Die Kunst hat Fausto Panesso verloren: Der Schriftsteller Federico Díaz Granados würdigt seinen Freund und großen Autor nationaler Maler und Künstler.

In diesen Tagen der Krise des Kulturjournalismus erinnert die Nachricht vom Tod Fausto Panessos im Alter von 72 Jahren an eine Ära, die für die Förderung und Verbreitung der Künste und der Literatur zu Ende geht. Nicht nur die Stimme eines neugierigen Journalisten, eines scharfsinnigen und leidenschaftlichen Kritikers ist verstummt, sondern auch eines Zeugen, der sich aus der Perspektive eines gründlichen Kenners ihrer Prozesse und Protagonisten den Schlüsseln zum Verständnis der modernen Kunst in unserem Land zu widmen suchte.

Ich lernte Fausto vor mehreren Jahrzehnten kennen, als ich in dem Haus an der Ecke Carrera Segunda und Calle Once im Viertel La Candelaria die legendäre Zeitschrift Golpe de dados Korrektur las, die sein Vater, der Dichter Mario Rivero, leitete.

Dort, inmitten von Papieren, Korrekturabzügen, Gemälden berühmter kolumbianischer Künstler und endlosen Diskussionen über Literatur, Politik und Kultur im Allgemeinen, wurde ich nicht nur als Teil der Familie willkommen geheißen, sondern ich verstand auch, dass Kultur kein Luxus, sondern eine wahre Art des Daseins ist.

Vom ersten gemeinsamen Treffen mit Fausto an, den Mario Rivero immer „Pochito“ nannte, war ich von seinem guten Sinn für Humor, seiner scharfen Intelligenz und seiner anhaltenden Begeisterung für Kunst und Worte beeindruckt .

Fausto, geboren 1953, lebte schon in jungen Jahren inmitten von Versen, Gemälden und Versammlungen, da seine Mutter, die unvergessliche Blanca Panesso, den Dichter Rivero heiratete, als er acht Jahre alt war.

Von da an war er in seinem Leben mit den großen Namen der Kunst, Literatur und des Journalismus vertraut, und so kam es, dass er, geführt von Rivero, der seit der Veröffentlichung von Urban Poetry im Jahr 1963 bereits als einer der wichtigsten Dichter des Landes und als strenger Kunstkritiker in verschiedenen Medien anerkannt war, die Ateliers und Werkstätten einiger Künstler besuchte, die später den Kanon der modernen Kunst in Kolumbien bilden sollten, und von denen er lernte, zwischen den Zeilen zu lesen, um das Geheimnis und die Schönheit ihrer Werke zu entschlüsseln und uns großzügig einen Einblick in die Handwerkskunst hinter jedem künstlerischen Prozess zu geben.

Mit 22 Jahren veröffentlichte Fausto Panesso ein Buch, das im Laufe der Jahre zu einem bibliografischen Nachschlagewerk für die Kunst in unserem Land wurde: Los intocables (Die Intocables), eine Erkundung des Lebens und Werks von Fernando Botero, Enrique Grau, Edgar Negret, Alejandro Obregón und Eduardo Ramírez Villamizar aus dem Jahr 1975. Es war zweifellos ein Meilenstein der kolumbianischen Kunstkritik, da Fausto darin die Gruppe von Künstlern benennt, die nicht nur dem Geschmack von Marta Traba entsprachen, der einflussreichen argentinischen Kunstkritikerin, die in unserem Land eine beispiellose Wertschätzung für die Kunst weckte, sondern auch Teil ihrer Zuneigung und Vorlieben waren.

„Die Unbestechlichen“ erregten nicht nur die Aufmerksamkeit einer bedeutenden Künstlergeneration, sondern setzten auch einen Maßstab in der Kulturgeschichte dieses Jahrzehnts.

2004 verfasste er gemeinsam mit William Ospina den Band „A Half Century of Colombian Plastic Arts“ (Art Editions), einen Katalog zu einer bedeutenden Ausstellung, in der sich neben der ursprünglichen Gruppe der „Unberührbaren“ auch Persönlichkeiten wie Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, David Manzur, Omar Rayo, Juan Antonio Roda, Armando Villegas und Guillermo Wiedemann präsentierten. Für diese Publikation verfasste Fausto ein Profil jedes Künstlers und kombinierte dabei Biografie, kritische Perspektive und eleganten, durchdachten und präzisen Schreibstil.

Er veröffentlichte auch Monografien über Künstler wie David Manzur, Enrique Grau und Santiago Cárdenas. Cárdenas. Der Jakobsweg und Darío Ortiz. ABC... Darío. Gespräche mit Fausto Panesso und Kosmographie im Himmel und auf Erden, in denen er sich unter anderem mit dem Werk von Andrés Santo Domingo befasste.

Besonders hervorzuheben sind seine beiden Alejandro Obregón gewidmeten Bücher, mit dem er eine enge Freundschaft und mehrere familiäre Bindungen zu seinen Kindern pflegte. Die Bände Alejandro Obregón a la visconversa. Conversaciones junto al mar (Alejandro Obregón von A bis Z. Persönliches Alphabet) und Alejandro Obregón de la A a la Z. Abecedario personal (Alphabet) stellen die umfassendsten Studien über den Autor des berühmten Werks Violencia (gemalt 1962) dar, in denen sich die Genauigkeit des Chronisten mit der Nähe eines Freundes verbindet.

Und natürlich seine persönlichste Hommage: „Mario Rivero. Memoria de su memoria“, in der er dem Dichter Tribut zollt, der sein Führer, sein Lehrer, sein Vater war. In diesem Buch greift Fausto nicht nur das Werk des Autors der Urban Poems wieder auf, sondern rekonstruiert auch ein emotionales und kulturelles Gedächtnis, das auch Teil des Landes ist.

Er war nicht nur Zeuge. Er war auch stiller Protagonist, ein Bindeglied zwischen Künstlern, Lesern und Publikum. Fausto war einer jener seltenen Kulturjournalisten, die noch daran glaubten, dass eine Rezension, ein Gespräch oder eine Chronik Welten öffnen, Fragen aufwerfen und Sensibilitäten einander näherbringen könne.

Sein Erbe wird nun von seiner Frau Patricia, seinem Bruder Mauricio und seinem Neffen Claudio gepflegt, denselben Menschen, die mich vor so vielen Jahren willkommen hießen und mit denen wir uns heute von dem Mann verabschieden, der uns durch seine Lehrer und seine Werke lehrte, ein sensibleres Land und eine bunte Welt zu sehen.