – kommen in den Werken der Künstlerin häufig vor, beispielsweise in ihren Arbeiten über Kathedralen, mit denen sie die architektonische Struktur der Spitzbögen festigte. Faden ist ein weiteres Element, das verwendet wird, um die Figuren abzugrenzen und ihnen Volumen zu verleihen ( Exit from Eden , 1966). In Mystical Composition (1982) besteht die Trilogie geometrisch synthetisierter und geprägter Silhouetten aus Styropor. Das fantastische Jüngste Gericht: Himmel der Seligen (1964) schuf sie aus metallischem Papier von Etiketten und Bonbonpapier.

Die Figur des Heiligen Franz von Assisi nimmt dabei eine besondere Bedeutung ein. „Sein Leben war immer sehr einfach, bescheiden und der Kunst gewidmet, weshalb die Figuren Gandhis (ein Gemälde und eine Collage von 1976) und des Heiligen Franziskus (betend, mit Vögeln, die Stigmata empfangend, aus den späten 1950er Jahren) in seinen Werken erscheinen“, bemerkte Liliana Crenovich . Es gibt auch „Das Konklave: Hommage an Johannes XXIII. (1963, eine Collage aus Aquarell, Fasern, Streichhölzern und Metallpapier), bekannt als „der gute Papst“. Und es gibt Werke, die mit dem Buch Exodus, das sowohl im jüdischen als auch im christlichen Kanon vorkommt, und mit dem ersten Buch der Makkabäer in Verbindung stehen.

Die Nichte des Künstlers schloss gerührt: „In dieser Zeit, in der sich die Menschen gegenseitig umbringen, gibt es Licht und Bewusstsein, wenn wir sehen, dass wir durch die Kunst koexistieren können.“ Ein weiteres großartiges Vermächtnis dieses Künstlerpaares, dessen Werke bis heute Bestand haben und uns ansprechen.

Die Ausstellung zeigt zwei Werke von Del Prete, die zum Erbe des MAT gehören. Es handelt sich um die Ölgemälde „Maternity“ (1959) und „Christus incarnate“ (1963). Dies ist die Institution des Landes mit den meisten Werken des Künstlers, insgesamt 13. Graciela Arbolave , die derzeitige Direktorin des Museums, erklärte Ñ die Sammlung: Das erste Werk, „Riachuelo “ (1920), wurde 2005 bei einer öffentlichen Auktion vom damaligen Bürgermeister Ricardo Ubieto, dem Gründer des MAT, erworben; neun kamen 2019 durch eine Schenkung von Isabel Capelli hinzu, darunter Stillleben, Figuren und Collagen in verschiedenen Techniken; zwei Ölgemälde wurden 2020 von Carlos Franck vermacht und das letzte Gemälde von Del Prete, ein kleines Gemälde aus seiner frühen Schaffensphase, konnte kürzlich dank einer Schenkung zu Lebzeiten von Dr. Guillermo Jaim Etcheverry hinzugefügt werden.

Die 238 gestifteten Werke (Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen) des Arztes, Wissenschaftlers und ehemaligen Rektors der Universität von Buenos Aires sind bis zum 29. März nächsten Jahres ausgestellt und haben die Sammlung des Museums nicht nur vergrößert, sondern auch ergänzt. Werke von Emilio Pettoruti , Roberto Aizenberg, Juan Carlos Castagnino, Enio Iommi, Noemí Gerstein , Carlos Alonso , Josefina Robirosa, Pablo Suárez , Alicia Penalba, Alfredo Londaibere und vielen anderen sind nun Teil der Sammlung figurativer argentinischer Kunst vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, mit einer Erweiterung bis in die Gegenwart, dieses jungen und dynamischen Museums, das nächstes Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen feiert.