Überwältigt von einem ungewöhnlichen Rossini mit dem Italiener in Algier, der eine Drag Queen ist


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im Theater
Eine provokante, popkulturelle Inszenierung verwandelt die Oper in eine brillante Satire auf Kitschtyrannen und schillernde Rebellionen. Drag Queens, Theatergags und queere Symbole sorgen für eine überraschende und hochaktuelle Neuinterpretation.
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Letztendlich ist es auch gesunder Theaterpragmatismus. Das Rossini Opera Festival bat Sie, L'italiana in Algeri mit einer 1,80 Meter großen, imposanten Figur zu inszenieren, die in Pesaro fast immer en travesti sang. Für alle ist sie also Tancredi und Calbo und Malcolm und Arsace, ganz zu schweigen von Falliero und Ottone und Sigismondo und Eduardo – kurz gesagt, die von Gioacigno so geliebten „Männerrollen“ . Und was tun Sie? Sie erfinden eine Dragqueen Isabella, die diesen attraktiven Mustafà verführt, hier den kapriziösen Herrn und Meister einer Demokratie im Nahen Osten. Regie führt Rosetta Cucchi, die Mezzosopranistin Daniela Barcellona, der Bass Giorgi Manoshvili, und das Trio triumphiert in der Neuproduktion des ROF. Die Show beginnt vor dem Theater, als ein Van voller glitzernder Drag Queens (vier davon „echt“, von Cucchi für Pailletten und Plateaukostüme angeworben) in die Menge platzt, die darauf wartet, hineinzukommen. Sie werden prompt von der Polizei des Despoten festgenommen . Der Rest folgt ihrem Beispiel in einem super-kitschigen Algier, wo Mustafà den Reichtum und die Launen eines Neureichen zur Schau stellt, Taddeo der rabiate Impresario der Isabella-Tour ist und Lindoro unklugerweise einen einschränkenden Vertrag als Praktikant oder sonstiger Sklave unterschrieben hat und sich daher in der Küche wiederfindet. Elvira, Mustafàs verzweifelte Hausfrau, beginnt in einem sexfeindlichen Fleece-Pyjama, doch nachdem sie endlich von einem Transvestiten gelernt hat, sich wie eine Frau zu benehmen, endet sie in Fetischkleidung mit hohen Stiefeln und einer Peitsche. Die Inszenierung ist eine Hommage an die Kostümbildnerin Claudia Pernigotti, die den Kitsch auf eine Höhe treibt, wo der Mangel an Geschmack einen ganz feinen offenbart: In jedem Fall wird Barcelona mit einem Outfit irgendwo zwischen Louis XIV und Daniela Santanchè in Erinnerung bleiben.
Cucchi versteht es hervorragend, eine vulgäre Welt darzustellen, ohne dabei vulgär zu werden: Die Gags funktionieren perfekt, und wenn Sie manchmal das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu weit geht, vergessen Sie nicht, dass Stendhals Definition des Italieners für immer gültig bleibt: „eine organisierte und völlige Torheit“ – greifen Sie zu und bringen Sie es nach Algier. Als das große patriotische Rondo beginnt, erscheint Isabella als Mann verkleidet, während Bilder von Stonewall und anderen Hits der sexuellen Befreiung über die Leinwand laufen. Kurz gesagt, es ist alles da, sogar Gioachino-Stolz, und wer weiß, ob irgendein italienischer Bruder oder eine ähnliche Last dies ausnutzen könnte, um Kontroversen zu schüren; die Region Marken befindet sich im Wahlkampf. Auf jeden Fall war im Theater nicht einmal ein einziges „armer Rossini!“ zu hören: nur viel Gelächter .
An der musikalischen Front sieht es nicht so gut aus. Dmitry Korchak ist zweifellos als Tenor dem Dirigenten vorzuziehen, immer schwerfällig, dynamisch begrenzt und mit der Tendenz, die Bühne so zu verlieren (er ist Sänger, sollte man meinen, zumindest würde er gut begleiten: auf keinen Fall). Der singende Tenor Josh Lovell tut sich mit Lindoros Noten schwer. Misha Karia, Taddeo, hat eine lobenswerte Stimme, aber um ein Clown zu sein, bedarf es mehr Würze in Phrasierung und Akzent. Dafür sind die Nebendarsteller gut (insbesondere Haly, Gurgen Baveyan) und, wie erwähnt, die Protagonisten exzellent . Nach Amneris hätte man von Barcellona eine weniger rossinische Form erwartet, aber stattdessen entfesselt sie weiterhin ihre Agilität mit vollkommener Raserei, und als Schauspielerin ist sie herrlich selbstironisch: exzellent . Was Manoshvili betrifft, muss man bis in die Zeit von Ramey zurückgehen, um eine Bassstimme zu finden, die so voll, vollmundig, geschmeidig in ihrer Beweglichkeit und ungestüm in den hohen Tönen ist. Sein „Pappataci Mustafà!“ explodiert wie eine Samtbombe in unseren dankbaren Ohren, und wir sind glücklich wie vor vierzig Jahren im La Fenice oder wie jene „Rossiniste 1815“ (immer Stendhal), zu denen wir jedes Mal wieder werden, wenn uns L'italiana in Algeri überwältigt.
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