Mon Laferte und Andrea Echeverri präsentieren ihre visuelle Arbeit auf der arteba 2025

Ab heute Nachmittag und bis zum 31. August präsentieren zwei preisgekrönte und unverwechselbare Stimmen der zeitgenössischen lateinamerikanischen Musik erstmals in Argentinien ihre Rollen als bildende Künstler. Es handelt sich um den chilenischen Künstler Mon Laferte und den kolumbianischen Künstler Andrea Echeverri , die Gemälde und Keramiken an den Ständen der Galerie Aninat in Chile und des Salón Comunal in Kolumbien präsentieren . Außerdem wird die Frontfrau der legendären Rockband Aterciopelados auftreten.

Wer kann mit so viel Klang, Sinnlichkeit und Eleganz laut schreien?, fragt sich jeder, der Mon Lafertes Liederbuch hört. Doch damit nicht genug: Neben der Kraft und Leidenschaft, die ihren Gesang auszeichnen, malt, webt und bildhauert die chilenische Sängerin auch . Ihre Fähigkeiten erwarb sie sich teils autodidaktisch, teils durch das Wissen ihrer Großmutter, die sie als Kind mit nach Hause nahm.

Ihre Gemälde Rosita und Betsa werden im Hauptbereich der Costa Salguero-Veranstaltung am Stand von Aninat ausgestellt. Diese Werke waren Teil der viel diskutierten Ausstellung „Te Amo. Mon Laferte Visual “, die dieses Jahr im Parque Cultural in Valparaíso stattfand. Es handelt sich um zwei Porträts von Frauen, die in einem Gefängnis im Norden Mexikos ihrer körperlichen Freiheit beraubt wurden . Die Sängerin schuf diese Porträts, als sie dort Musikworkshops leitete. Sie verbrachte Zeit mit ihnen und hörte sich ihre Geschichten an. „Ich lernte ihre innere Welt kennen“, erzählt sie Clarín in einem Exklusivinterview aus Mexiko. Die beiden Werke sind Teil einer größeren Serie, die auch Porträts von Frauen in chilenischen Gefängnissen umfasst.

„Die Arbeit mit Frauen bereichert mich enorm. Ich mag es, die Welt durch ihre Augen zu sehen. Meine größte Inspiration waren schon immer Menschen“, sagt sie. Ihre Ausstellung im Parque de Valparaíso, die von über 13.000 Menschen besucht wurde, löste eine bedeutende Diskussion über Ungleichheit in der Kunstwelt aus und regte zum Nachdenken an. Sie bot eine biografische Reise durch ihr Leben und Werk bis zu ihrer internationalen Anerkennung, anhand von Gemälden, Gedichten, Videos, Stickereien und dreidimensionalen Figuren. Es war die bis heute meistbesuchte Ausstellung in der Geschichte des Hauses.

„Ich freue mich sehr, zum ersten Mal an arteba teilzunehmen. Neben Argentiniens kulturellem Reichtum, seinem Essen und seiner Musik ist Buenos Aires eine meiner Lieblingsstädte weltweit . Viele meiner Lieblingsautoren, wie Susana Thénon , stammen von dort. Die Menschen sind es, die mich bewegen. Ich habe in ihrem Land sehr bereichernde Erfahrungen gemacht, als ich an Orten wie La Bohemia Tango gesungen habe. Sie inspirieren mich auf jede erdenkliche Weise“, ruft sie aus.

Zu der Kontroverse, die ihre Ausstellung in Chile auslöste, sagte sie, sie verstehe die Ursache: „Ich denke , es gibt in der Kunstwelt wenig Freiraum und mangelnde Gleichberechtigung . Es ist eine durchaus berechtigte Diskussion, die vielleicht etwas verzerrt wurde, da mein Name erwähnt wurde, aber es ist verständlich, woher die Frustration kommt, und ich denke, das ist in Ordnung. Wenn mein Name dazu beigetragen hat, das Thema auf den Tisch zu bringen, dann ist es meiner Meinung nach genau das, was Kunst bewirkt: denken und verändern.“

Andrea Echeverri wiederum besitzt eine ebenso tiefe und tiefgründige wie sanfte und frische Stimme, die Gustavo Cerati einst als eine der einfühlsamsten bezeichnete, die er je gehört habe. Im Bereich UTOPIA der diesjährigen Messe stoßen Besucher auf eine von ihr gefertigte Figur, die ihnen vielleicht bekannt vorkommt. Bei der Preisträgerin handelt es sich um niemand anderen als die Musikerin aus Buenos Aires.

