Hollywood neden aynı eski hikayeleri yeniden çekmeyi, yeniden başlatmayı ve geri dönüştürmeyi asla bırakmayacak?
Çıplak Silah . 28 Gün Sonra . Geçen Yaz Ne Yaptığını Biliyorum . Jurassic Park . Bunların hepsinin 2025'ten kalma filmler olduğunu sanıyordum, Moviefone'dan çıktıklarını düşünebilirsiniz.
Bu yılki yaz gişe rekorları kıran filmler sezonu nostaljik yapımlarla dolu: yeniden çevrimler, yeniden yapımlar ve devam filmleri. Yeniden anlatılan hikaye, sinema sektörünün ilk günlerinden beri bir parçası olsa da, stüdyolar her zamankinden daha fazla para kazanıyor gibi görünüyor ve izleyiciler de bu hikayeyi benimsiyor.
Lilo ve Stitch'in yılın ilk milyar dolarlık gişe hasılatı yapan filmi olmasından, Happy Gilmore'un Netflix izleyici rekorlarını altüst etmesinden (yayınlandığı ilk üç günde 47 milyon kişi tarafından izlendi), King of the Hill'in Disney'in son beş yıldaki en büyük yetişkin animasyon galası olmasına kadar, eski hikayelerin yeni hale getirilmesine duyulan arzu hiç bu kadar yüksek olmamıştı.
Freakier Friday yönetmeni Nisha Ganatra, CBC News'e verdiği son röportajda, "Hepimiz, büyüdüğümüz zamanlara pembe gözlüklerle bakıyoruz, biliyorsunuz, daha iyi zamanlar olarak," açıklamasını yaptı.
"Özellikle şu anda dünya biraz belirsiz bir yer. Ve bence bu filmlerin verdiği rahatlık ve bu filmleri izlerken hissettiğimiz o kolektif birliktelik duygusu... insanların sinemaya geri dönmesinin sebebi bu."
Hollywood'un yeniden işlenmiş ve tekrar tekrar işlenmiş hikâyelere olan ilgisi, Hollywood'un kendisiyle aynı dönemde başladı: Georges Méliès'in 1896 tarihli L'Arroseur'üne kadar uzanan, bir önceki yıl çekilen L'Arroseur arrosé'nin yeniden çevrimi. 1903 yapımı Büyük Tren Soygunu ise, bir yıl sonra neredeyse sahne sahne yeniden çekilerek kötü şöhretli bir şekilde yeniden yaratıldı ve ardından defalarca tekrarlandı.
Gazetecilerin yeniden çevrimleri gündeme getirme eğilimi, yeniden çevrimlerin kendisi kadar eskidir.
"Eski filmleri yeniden yapmak sinemaseverler için gerçekten de eski bir şey," diyordu New York Times'ın 1937 tarihli bir makalesinde . "Ekran henüz kundak bezlerinden çıkıp mecazi anlamda diz altı pantolonunun neredeyse yarısına kadar girmeyi başarmış olsa da, yıllarını çoktan inkar ediyor ve hatta geriye dönüp sevgi dolu, anımsatıcı bakışlar atıyor."
"Geçmişe duyulan bu özlemler çoğunlukla estetik kaygılardan ziyade maddi kaygılarla tetikleniyor. Bakış açınıza bağlı olarak, stüdyoların kendilerini eleştirel bir gözle değerlendirdikleri veya eski tercihlerinden para kazandıkları düşünülebilir. İkinci görüş gerçeklerle daha tutarlı görünüyor."
Çiçekli dilin dışında, belirli bir yılın yeniden yapımlarla dolu olduğu yönündeki şikayetin bugünden kaynaklandığı düşünülüyor.
Yönetmen Dean DeBlois, bu yılın başlarında Ejderhanı Nasıl Eğitirsin filminin canlı aksiyon versiyonunu yayınlamış olmasına rağmen, "Ben hayranı değilim. Canlı aksiyon yeniden yapımlarının hayranı olmaya devam etmiyorum çünkü çoğu zaman ruhu kaçırıyorlar," diye açıkladı.
"Bana çoğu zaman animasyon filminin daha düşük versiyonları gibi geliyorlar."
Peki, neden yeniden çevrimler ve yeniden başlatmalar 2025'in film yelpazesinin baskın unsuru haline geldi? ComScore kıdemli medya analisti Paul Dergarabedian'a göre, mesele para ve sent meselesi.
Yaz aylarında gişe rekorları kıran filmler, onlarca yıldır Hollywood için bir çekim merkezi olmuştur; Dergarabedian, Kuzey Amerika'nın toplam gişe hasılatının yaklaşık yüzde kırkını oluşturduğunu belirtiyor. Dolayısıyla başarı, stüdyoların en geniş izleyici kitlesini memnun etme şanslarının en yüksek olduğu bu "güvenli oyun" döneminde en güvenilir filmlerini piyasaya sürmelerine bağlıdır.
