Emilio Payán: Die stille Stimme

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Niemand hörte ihn kommen, und schon in jungen Jahren wählte er die Einsamkeit, nicht als Zufluchtsort, sondern als eine Art, in der Welt zu sein. Transformation wurde zu seiner Art zu atmen: Auf jeder Leinwand versucht er, die Unsicherheit zu zähmen und Schönheit in dem zu finden, was andere Chaos nennen.

Der Künstler Oscar Ratto wurde 1953 in Mexiko-Stadt in eine wohlhabende Familie geboren. Seine Mutter, Eva María Peralta, war Malerin und Keramikerin, eine Pionierin der Steingutverarbeitung in Mexiko und eine enge Freundin der Künstlerin Lilia Carrillo. Seine Großmutter mütterlicherseits war eng mit Adolfo Best Maugard befreundet. Sein Vater, Luis Alberto Ratto Moya, schrieb den von Joaquín Mortiz veröffentlichten Roman El aguacero (Der Regenguss) sowie mehrere Adaptionen für Theater und Film. Er war außerdem aktiver Mitarbeiter der Zeitschrift Tiempo .

Doch das Familienleben zerbrach früh: Oscar war kaum sechs Monate alt, als sich seine Eltern scheiden ließen.

Mit 19 Jahren reiste er nach England. Er absolvierte zunächst einen Vorbereitungskurs am Bournemouth College of Art in Poole und wurde später an der Ruskin School of Art angenommen, einer der renommiertesten Kunstinstitutionen. Während seines knapp vierjährigen Aufenthalts in England lernte er die Bildtradition des 18. und 19. Jahrhunderts kennen, die Kraft von Porträts und Landschaften und vor allem die ergreifende Intensität Francis Bacons. Dieser Einfluss wirkt bis heute nach. Er wich jedoch von seinem Hauptziel ab: Er unternahm eine Abenteuerreise nach Marokko, durchquerte Spanien und kehrte 1977 nach Mexiko zurück.

Als sie nach Mexiko-Stadt, in das Haus ihrer Mutter, zurückkehrte, empfand sie dies als unrühmliche Rückkehr: Sie musste von vorne anfangen. Nachdem sie ein Jahr als Produktionsassistentin für das spanische Bildungsministerium (SEP) gearbeitet hatte, widmete sie sich wieder der Malerei und erkannte, dass sie sich, um in der Kunst erfolgreich zu sein, Wettbewerben stellen musste: Szenarien voller Risiko und Hoffnung.

1986 gewann er mit dem Ölgemälde Espera (180 x 150 Zentimeter) den ersten Preis der dritten Rufino Tamayo Biennale. Tamayo persönlich überreichte ihm den Preis. Dieser Moment bestätigte sein Talent und seine Hingabe als abstrakter Maler, veranlasste ihn aber auch, sich von seinen Einflüssen zu lösen und seine eigene Sprache zu finden. Im Laufe der Zeit folgten weitere Auszeichnungen, lobende Erwähnungen und zweimal ein Stipendium des Nationalen Systems der Schöpfer.

Mehrere Jahre lang nahm er Unterricht bei dem Meister Gilberto Aceves Navarro, mit dem er sich sogar ein kleines Atelier teilte. Als Ratto das Gefühl hatte, dass seine Bilder nicht mehr weiterkamen, sagte Aceves zu ihm: „Damit ein Gemälde wachsen kann, musst du wieder so malen, wie du es früher getan hast: zeichnen.“

Heute, mit 61 Jahren, oszilliert Ratto immer noch zwischen Abstraktion und Figuration. Er besitzt eine tiefe innere Vision, die sich in seinen Gemälden widerspiegelt und ihnen eine besondere Qualität verleiht: Sie lädt den Betrachter ein, über die Beobachtung hinaus zu fühlen. Vielleicht ist es ihm gelungen, die Essenz seiner Gedanken und Gefühle in seinen Werken zu verfeinern und zu reinigen.

Er ist ein einsamer, unabhängiger und eigensinniger Künstler, dem es gelungen ist, die Transformation zu einer wichtigen kreativen Achse zu machen. Sein Leben – geprägt von einem Wirbelwind aus Freuden und tiefen Krisen – ermöglichte es ihm, Zeit und Energie dem Lesen, Recherchieren und Nachdenken über eine Vielzahl von Themen zu widmen, die sich in seiner Arbeit widerspiegeln.

Die zeitgenössische Kunst ist zu seiner Religion geworden: Still und kompromisslos ist er ein informierter Schöpfer; derzeit arbeitet er mit der Freskotechnik und lässt sich auf seiner Lebensreise vom Blues leiten.