Unter dem Titel „Gus “ wurde der ehemalige Frontmann von Soda Stereo mit einer Gitarre auf einem Holzaltar porträtiert , umgeben von glasierten Keramikspermien, die wie Schallwellen um ihn herum vibrieren. Die Metapher bezieht sich auf „Eterno“, das Lied, das die kolumbianische Frontfrau von Aterciopelados für Cerati komponiert hat. Ein kürzlich veröffentlichter Videoclip fängt den Prozess der Zusammenstellung der Tributwerke ein . Seine Lieder „entfachen intensive Leidenschaften“, während die Musiker zur Melodie singen. Diese ausdrucksstarke Keramik ist der Star des Standes in der Galerie Salón Comunal in Bogotá.

Echeverri schloss ihr Kunststudium an der Universidad de los Andes ab und spezialisierte sich 1988 an der Plymouth School of Art and Design in England auf Keramik . Ihre Stücke und Lieder sind geprägt von Identität , lateinamerikanischer Kultur und Feminismus, was sich auch in ihrer Positionierung innerhalb der männerdominierten Rockszene der 1990er Jahre widerspiegelte. Sie nahm unter anderem an Ausstellungen im Nationalen Künstlersalon, der Kunstbiennale Havanna (1994) und der Kunstbiennale MAMBO in Bogotá (1995) teil.

Zusätzlich zu den Keramiken wird Echeverri während der Messe eine kurze Show präsentieren, die das Publikum spontan überraschen soll: ein Duett mit der argentinischen Komponistin Ignacia, und zwar am Donnerstag, dem 28. August, am zweiten Tag der Voreröffnung um 18 Uhr. Wie die kolumbianische Komponistin im Gespräch mit Clarín erklärte, wird eines der Lieder, die aufgeführt werden, „En la ciudad de la furia“ sein, das sie 1996 mit Gustavo in einer berühmten Version zum Abschluss der Sueño Stereo-Tournee in Miami sang.

„Als Vorgruppe von Soda auf Tour zu gehen, war wie Musikunterricht bei Meistern, aber auch Mode- und Reiseunterricht. Wir haben alles, was sie taten, mit offenen Augen verfolgt“, erinnert sie sich. Im Rahmen des Projekts Ovarios Calvarios präsentierte sie im Museo Claustro de San Agustín in Bogotá eine audiovisuelle Ausstellung zum 40. Jahrestag des Internationalen Tages zur Beseitigung der Gewalt gegen Frauen .

Gleichzeitig ist die gesamte Ästhetik von Genes Rebeldes, dem neuesten Album von Aterciopelados, von ihrer visuellen Arbeit durchdrungen: von den Covern der Previews und des Albums selbst über die Projektionen der Live-Shows bis hin zum Bühnenbild der Musikvideos. Der Song „Perú“ etwa ist von der erotischen Keramik der Moche-Kultur inspiriert, und das Video zu „Mor“, einem Lied, das sie mit ihrer Tochter singt, ist ihr eigenes Tonalphabet.

Im Einklang mit der Schnittstelle zwischen Kunst und Musik wird auch die Publishing Island der PROA Foundation auf der Messe vertreten sein. Dort werden Verlage wie Caja Negra und Gourmet Musical vertreten sein, außerdem gibt es ein Auditorium mit Aktivitäten, einen Deep Listening-Workshop, eine Klangperformance von John Cage und einen Vortrag, der unter anderem von seinen Tagebüchern inspiriert ist.

Auch das Lollapalooza -Festival ist wieder mit einem DJ-Set in den kleinen Häusern dabei, die dieses Jahr von der Künstlerin Ainelén Bertotti Burket renoviert wurden – sie wird auch bei Lollapalooza 2026 dabei sein.