Dergarabedian, bunun özgünlük için bir reçete olmadığını söylüyor.
"Birçok kişi filmlerdeki özgünlük eksikliğinden yakınsa da, yılın en iyi 10 filmine baktığınızda, genel olarak, ilk 10'un bir veya ikisinin gerçek özgün filmler olduğunu görürsünüz" dedi.
"İşte bu, stüdyoların, pazarlamacıların, halkla ilişkiler uzmanlarının, reklam verenlerin neden denenmiş ve doğru olan, bilinen markaları sevdiğini açıklıyor."
Bunun yerine, stüdyoların gişede daha yüksek hasılat elde etmek için büyük imtiyazlara ve süper kahraman fanatizmine güvendiği, gösteriş ve heyecan etrafında inşa edilmiş filmlere yol açan bir reçeteydi.
Ancak 2023 gibi yakın bir tarihte, bir dizi gişe rekortmeni film, izleyicilerin artık bu tür filmlerle eskisi kadar ilgilenmediğini gösteriyordu. Dergaradedian, bu izleyici kitlesinin peşinden koşmanın, stüdyoların daha geniş bir kesime hitap edebilecek filmler yapmaya başlaması anlamına geldiğini söylüyor. Ve son iki buçuk yılda, bunun PG filmlerinin ilk kez PG-13 filmlerini geride bırakmasına yol açtığını söylüyor.
Bu, insanların kendi çocukluklarından hatırladıkları filmlere ve dizilere dönüşü teşvik etti, dedi. Zaten sağlıklı ve erişilebilir olarak düşünülen film başlıkları veya mümkün olduğunca zararsız olacak şekilde yeniden çekilen filmler, örneğin Lilo ve Stitch gibi, geniş eleştirilere yol açan arındırılmış bir sonla canlı aksiyon yeniden çevrimi.
Bu, Disney Entertainment eş başkanı Alan Bergman'ın filmin galasından önce LA Times'a yaptığı açıklamada, orijinal hikayede değişiklikler yapıldığını, çünkü "bence gişede istediğimiz gibi bir performans sergilemek için herkesi dahil etmemiz gerektiğini" söylemesiyle önceden haber verilen bir hamleydi.
Syracuse Üniversitesi'nde televizyon ve popüler kültür profesörü olan Robert Thompson, bilindik hikayelere dönüş arzusunun filmlerden çok öncesine dayandığını; Odysseia'nın İlyada'nın devamı olarak görülmesi ve her ikisinin de antik Yunan mitolojisinin yeniden anlatımı olmasıyla kanıtlandığını söylüyor.
Thompson'a göre, türün kendisi bile yeniden yapımın daha geniş bir uzantısı. Bunu otomotiv endüstrisine benzeterek, hikayelerin -arabalar gibi- tarihsel olarak her izleyicinin zevkine göre yapılamayacağını söylüyor. Çözüm, hikayeleri bir türe uyacak kadar benzer hale getirmekti.
"Her sürücüyü ayrı bir otomobil yapmayacaksınız. Bunları bir montaj hattından çıkarmanız gerekiyor," dedi. "Tür dediğimiz şey de tam olarak bu... işe yarayan bir şey elde etmek ve bunu tekrar tekrar yapmak."
Sorun, Thompson'ın bu mevcut yeniden yapım ve yeniden başlatma döngüsünü tetiklediğine inandığı şey: Dijital çağın popüler kültürü parçalamasına karşı gerici bir geçiş. İnternet ve yayın akışı eğlenceyi demokratikleştirirken, medyayı birkaç baskın bakış açısıyla tüketmekten, daha önce hiç seslerini duyurmamış demografik gruplara ses veren, rekabet eden yapımlarla dolu bir ortama geçtik.
Thompson, bunun hangi tür hikâyelerin ve duruşların doğru veya kabul edilebilir olarak görüldüğünü karmaşıklaştırdığını söylüyor. Bunun sonucunda ortaya çıkan korku ve rahatsızlık, bazılarının daha basit bir zamana dönme; geleneksel toplumsal normları koruduğunu düşündükleri bir medya ortamını yeniden yaratma arzusunu besledi, "çünkü bu geleneksel, kurgusal olarak mükemmel geçmişi kutluyoruz."
Geçmişi kutlayan pembe renkli hikayelerle dolu günümüzün medyada yankı bulduğunu öne sürüyor. "'Hadi her şeyin basit olduğu zamanlara geri dönelim. Her şeyin iyi olduğu zamanlara geri dönelim. Sanatı yeniden harika hale getirelim' anlamında."
cbc.ca
